中国山水画语言在新晋式民居建筑设计中的转化—以教学实践“一角半边”民宿为例

古代文人通过山水画表达自己的理想世界,对山与水的营造,是一种人与自然关系的均衡。传统晋式民居面临许多问题,其中如何在保留地域文化的同时注入新的活力是亟须思考的问题。对山水画进行新的解读与分析,以运城市垣曲县望仙村为例,将山水语言要素转译成当代建筑实体,进行二维绘画艺术到三维新晋式民居设计的探索。

张仃山水画语言内涵与成因解读

张仃作为当代山水画坛上成就卓著、独树一帜的大家,在绘画语言与形式的探索中体现出了其区别于他人的独特审美追求。首先是在师造化的过程中,张仃持之以恒,锲而不舍,将这种从道精神贯穿并实践了他的一生。其次,张仃在绘画形式中坚定不移地采取了对景写生与创作的方式,并运用单一的焦墨技法,彰显出了绘画语言的独特性和审美价值。张仃作为画坛范例,对其艺术进行阐释与剖析对当代画坛具有积极的启示和实践意义。

山水画语言生成误区现状探析

绘画语言的生成在本质上要求艺术创作者应立足于个性化的探索进行独立的创造和表现。山水画语言的创新必须以突出个性化的创造和探索为旨归,进而不断地创造与发展,才能推动新的时代审美观念和新的程式化语言的形成。

中国古典文人园林的山水画印记

本文从研究山水画和古典文人园林并行发展、互相渗透的关系入手,通过分析山水画的艺术理论和古典文人园林的创作手法、绘画与造园的联系、画家与造园家之间的关系,来达到对古典文人园林艺术进行研究的目的,从而归纳整理出古典文人园林里蕴含的山水画元素,希望对当代景观设计能够产生积极有益的指导意义。

披麻皴的滥觞与发展考辨

从皮肤之“皴”到山水之“皴”的跨越,是生活之“象”向艺术之“象”的转化。“皴法”概念的形成,滞后于山水画语言的创造。名目繁多的皴法的出现代表着山水画语言体系的成熟和山水画理论的建构。“披麻皴”概念比“麻皮皴”更能精确地描述“董源图像”的语言特点。自这两个概念出现以来,后世在不同程度上都有所接受,最终“披麻皴”成为主流。当代语境中的“披麻皴”是将抽象的线条作为山水画的形式语言,其内涵都蕴含在线条之中。