技术图像时代中的“有机”对话:山水精神与生成式人工智能

当今是一个技术图像时代,装置/平台的生成性特征日益显著,集中表现在生成式人工智能的产生和发展中,ChatGPT和AI绘画是典型的两个代表。如何与生成式装置相处且如何在此种相处中合适地做出判断和反思,这个随之而来的问题变得尤为重要。本文试图以“山水精神”来反思技术图像时代中人类生存的实然和所以然问题。最终将会指出,技术图像宇宙是一个全新的山水世界,生成式技术存在是信息化的林泉。关键的问题不是对人工智能是否会代替人类而担忧,而是开启一种参与性的对话,带着批判的眼光重新开启一种山水精神意味的感受性。身处技术图像的宇宙,真正重要的是如何具有判断力和感受性地参与其中,而非妄想回到逝去的林泉之中;真正需要探讨的是给予人类极大自由的参与性实践哲学,而非反对现代化的极端崇古思维。

神思之远——许江的山水精神

许江近几年从知葵、画葵、咏葵,转而环视周遭山水,登临雁荡、探幽富春,创作了一系列表现浙地青山绿水的作品。在我看来,这不是简单的绘画题材的变化,而恰恰是他山水精神一以贯之的显明,是他持续深入中国艺术精神的返归之途。

张瑞清:传承山水精神,厚植山水情怀

“好校长是面对纷繁复杂环境时内心的一份静气;是教师在教育教学迷茫时的航标;是学生学习生活中的精神榜样,要让学生看到你、看见你、看重自己。”张瑞清的一席话,意味深长。走上教育岗位以来,他一直秉承“用最初的心,做永远的事”的初心和使命,兢兢业业,攻坚克难,在带领师生前行的过程中,也使自身价值不断升华。

试析吴冠中与朱德群油画中的山水精神

吴冠中和朱德群是我国油画艺术发展中的重要领导人物,他们将中国传统山水精神融入油画创作,实现了东方山水意趣与西方绘画艺术的巧妙融合。他们以自然山水为创作源泉,在不同的艺术表现中传递出一致的山水精神。吴冠中强调写生的实景画面构图与山水油画的诗意表现,善于运用圆点作画的表现形式,在对景色画面的组合和突破中,通过静态的诗意境界展现中国山水精神的内在含义,形成独具个人风格的山水精神意境表达。朱德群更强调对山水意蕴和精神的自我感悟,追求神似的抽象表现形式,以大小不同的色块点作为构图要素,通过抽象的绘画艺术形式表达自身对自然山水法则的体察和想象,在朦胧和抽象的画面中展现山水精神和景色气韵,在对山水精神的表现中透露出浓厚的东方审美意蕴。

论我国山水文化与山水精神

本文从透析我国独特山水审美观入手,详尽阐述了我国山水文化的主要表现内容、特征及其所蕴涵的深邃精神,极大地丰富我国思想文化宝库,对于进一步研究我国山水文化及其思想精神将产生极重要的启迪意义。

水彩画创作与山水精神

我读书作画，研读画论，努力做到其画面与众不同、独具风格并具有一定的文化底蕴，这是我的追求所在。为此，我象一个掘矿工人一样在我的情感世界、中国传统艺境、中西水彩画、材料技法中去发掘属于我画面的宝藏。

澄怀观道:《刺客聂隐娘》之山水精神与视觉空间

山水精神是中国传统文化崇尚自然热爱生命、追求心灵的自由和生命智慧的文化结晶。经历老庄玄学和儒家思想的发展,视自然为万物的本源,形成具有民族特色审美价值观和美的本源。山水精神是“人们寄情于自然山水,并从中寻求其生命意义的依托与艺术灵感的本源理念”[1],作为文学和艺术创作的灵感来源,发展至今,仍然是艺术家在艺术作品创作过程中在内容、形式和题材等方面寻找的源泉。侯孝贤正是其中一位杰出的代表,作为台湾电影的领军人物深受中国的传统文化的影响,他的首部武侠片《刺客聂隐娘》就是中国传统山水文化哲思在现代电影媒介下的新呈现.

由“气韵生动”解读当代中国风景油画中的山水精神

文章从中国当代风景油画的发展和创作成果来探索中国油画在其借鉴、吸纳外来文化的过程中,如何逐步地构建了自己的美学特色,特别是在油画风景创作方面,如何的具备了传统中国文化中的自然——山水——人的统一性的美学精神,这种精神包含了我们民族对于整个自然界研究的热情,这种热情可以追寻到我们更早的文化观照中去。同时,通过系统考量近、当代油画(特别是当代风景油画)的发展,试图揭示当代中国这一文化背景下,风景油画是如何从中国传统文化中吸取山水精神,而形成自己的美学特色。

自然之心 自在之态——浅论中国山水精神在当代的意义

山水在中国文化中是一个不容忽视的概念，若分开来论述，“山”与“水”仅仅是指客观世界中的两种自然景观，但对于画家而言“山水”更多的是指一种精神状态，即山水精神。最初人们希望将名山大川描摹下来，所以画家们先后提出了“师造化”、“搜尽奇峰打草稿”等观点，这是简单地模仿自然之态。

山水题咏与山水精神的解读

山水题咏所表现出来的深沉的文化意识,构成了我们民族形象的精神气质。人与自然的微妙而复杂的关系,均在其中得到了表现,人与自然的和谐是当今至关重要的课题,珍惜、研究,借鉴山水题咏这份文化遗产,对重建人类与自然协调发展的理想生态模式,无疑是具有积极的现实意义的。

山水精神的没落与自然观念的嬗变--以鲁迅译《爱罗先珂童话集》《小约翰》等为中心的考察

晚清以降,随着西方现代性话语的逐渐侵入,"自然"这一概念的所指发生了前所未有的变化。"天地与我并生、万物与我为一"的山水精神趋向没落,自然、天道、和谐等话语被科学、民主、发展、独立等崭新的时代启蒙话语所替代。作为近现代一位具有明晰的生态敏感意识的文学家、翻译家,鲁迅的著(译)述直观而又深入地呈现了民国时期学人自然观念嬗变的思想辙迹,以感性的方式保存、展现了近现代文化语境下"自然"观念演进的复杂过程,折射了时代多声调的思想杂语特征。

中国山水精神的建构

自然与人文,是中国文化里一个值得深思的对子。不过,这一对子,却把我们的思想引向了人类精神的屋脊——十四世纪初意大利文艺复兴的历史视域,以此回顾东方,甚至还要早好几个世纪,中国画里就出现了相似的精神趣旨。相似,不仅出现在人性解放的仕女画里,还出现在水墨山水里。从十世纪到十三世纪,有宋一代,历时372年,艺术上最值得称道且足以自豪的,便是中国山水画的兴起,尤其是水墨山水的兴起,可以说是那一时期中国文艺复兴的标志。

回归与守望——孟浩然诗歌中的故园情怀与山水精神

孟浩然是盛唐山水田园诗派的重要代表,他在襄阳大地上留下了许多抒写本土风光的经典诗歌,并以山居人和的生活方式将自己充分地融入其中,这些诗歌凝结着诗人浓厚的故园情怀和独特的山水精神,也蕴含着丰富的地域美与生态美,向当代人提供了一种回归自然,人与自然和谐共生的生态可能。

山水诗:诗人对山水精神的唤醒

从美学意义上说,可把山水诗分为壮美与柔美两大类。山水诗创作必然会掺入诗人的主观感情意识,这是在欣赏时应该把握和辩证对待的。作为生命个体,诗人对人生和宇宙之间的有限与无限所形成的巨大反差有着极敏感的觉察和体验。山水诗重视人与宇宙精神的深刻契合,重视作者个性和心灵的物化。

实景演出与山水精神

2014年2月，国务院颁布了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，大力推动文化创意、设计服务与传统产业的融合发展。其中，具有中国特色的实景演出，就是文化创意大力提升旅游发展文化内涵的具体表现。实景演出是在文化与旅游双重产业的市场交汇下，将人文艺术与自然山水相结合，以旅游产业为载体，以文化创意为灵魂，探索出了一条演艺产业的价值衍生和旅游产业的内涵提升的发展之路。

孙策的《移动山水》:山水精神的余影重构

传统山水画有着一套自己的语汇,这是与西方根本不同的,从苔点的远近点染的状形——不同于西方的透视点,到山石皴线的触感提取的形势——不同于西方的几何线形,再到山势以高远—深远—平远的游观展开的局面——不同于西方的块面塑造,直到整个画面的气韵生动——不同于西方于可见与不可见的张力建构(明暗对比等等)。

山水精神在茶室环境设计中的运用

中国是茶的故乡,也是茶文化的发源地。中国茶的发现和利用已有四千七百多年的历史,且源远流长、历久弥新,茶是中国举国上下的共同饮品,代表着中国传统文化。山水精神同样是中国传统文化的典型代表,中国画中山水居多就是一个典型特征,古时有"仁者乐山、智者乐水"的俗语,更有登高望远的习俗。这两者都体现了中国的传统文化以及对中国传统哲学"人与自然"的追求。同为中国传统文化代表的山水精神和茶文化应该怎样美美与共?这给我们提出了一个问题,山水精神只有融入到茶室环境设计中才能真正让人们体会到文化的魅力与价值。

山水精神在茶室环境设计中的运用

茶室环境作为特殊的商业休闲空间,起着重要的信息交流、文化传播功能。山水精神作为中国传统园林的精髓,体现了中华民族悠久的审美情趣,与茶文化都是中国传统文化中的瑰宝,两者有着相同的渊源。作者通过对山水精神内涵的阐述,探讨了山水园林与名茶形成的自然渊源,揭示了山水精神中的神仙思想、崇拜自然、君子比德3种意识形态与茶室环境的休闲功能、环境审美、文化需求的天然联系,论述了山水精神在茶室环境设计中的理论指导意义和艺术表现手法。