清代外销瓷山水纹饰研究

从现存的古陶瓷实物上看,以山水为题材作为陶瓷的装饰纹饰最早可以追溯至唐代长沙窑,一直到了明代都在不断变化发展,并流行于外销瓷中。这一变化受到明代文人画以及版画的影响,为清代外销瓷的发展奠定了基础。本文以清代外销瓷上的山水纹饰为切入点展开讨论,以分期的形式将康熙、雍正及其乾隆这三个陶瓷山水纹饰发展重要的时期作为文章的主要内容,论述外销瓷山水纹饰在这三个时期的发展、成熟以及走向程式化的变化过程。

浅谈明代青花山水纹饰的艺术特征

明代青花山水纹饰是中国陶瓷艺术中具有代表性的纹饰之一,本文从明代青花山水纹饰艺术特征进行研究探索,分析了不同时期青花山水纹饰的艺术特征。根据其艺术特征的不同、在不同的发展时期、审美意识的变化以及青花山水纹饰的不断发展。研究各个时期青花山水纹饰在装饰风格、构图模式和画面效果的发展,本文将研究的重点放在青花山水纹饰所蕴含的艺术特征和文化内涵。将进一步对明代青花山水纹装饰的研究提供宝贵丰富的资料,并能够为现代青花陶瓷艺术的创作和发展提供了有意义的启迪。

悦心悦意·悦志悦神——明代民窑青花瓷山水纹饰艺术审美研究

历史悠久的民窑青花瓷是中华传统文化的重要组成部分,其中的山水纹饰独树一帜。青花山水纹饰从元代开始出现,经过明朝的继承发展和开拓创新,最终将中国传统绘画艺术与传统陶瓷艺术结合在一起,使得明代民窑青花瓷山水纹饰有别于其它瓷器的根本属性。天人合一的思想成为明代民窑青花瓷山水纹饰的审美思想,对明代民窑青花瓷山水纹饰的形成具有决定性影响,使得明代民窑青花瓷山水纹饰体现出人与自然的统一,以及情与理的交融。从明代民窑青花瓷山水纹饰艺术的审美研究中,可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族文化精神。

谈釉上彩在汝瓷上的装饰山水纹饰——从汝瓷的艺术特色以及传承和创新说起

汝窑,是宋代五大名窑(汝、官、钧、哥、定)之一。宋代汝瓷是中国古代瓷器中非常珍贵的品种之一,追求简约纯净的艺术风格,以釉色取胜。新中国成立后,汝瓷在继承传统的基础上不断创新,丰富了汝瓷的装饰形式,汝瓷加彩便是其中之一。

清早期青花瓷器中的山水纹饰解析——以南京博物院藏品为例

南京博物院作为全国三大博物馆之一,藏有大量的清早期青花瓷器。笔者在策展及布展过程中,发现有很多藏品的主体题材为青花山水纹饰,并且在绘画技法上大量运用了“斧劈皴”和“披麻皴”,其中既有官窑瓷器,也有民窑瓷器,本文通过分析南京博物院相关藏品,挖掘中国画技法对清早期景德镇所烧制官窑瓷器的影响。