徽州地区中堂画创作的山水观——以黄宾虹“无诸台上月长明”为例

明清时期徽州地区因商品经济发达而成为文风昌盛之地,徽州宗法制度完备,为了巩固宗法家规,造住宅、建祠堂是“贾而好儒”的徽商采取的重要机制,在肃穆、神圣的祠堂空间场域正中处悬挂巨幅中堂山水画,是巩固徽州宗法制度的重要方式,中堂山水画既是物化表征同时也是精神信仰的寄托。现以黄宾虹晚年中堂山水画精作“无诸台上月长明”为例,从孔子的仁智之乐的山水“比德观”和宗炳的山水“畅神观”解读徽州地区中堂山水画创作背后的山水观美学思想和逻辑。

论中国山水观对南京当代建筑设计的影响

山水观是中国传统文化的重要组成部分,其影响贯穿中国建筑设计的历史和现实。然而在现代化建设初期,中国的城市受现代主义建筑设计带来的新型高度集中的财富的冲击,建筑不断趋于千篇一律的高密度水泥方盒子形态,丧失了对城市历史底蕴与人文精神的探索。自21世纪以来,诸多学者与建筑师在实践与反思中逐渐意识到城市是个生命体,有骨骼,有血肉,更有精神,进而在城市规划与设计时考虑将精神内核与现代科技结合建造中国式城市。在这一背景下,山水城市理论作为一种将山水元素融入城市规划与设计中的理论得以诞生并不断发展。文章以中国山水观为切入点,分析山水城市的真正内涵,研究山水城市理论在新时代如何将山水自然与未来建筑融合,创建新的生命与精神的栖息地。在这个过程中,梳理相关文献和资料,探讨中国山水观的概念、形成背景、理论内涵及其在中国建筑设计中的应用,并以新时代为背景,重新界定山水城市理论的内涵,研究当代城市建筑设计方法,结合南京当代建筑案例分析未来中国建筑设计方向。未来中国建筑设计需要注重发掘中国传统文化元素,从而更好地体现中国建筑的文化底蕴。

基于山水观的社区场景空间营造

文章将中国山水观融入社区场景空间营造,借鉴传统山水画的构图美学特征与观看之道,研究现代社区场景的文化逻辑和规划方法,分析具有东方美学意境的人居环境空间体验与组织方式,以期为城市住区设计提供新的山水文化发展方向。

由中国传统山水观探索山水画的学习路径

山水画的学习要经历临摹、写生和创作三个阶段,且在创作中往往会出现和临摹、写生衔接不上,或是不易转换的问题。梳理中国传统山水观在山水画学习过程中所起到的作用,建立有效的多维度知识框架,尝试贯通山水画的全貌,认识山水画的发展方向,将有利于进一步促进山水画学习。从中国传统山水观、传统山水画审美标准和近当代山水画创作等方面进行探索,寻求促进传统山水画学习的有效路径。

山水相映 宏伟精致——从吴哥寺的建筑风格看吴哥文化中的山水观

吴哥古迹是古代柬埔寨人于真腊王国时期（约9世纪至15世纪）修建的规模庞大、数量众多、精美壮丽的宗教建筑遗址,造就了整个东南亚文化史上最辉煌的建筑文化。吴哥文化中的＂山水＂观是以＂山＂、＂水＂为崇拜对象的一种宗教美学思想,并衍生出独具特色的建筑艺术表现形式。随着公元初前后更加精致与更系统化的印度婆罗门教和佛教的传入,印度宗教中的＂山水＂宇宙观和印度文化中王权与宗教相连的神王合一观念,与传统吴哥文化中对＂水＂的原始崇拜结合,

邹一桂与《“山水观我”图册》

有清代,中央王朝为加强对边陲地区的统治,选派了不少外省籍官吏来贵州任职,他们之中不乏擅长丹青者,例如邹一桂、钱维城、洪亮吉、郎葆辰、孙竹雅、汪炳璈等,都以善画名世,而邹一桂对贵州绘画的发展更作出过重要贡献。

坡公之意山水间——浅议苏轼山水诗的比喻和比拟手法及其反映的山水观

比喻和比拟手法的运用,在苏轼的山水诗里已形成创作自觉,由此给诗作带来富于奇想、理致、谐趣和人情味的艺术风貌。同时,这两种手法深层地反映出诗人圆整浑融的山水观。

浅论元结的山水观

元结(719-772),字次山,其生活期间,正值唐王朝逐渐从兴盛走向衰败。他长期过着隐居山间的生活,即使为官也都是在地方,这使得他对社会底层见闻颇多,对民生疾苦有较为深入的了解。如他在道州为官时。

论古代山水观与山水诗审美经验的流变

古代山水观念主要经历了以山水比德、自然,即道、儒、释三教合一的流变过程,它使主体观照山水的视角、目的及方式存在很大不同,这种不同促进了山水诗审美经验的演进,从而影响了山水诗的发展与演化。

韩国儒家九曲园林地域特征及其山水观探究

朱子理学传入朝鲜半岛后,韩国儒家园林—“九曲园林”随之产生,并形成了地域性的九曲文化。现有研究集中于九曲文化层面,未能全面探析九曲园林的地域特征与山水观。在溯源韩国九曲园林的基础上,解析其营建的时间演化、空间布局特征,并从典型案例玉山九曲的文化背景、营建历程、空间格局、景观意境等方面探析其地域特征及其蕴含的山水观。研究表明:1)九曲园林从高丽末期开始兴起,到朝鲜时代中期达到全盛,其主要分布于长白山脉、洛东江岸旁;2)韩国儒林通过师法武夷营建的玉山九曲,具有“三弯九曲”“一曲一景”的空间格局;3)《玉山九曲歌》中的景观意境蕴含着物我一体的哲学思想及性理学修行观。因此,韩国九曲园林不仅证明了朱子理学的在地性演化,同时也反映了中国文化自信,是中国儒家思想在海外传承与发展的直观表现。

“高情感”下的山水观、山水画与园林构成因子关系探究

山水观、山水画与园林构成因子的关系是密不可分的。本文于探究三者关系的基础上,创新性的引入“高情感”概念。阐述在提倡“高情感”的现代社会中,如何更好的传承、处理传统园林中优秀元素与现代景观建设之间的关系。即:为找回人们对自然的原有敬畏,用现有技术力量重建“天人合一”的关系;还原古典园林的自然山水之趣,以真正调动人们的参与感;强调情感建构与地域语境的结合,以触动人们的本心。

中意宅园山水观比较研究

中国和意大利由于不同的地理、历史、文化背景而导致宅园山水观的异同,本文通过对庭园中具体元素的比较,试图深入地剖析其蕴含的文化本质,以期为分析研究两种文化的人提供参考。

西望雪山——“选美中国”带给我们的新山水观

那些在中国西部沉默伫立了亿万年的雪山，从没有像今天这样引起人们这么多的关注。在《中国国家地理》杂志组织的“选美中国”活动中，一份由国内数百位一流专家评出的“中国最美的十大名山”排行榜上，西部雪山横空出世，占据了湿要的位置。而海拔高于4500米的极高山，更是位居三甲。那些曾经被祖先视为神灵的雪山，如此鲜活地以更加本真的面貌。走进了21世纪人们的视野。

先唐山水观发展变化的特征与基本脉络——兼论魏晋南北朝时期山水文学成熟的原因

早在魏晋南北朝时,山水文学艺术作品赖以形成的审美性的山水观便已产生,这已得到了学术界的普遍认同。认为,审美性的山水观的真正形成,主要体现在以下三个方面,即从概念性的山水到具体的山水;从片断的山水到全景式的山水;从客观存在的美到主客观结合的美。只有在文学艺术作品中出现了同时符合具体的、全景式的、主客观结合的美这三个条件的山水形象时,才标志着真正审美意义上的山水观的产生。正是这种山水观的形成,魏晋南北朝时期的山水文学才得以产生并发展成熟。

试论王思任的山水观

作为晚明游记散文大家的王思任,有着其个性独特的山水观。本文从王氏对待山水的热爱程度、欣赏程度和审美旨趣方面来分析。我们可以看到其沉耽山水、赏玩山水、品味山水的独特之处。

从传统山水观起源看福州的“山水城市”建设

“山水城市”是近年来国内城市建设的新理念。从我国传统山水观起源出发,阐释比较了山水城市与园林城市、生态城市的异同,进而分析福州城山水条件的过去与景观、增加市民体验设施三个方面提出建议,认为尊重已有的城市山水脉络,打造景观视觉通廊,提高城中山水之可达性,是福州城“山水城市”建设之经由现在,以及在扎根于我国传统山水观文化的前提下,对福州城的“山水城市”建设从保护传统城市山水格局、凸显审美之路。

明清贵阳历史名山梳理及山水观探析

贵阳是典型的山地园林城市,境内诸多的历史文化名山是贵阳市城市文化最为耀目的财富。重点参考清代完颜麟庆《鸿雪因缘图记》中的"贵阳八景",辅以明万历、清康熙《贵州通志》等史料,以山的命名方式分类、汇总明清贵阳历史文化名山。并以《鸿雪因缘图记》中插图为例,从"三远"意境含蕴、意识表达来探析古人的山水观,以期在贵阳快速发展的城市化进程中,为现存名山的保护规划及"山-城-人"关系协调持续发展提供借鉴。

论柳宗元的山水观

柳宗元喜山水、游山水、写山水,形成了特有的山水观。他的山水观主要由三个层面构成:道德层面、自然层面和人格层面。山水观形成的原因,主要取决于他的道德修养、艺术修养和个性修养。这一切都可以从柳宗元的山水文学中去理解、把握、窥视和发掘。

从咏亭诗文看宋代文人的园林山水观

“亭”是园林中担负重要审美功能、开展重要审美活动的审美空间,也是诗文中频频出现的意象。到了宋代,文人园林臻于成熟,出现了大量的咏亭诗文。通过这些咏亭诗文,可以看到宋代文人士大夫对亭的构建与欣赏旨在弥合自然山水与园林山水在地域广阔与狭小、开放与私人、精神自由与人身限制之间的矛盾。他们在师法自然的基础上,构造出天然诗意的园林山水。他们的园林山水观寄托的是宋代文人普遍存在的心隐之志与对独立自由审美人格的追求。

我的山水观

中国山水画最初是作为人物画的背景出现的，到了魏晋南北朝时，山水画才逐渐从人物画中分离出来成为独立的画种，并出现了戴逵、宗炳、萧绎等著名的山水画家。宗炳的《画山水序》是最早的山水画理论文章。隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画作品。到了唐代，山水画逐渐成熟并完善，出现了众多的流派，