钧瓷窑变山水釉:当代中国陶瓷意象美学新高度

钧窑原产地的神垕钧瓷匠师王金合在传统钧瓷工艺的基础上,从“试错式”的经验性工艺性探索出发,成功研制出以窑变丰富、绚丽多彩著称的钧瓷窑变山水釉,釉色质感极具生命力,近年来在国内陶瓷美学界声誉鹊起。钧瓷窑变山水釉是钧瓷窑变美学的极致表现,也是当代中国陶瓷意象美学的最高境界,极具历史意义和理论价值。

高温颜色釉泼彩山水瓷画的表现语言与审美境界

高温颜色釉泼彩山水瓷画是在中国画泼彩山水基础上发展而来,借助高温颜色釉这一传统材料表现出独特的中西合璧、虚实相生的艺术语言,在审美境界上以传统"天人合一"的哲学思想为核心,并借助西方油画语言在传统基础上进行开拓与突破。

高温颜色釉山水瓷画肌理塑造技艺研究

高温颜色釉山水瓷画肌理是物质材料与表现技艺结合的产物,是自然肌理和人工肌理的融合,创作者通过配釉、施釉、釉烧三个环节的技艺达到塑造肌理的目的,对于推动当代山水瓷画创新、本体语言和个人风格等方面发展具有重要意义。

徽派建筑在高温颜色釉山水画中的艺术特色与意境探究

我们华夏民族历史悠久,古建筑流派也是多如繁星,而徽派建筑正是众多建筑流派中最具代表性的一种。而徽派建筑最为显著的特征就是其建筑群本身的色彩极简,单纯的黑白灰与大自然丰富多彩的颜色有机的结合,与自然保持着完美的和谐统一。正是这样具有典型审美特征的建筑群,吸引着世界各种画派前来写生创作,其中高温颜色釉山水画结合陶瓷这一独特的媒介,创作出独树一帜的徽派建筑高温颜色釉山水画系。本文就徽派建筑在高温颜色釉山水画中的艺术特色以及意境进行比较研究。

釉下五彩山水画艺术的瓷绘语言及其人文内涵探索

通过40年的釉下五彩山水画艺术的创作实践,探索釉下五彩山水画艺术的瓷绘语言规律及其人文内涵特点;结合自己艺术实践的感悟和大量的文献阅读,总结出醴陵釉下五彩山水画的瓷绘语言及技法,体现在“泼绘结合的工艺技法”“色彩肌理的形式创新”和“层叠渐染的画面表现”等三个特色上;同时,醴陵釉下五彩山水画在人文内涵上,表现在“传统艺术的传承”“精神需求的回应”“艺饰融合的思辨”等三个方面;釉下泼彩淡染工艺的装饰语言分析和人文内涵探索,对釉下五彩瓷器艺术的发展带来了强烈的启示意义和文化价值。

釉下五彩瓷山水装饰的传承与创新

釉下五彩瓷山水装饰是以山水为题材的釉下五彩瓷装饰品,近几年颇受广大消费者的喜爱。基于此,该文从山水画和陶瓷装饰艺术、釉下五彩瓷山水装饰的创新、釉下五彩瓷山水装饰的前景三个方面,分析釉下五彩瓷山水装饰的传承与创新。

漫谈山水画笔墨语言影响下的釉上山水瓷画创作

在山水艺术的发展历程中,文化理念和思想观念是承载着山水审美的灵魂所在。本文通过对传统山水图式的笔墨语言研究,以探讨山水画笔墨语言与审美价值影响下的釉上山水瓷画创作。

试论釉下山水画创作

陶瓷山水画具有很好的装饰性。釉下山水画,不论是工笔还是写意,在构图、色彩以及笔墨上都带有自身的特点。千余年来,我国釉下山水创作了无数生动的艺术珍品,是我们今天学习、研究、借鉴的宝贵的优秀传统。本文试从釉下山水画的历史、选材、构图以及笔法与色彩的运用谈谈釉下山水画的创作。

感悟真山真水 探索绘画真谛——从山水画的独立成科说起,略谈高温颜色釉山水瓷画的创作体会

山水画从最初的只能以线条表现山水之形起,到当今的有系统的思想理论,有众多的表现形式,能真切地表现真山真水之貌,呈现人类的现实生活,成为人类的精神食粮。

浅谈“六法”画论在釉上山水瓷画创作中的运用

谢赫"六法"作为具有典型意义的画论法则系统,其影响涉及所有以国画或者传统美术为形式载体的工艺美术以及艺术的创作。本文基于"六法"画论的理论对其在釉上山水瓷画创作中的运用及影响进行了分析。

高温色釉与釉上山水综合装饰审美风格特点探究

高温色釉与釉上山水综合装饰的审美风格主要分为传统审美风格与现代审美风格。传统审美风格主要分为新文人、新宫廷、新民间三大类型,各具特色;现代审美风格则表现为抽象与具象结合、注重构成美、强调主观性等鲜明特点。

高温色釉与釉上山水综合装饰艺术审美

高温色釉与釉上山水综合装饰具有丰富而独特的艺术形式语言,在构图形式、色彩表现和艺术形态均有独特的审美特征。

釉下诗画山水瓷的文化成因及创作

本文通过对文人诗画山水瓷画流变与形式特征的分析,进一步探讨了釉下诗画山水瓷的创作手法和审美程式。