当今现代散文的别致开拓——读赵宗彪新作《山河故人》

在当今散文并不景气的情势下,赵宗彪的《山河故人》显现了它在写什么与怎么写两个方面,皆有自己别致的开拓。

符号学视域下《山河故人》的隐喻分析

罗兰·巴尔特受索绪尔在《普通语言学教程》中能指与所指概念的启发,论述了直接意指系统和含蓄意指系统的关系,后来这个关系被引入电影符号研究。导演贾樟柯在《山河故人》中就运用了大量的视觉和听觉符号,引导观众寻味影像深意。同时通过影片故事引申出当下快速发展的社会背后存在的问题,引发诸多深思。

贾樟柯导演电影的文化景观建构——从《山河故人》到《江湖儿女》

贾樟柯导演作为第六代导演的代表人物之一,其作品视角总是以个人对于历史的记忆,展现中国现代化进程中与社会转型期间的复杂性与偶然性,聚焦于“边缘化”社会群体生存状态。近年来贾樟柯导演不断地转型,从《山河故人》到《江湖儿女》,贾樟柯独有的文本化叙事开始转向。由传统的贾樟柯式空间表征叙事,转化为“电影奇观”时空叙事。其电影从个人视角出发,具有浓重乡土情结,用作者式的时空影像浓缩了中国社会的时代变迁,承载着中国社会集体影像记忆,建构了“奇观式”独特的、可读的文化景观。而本文试图分析《山河故人》到《江湖儿女》背后的逻辑变迁,厘清贾樟柯导演电影文本中的空间表征、叙事美学以及文化景观的建构。

多模态话语分析视角下影片《山河故人》的字幕翻译研究

贾樟柯编剧执导的电影《山河故人》入围第68届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖。电影作为跨文化交流、提高国际影响力的重要途径,其字幕翻译至关重要。本文尝试以张德禄多模态话语分析框架为基础,从文化、语境、内容、表达四个方面分析贾樟柯电影《山河故人》中有代表性的片段,以期为电影字幕翻译提出多模态视角下的意见建议。

《山河故人》对白特征及表意探析

贾樟柯的电影是中国当代方言电影的代表,但不能被忽略的是其多数主人公不仅只会说方言,还会讲普通话,个别还会说英语,他们都是语言学意义上的“双语人”“双言人”。《山河故人》延续了贾樟柯一贯的电影语言风格,并且在不同语境中的同一次会话中进行了方言与普通话、英语与汉语的转换。本文以《山河故人》由于各种动机产生的语言转码为研究对象并进行解读,探讨语码转换者的心理动机及其对塑造人物形象和电影主题表达的意义与价值。

从《山河故人》看贾樟柯的变化与坚守

作为中国内地第六代导演的领军人物,贾樟柯导演的作品有着一以贯之的影像风格和导演印记。《山河故人》是贾樟柯导演2015年的电影作品。从《山河故人》中我们能看到贾樟柯电影创作中的变化与坚守。变化的是形式——是导演的眼界视野,是电影的叙事结构,是拍摄的画面风格;坚守的是内容——是贾氏电影骨子里的平民视角和人文关怀。而不论是这种变化还是坚守,都带给我们欣慰和惊喜。

《山河故人》的情感构建与文化特征

与贾樟柯的其他影片相比,新作《山河故人》审美情感构建的独特之处在于:一是巧妙地运用了怀旧情绪与科幻元素,将叙事时空由以往的封闭构建为开放,将从1999年至2025年跨越26年的时空情感链接在一起;二是通过时空转换中的情感衍变和极具贾式风格的意象符号,折射了现代人的孤独落寞、无比焦虑和精神缺失等社会现象;三是探讨了人在物质充盈年代的情感疏离、文化割裂与怀乡愁绪等文化特征。

《山河故人》的小人物视角与命运

贾樟柯的电影《山河故人》是一部展现小人物的作品。影片以饱含深情的热爱叙述着时代激流中迷茫、脆弱、孤独又执著的普通人性,映射出现代人的生存状态。影片以山西普通老百姓的生活为中心,表现小人物的生活以及他们在时代变革中的命运。在大时代之中,这些小人物在变革的波涛中呈现出不同的人生,有的执著,有的无奈。无论怎样,这些小人物通过自己的选择,表现了一种个性的存在。影片在冷静的叙述中,描述这些个体,也从他们各自的命运中探讨今天的意义和价值。

“坍圮”抑或是“重建”——女性主义视域下的《山河故人》

贾樟柯的《山河故人》以平静的电影叙事展开了一幅全球视域下后现代的"离散神话",电影以三段式的影像弥合了过去、现在与未来,以镜像语言展开了"具有贾樟柯特色"的性别思考。本文通过对电影文本中"空间政治""父权""母职"三个相互缠绕的话题式概念的分析,解构《山河故人》中"有意味"的性别意象,试图在贾樟柯创作谱系中厘清影片中性别权力的结构框架,以释《山河故人》中"独到"与"暧昧"的性别表达。

空间、身体与性别话语:《山河故人》多重叙事空间表述

贾樟柯的《山河故人》借用汾阳典型的地理景观和典型人物的情感变迁,折射现实中国一代人的命运截面,以25年的时间跨度展现中国社会底层家庭几代人之间扭曲的关系,更深一层地挖掘当代中国人内心的欲望、执着与守望。本文拟选取《山河故人》的典型影像作为研究对象,用文本分析和理论分析的研究方法,从城市空间、身体空间和性别权力空间等几个语义相贯通的方面,来诠释和思考影像叙事空间的多重释义与真实所指,从而重新解读时代更迭下普通人的情感疏离、身份错位与怀乡愁绪。

《山河故人》中的现代性断裂反思

贾樟柯的《山河故人》上映以来引发了诸多讨论,虽然这部影片与导演的早期影片展现出了不同的叙事脉络,但其核心内涵仍是对社会变迁的关注和对国人命运的体察。《山河故人》通过三段时空的跨越来讲述一个山河流转故人远去的故事,试图通过岁月与人的变迁勾勒出时代变迁、社会转型的巨大脉络。影片的关键实际上是对"几何问题"与"代数问题"的解答,其背后隐含着对现代性的审视,通过断裂的人际关系、伦理关系来揭示一种国人可能面临的未来生存境遇,引发诸多反思。

贾樟柯《山河故人》的空间审美特征

作为一名具有实验精神的"第六代"导演,贾樟柯在电影空间审美上的构思设计可谓用心良苦。对有关其电影的研究稍作梳理便不难发现,人们已经注意到了其电影中城镇空间、城市空间中反映出来的政治生态以及人们的精神世界,空间对于贾樟柯来说并不仅仅是故事发生的背景,而是具有各种流变的意识形态,人与人之间的矛盾冲突的复杂结合体。文章从空间的对比性、暗示性、时代性出发,分析贾樟柯新片《山河故人》的空间审美特征。

孤独意识:贾樟柯电影《山河故人》的主题

贾樟柯的电影《山河故人》以平民化视角和怀旧式审美,关注底层人物的生存状态。电影以"沈涛"为中心的一家三代的生存状况,展示出中国现代化进程中因地理距离、情感疏离和文化无根带来的3种孤独状态,表征着在现代化与全球化双重挤压下中国的文化症候和文化认同缺失下的身份焦虑,揭示了社会变迁下精神家园崩塌的原因。

隐喻、空间、消费——《山河故人》中的离散与失忆

贾樟柯在电影《山河故人》中运用大量表意符号,用深固和游走的隐喻符号传递乡愁,用血缘、个体、人情的表意空间符号延续个体情感,用文化失语与情感断裂的错位消费符号反映现代性文化失语,在"隐喻""空间"中"消费"着活在不同阶层人们感知世界的离散与失忆。

国产中小成本电影的叙事策略——以《心迷宫》《山河故人》为例

如何满足当下越来越青年化的电影观众群体的情感体验诉求?如何才能既争取票房又提升审美水平?其中叙事能力的提升是颇为重要的。从虚构与纪实两种叙事方法进行比照,可以发现《心迷宫》《山河故人》《路边野餐》等中小成本国产电影,努力实现着"电影是现实的渐进线"这一理念的创作价值,并由此形成了对国产电影生产的积极影响。

时代变迁下的坚守、式微与变迁——从《山河故人》看贾樟柯的电影演变

贾樟柯电影中的虚构是对纪实的反叛和新的思考;人物焦点从边缘到主流的转变是其电影身份确立的必然结果;在叙事空间的扩张中,"故乡"意象不断的消逝,成为贾樟柯电影的内在驱动力。从整体来看,贾樟柯导演既有艺术探索,又有市场意识。他对电影的探索预示着中国当下电影发展的某种可能,对于中国电影未来发展的走向具有指导意义。《山河故人》是贾樟柯对其前期电影美学的反叛和思考的具体表达。以《山河故人》为支点分析并反思贾樟柯整个创作历程的变化,有助于对贾樟柯导演本人进行相对客观准确的艺术定位。

从《山河故人》看贾氏电影的探索与创新

《山河故人》是贾樟柯导演较少在内地公映的几部作品之一。这部作品上映以来便引起众多关注。暂不讨论电影内容以免过度解读,仅从导演本人角度进行纵向思考,便可发现这部作品在银幕画幅参与叙事结构推进立体叙事、现实主义作品进行科幻尝试以创新艺术范式、作品中自然植入自身情绪以表现自我、变革销售策略以满足文艺片市场化探索的需求等方面对贾氏电影乃至整个内地电影局势都有着重要的创新意义和启示价值。

贾樟柯电影《山河故人》的符号隐喻

贾樟柯的《山河故人》以汾阳三个人的情感变迁折射现实中国一代人的命运截面,25年的跨度展现中国社会底层家庭几代人之间扭曲的关系,更深一层的挖掘当代中国人内心的欲望。视觉符号是电影中的隐性语言,本文以审美意象理论探讨贾樟柯独特的电影理论和内涵性隐喻,从而重新解读贾樟柯电影的文本魅力和心理结构。

电影《山河故人》符号元素解读

电影是一门集多种艺术元素于一体的文化,更是文人开展美学研究的重要内容之一。纵观各种各样的电影作品不难发现,符号元素在其中占据着非常重要的作用,成为电影作品中不可或缺的组成成分。随着电影事业的不断发展,符号美学理论也在近些年得到大力发展,并已初具规模。由贾樟柯执导的电影《山河故人》中多处运用符号元素,彰显了大时代背景下的人物、情感、社会变迁,为深入探寻《山河故人》中的东方美学和文化内涵,现对《山河故人》符号元素的运用进行分析和解读。

贾樟柯电影中的农村人物的嬗变——以《山河故人》为例

作为贾樟柯导演的重要作品,《山河故人》对中国人物的观察和叙事具有典型的描写,体现了中国小人物的悲欢离合,又蕴含着深刻的道理。本文主要介绍《山河故人》电影相关内容以及对其中的人物嬗变进行了分析,通过人物在不同时期的变化情况分析为电影的深入理解奠定基础。