论日本庶民喜剧电影的空间建构——以小津安二郎、山田洋次为中心

日本"庶民喜剧"作为一种电影类型兴起于上世纪30年代。其中小津安二郎的作品凭借其个性突出的叙事和影像风格达至经典地位,并奠定了后代同类影片一些基本的美学格调和主题取向。而后来的山田洋次在继承小津风格的同时,也表现出自身独特的视角和趣味。

“勇气”的阐释:读山田洋次武士三部曲

山田洋次的武士三部曲中主人公们的共同特征是追求成为自我的"勇气"。一是发展那种用身体来倾听的能力,获得"身体勇气"而武功超群;二是感受和体验别人的内心和困苦,拥有"道德勇气",帮助弱者,尊重对手;三是建立和他人联系的能力,获得"社会勇气",处理好与女人的关系;四是打破已有的旧关系,让新关系得以诞生,获得"创造性的勇气",建立新生活。从而他们能够克服自我的局限,逐步获得身心自由,走向人格的成熟。

山田洋次电影的平民视角

纵观山田洋次导演的作品就会发现一条清晰的脉络,基本上其电影都围绕日本下层人民的生活展开,故事主角也大都是生活在社会边缘的小人物,这种平民化的视角是山田电影中所特有的,他用独特的镜头语言记录了属于那个特定时代的记忆,以普通人物的日常生活为表现对象,展现他们在充满苦难的日常生活中真实的内心独白。文章从平民主题、平民化风格的审美特征、平民人物的塑造三方面,分析山田洋次电影的平民视角。

日本庶民现实主义电影历史进展研究--从小津安二郎、山田洋次到是枝裕和

日本电影发展史上庶民电影占有非常重要的地位,以描写小市民的日常生活为主要题材。山本喜久男在对20世纪30年代的日美欧电影进行比较时指出,这一时期日本正在完成着以小市民影片为中心的日本电影的特征--“庶民电影”。[1]日本庶民电影往往反映日本中下层人民的家庭生活、人际关系、情感矛盾;电影结构松散,节奏缓慢,接近日常生活的流动性体验,表现出明显的现实主义特征。

山田洋次做客“学院放映厅”

2011年6月9日,第59期＂学院放映厅＂在北京电影学院标放举行。电影《母亲》放映结束后,该片的导演山田洋次先生和观众进行了一系列的交流活动,就电影《母亲》及山田洋次先生50年电影生涯的感悟进行了深入的交流。山田洋次谈及《母亲》,电影所要描述的是法西斯主义给一般市民带来的巨大痛苦。它以1941年作为电影发生的故事背景,讲述当时日本陷入战争泥潭。在日本围绕这部电影的看法有很多,但大部分人都意识到和平是最重要的,并不想再次发生战争。在谈及小津安二郎和黑泽明这两位已故的日本电影巨匠时,山田洋次导演丝毫不掩饰自己对于这两位导演的认同与热爱。

新世纪日本武士电影的类型突破——以山田洋次的“武士三部曲”为例

在经历了默片时代剑戟片的起步,二战后的“黄金时代”后,武士电影在20世纪八九十年代逐渐出现颓势。本文梳理武士电影的发展历程和类型特征,并以山田洋次的“武士三部曲”为例,论述武士电影在新世纪的类型突破与发展。

六十年后，来自山田洋次的致敬浅谈《东京家族》

《东京家族》是山田洋次导演的第81部作品。也是日本电影史上最重要的作品之一，音乐界的巨匠久石让委任担当《东京家族》的音乐制作。

《小小的家》:山田洋次的“爱情初探秘”

在这个数字摄影几乎完全取代胶片的时代，山田洋次仍然坚持用胶片拍摄《小小的家》，他还决定在自己有生之年和山田组的剪辑师和录音师等人将胶片摄影贯彻到底，坚定了自己胶片派的立场，这也赋予了此片更多期待的理由。

山田洋次——塑造平民形象的电影大师

对于中国观众来说，山田洋次的名字或许并不陌生，在七十年代末八十年代初，山田洋次是和《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》及《寅次郎的故事》系列联系在一起的，并为中国观众所熟知。在本年度第32届香港国际电影节上，山田导演的新片《母亲》作为开幕影片亮相香港，并且在香港亚洲电影的颁奖礼上，73岁的山田洋次被授予香港亚洲电影首次设立并颁发的”终身成就奖”。这份荣誉可谓实至名归，继之前的“武土三部曲”——《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》之后，山田洋次再次推出新作《母亲》，充分展现了一个电影大师旺盛的生命力和不竭的创造力。

继承井上永志先生的遗志——《如果和母亲一起生活》导演山田洋次访谈

2010年，井上永志先生去世。为了继承井上先生的遗志，电影《如果和母亲一起生活》正式开机。山田洋次导演表示，“能够遇到这个策划案很不可思议，就像是命中注定的一样，这部影片仿佛是井上先生交给我的一个任务”，他‘‘从井上先生手里接过接力棒”，全身心地投入这部描写“原爆之后生活在长崎的一个普通家庭的故事”的影片。主演吉永小百合女士曾经这样形容导演在片场时的状态：“导演总是一个镜头、一个镜头地精心拍摄，有时甚至显得很恐怖。”

黄磊导演处女作《麻烦家族》开机 改编自山田洋次《家族之苦》

11月中旬，电影《麻烦家族》在京开机，导演、编剧兼主演的黄磊与其他主演李立群、孙莉、张伟欣一同出席开机仪式。这是黄磊首次担任电影导演，他希望自己拍一部最平易朴实的电影，将电影作为艺术而非商业对待，有一些令人伤感的温暖，但也不乏欢笑和感动。

山田洋次:艺术和商业是连体婴儿

＂把他们做了分体手术的话两人都会死去,这就是艺术性和商业性对于电影的比喻。＂——山田洋次山田洋次,被称做日本国民导演。不论是他连拍46部的寅次郎的故事,还是对中国影响甚大的《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》,学校系列,武士系列,以及还在进行中的家族系列,都关注普通人的生活,丝毫没有艺术片导演阳春白雪的身段。

“寅次郎”系列电影中的乡愁情感与家族意识研究

山田洋次执导的“寅次郎”系列电影,是目前公认的全世界最长的电影。该系列影片一上映就深受大众喜爱,一直拍到“寅次郎”的扮演者渥美清去世。跨越时空近三十载,“寅次郎”现象风靡一时而影响绵长,因此被赋予了“国民电影”的称号。从该系列影片的剧情内容与艺术特色来看,可以将其归为生活类的人情喜剧片。影片以轻松有趣的人物与剧情,生动展现了主人公“寅次郎”的日常生活。

从小津安二郎到是枝裕和：日本家庭电影中的美学与情感建构

小津安二郎、山田洋次与是枝裕和是享誉国际的三位日本导演,从时间上来看,他们的年龄彼此相差30岁,加起来的创作生命几乎横贯了20世纪上半叶至今的日本,而这三位导演的电影作品也都存在着一个共同的创作主题:家庭。

日本“飞特”一族的边缘生活

说起日本社会的边缘人群，我们可能首先会想起日本著名电影导演山田洋次的系列电影《男人日子不好过》里的主人公寅次郎（在中国该系列被译为《寅次郎的故事》，连拍48集，曾创下单人主演系列电影最长的吉尼斯纪录）。电影是这样刻画寅次郎的边缘性的：文化不高（职业中学未毕业），思想传统，和时代格格不入；无正当职业，小事不肯做，大事做不来，终生在各地游荡，打打零工；恋爱回回失败，终生未娶。其中最核心的是没有固定工作。

全球化语境下日本“庶民电影”的空间建构与价值取向

庶民剧在日本电影创作版图中蔚为大观,并成为揭示其民族电影风格的窗口。从战后的小津安二郎到20世纪八九十年代的山田洋次再到新世纪的是枝裕和,庶民电影在不同的历史阶段的导演虽然创作风格迥异,但是展现了深刻的民族自我观察和反思的特征,形成了美学意义上的“日本特色”。本文以二战以来三位成就最高的庶民电影导演的创作建构历时性坐标,通过分析不同时期庶民内涵的电影创作方法、类型元素和精神结构,绘制日本电影庶民风貌的思想地图,揭示其“庶民特色”的精神走向。

日本电影《小小的家》人文社会学分析

电影《小小的家》以女佣布宫多喜的回忆录的形式,讲述了二战时期东京郊外白墙红瓦的小洋楼里发生的中产阶级家庭女主人时子与丈夫的下属文艺青年板仓的一段隐秘婚外情的故事。影片以白墙红瓦的漂亮小洋楼代表美好的事物,最终在战争中楼毁人亡,影片融入了导演山田洋次一贯的反战思想。本文欲从家与战争、婚外恋与主仆情以及个人之错与战争之罪三个方面出发,对影片进行较详细的人文社会学分析。

融入彩虹中的“寅次郎”——读“风天(渥美清)”的俳句

在日本，寅次郎这一名字可以说是家喻户晓，他是山田洋次导演的电影《寅次郎的故事》中的男主人公。这一系列影片，从1969年8月开始，到1995年12月止，总共演绎了48部，创下了系列影片部数的吉尼斯世界纪录。《寅次郎的故事》描写的是一个平凡的小人物的七情六欲与辛酸甘苦。寅次郎是一个单纯、诚恳、乐于助人，却又往往把事情搞砸的人，他对自己的人生有着一种特殊的毅力，即使陷入绝境，也仍然能像局外人一样冷眼相看，因此，他成了工薪族摆脱社会束缚，缓解工作压力、寄托感情的精神支柱与偶像。《寅次郎的故事》轻松、幽默、生动，表达出真实的生活，使人感到十分亲切。寅次郎那完全不受世俗束缚的人生观深深地打动观众的心；寅次郎浪迹天涯中所碰到的新奇事物、寅次郎一次又一次的失恋也让人们充满着期待。《寅次郎的故事》伴随日本人度过了27年，以至有了“不看寅次郎就过不好年”的说法。