敦煌彩塑与山西彩塑的对比研究

本研究旨在从多角度入手深入探讨敦煌彩塑与山西彩塑的差异。通过采用分析法和观察法,从摆放位置与使用范围,制作材料与制作工艺,艺术风格,发展阶段等方面详细探究二者差异。研究发现,两种彩塑间的差异与其所处的时空环境密切相关,并且从不同方面展现了中国彩塑艺术的魅力所在。本研究为彩塑研究提供了新的思路与方法,有助于更多人认识和了解中国古代彩塑。

山西彩塑创作研修历程——以《侍女》彩塑创作为例

简述了山西彩塑的研学创作历程,包括三个阶段:第一阶段为对山西彩塑进行考察采风,第二阶段为运用山西彩塑传统制作工艺进行彩塑创作,第三阶段为展览交流以及学习感悟。阐述了立足于继承古代彩塑的传统工艺,寻找其造型逻辑,追溯古代造像精神,用于中国当代雕塑创作中,创作出优秀的当代雕塑作品。

山西宋代彩塑发展的影响因素及经典作品评析

影响山西宋代彩塑发展和保存的因素,主要有得天独厚的地理环境优势,三教合一的深厚文化积淀,异彩纷呈的精湛绘画艺术技艺。具体而言,晋祠圣母殿侍女群像,反映着宋代彩塑的世俗化倾向,传达着“形神兼备”的传统绘画理念。法兴寺十二圆觉菩萨既有宗教造像威严、慈悲的美感,又体现着人文的思想性和世俗的自然性,将抽象与现实融合,洋溢着沉静内敛的审美趣味。崇庆寺十八罗汉群像将绘画与雕塑结合在一起,保留佛家肃穆沉静的同时融入道家的风骨仙韵,也颇具儒家的文人风姿,蕴含着崇尚理性、追求高雅的精神气质。青莲寺宋代彩塑造像全身施以金色,采用多种工艺来表现质感,自然平实,既符合文人追求的至高境界又贴近世俗的审美取向。

塑形赋彩 泥造万象——山西特有彩塑工艺探析

山西作为中国古代文明的重要源头之一,在悠久的发展过程中创造出了丰富的文化资源,其中彩塑作品最具代表性。现存于山西省内各处寺观中的彩塑数量达13000余尊,其创作题材丰富,手法多种多样。以唐宋时期的彩塑为例,尝试阐述彩塑工艺技巧与工艺魅力。