清代晋商对山西戏曲艺术的推动

清代晋商发展的鼎盛时期,山西商人的足迹遍布全国,甚至远到北亚、欧洲。在经商的同时,为了缓解乡愁、联络感情、广告宣传、助推商贸等目的,晋商通过商贸活动、搭建戏台、组建戏班、培养戏曲人才、组织戏曲表演和参与戏曲改革等方式推动了山西戏曲的传播和发展。山西商人的经商之路也为其他地方剧种的传播创造了便利,山西戏曲与其他地方剧种相互影响、相互促进,在声腔、故事内容、表演方式等方面都得到了提升。

论山西戏曲文献的保护与传承——山西艺术职业学院戏剧研究所戏曲文献资料的现状

山西戏曲文献作为中国传统戏曲文化的重要组成部分,保护与传承工作意义重大。本文从整理与编目、保存与修复、数字化与信息化等方面探讨了山西戏曲文献的保护方法,并从演出传承、教育传承、研究传承等方面阐述了传承途径。最后,提出了政府支持与政策保障、社会参与与合作、创新发展与融合的保护与传承策略,以期为山西戏曲文献的保护与传承提供有益的参考。

论晋商与山西戏曲的关系

山西戏曲艺术历史悠久 ,剧种繁多 ,它的形成、发展、传播与山西商人紧密相连。晋商出于自身的喜好和精神方面的需求 ,在经济上对戏曲的发展给予大力支持 ;同时 ,戏曲的发展与繁荣开拓了商路 ,活跃了市场 ,在很大程度上促进了商品经济的发展。

山西戏曲文化的保护与发展

山西是戏曲文化的摇篮,戏曲文化之丰富,戏曲剧种之多,在全国首屈一指。但是随着我国改革开放步伐的加快,在现代文化的冲击下,山西剧团数量在逐年减少。为了满足海内外戏曲爱好者的需求,保护山西戏曲文化的重要性日渐突显。本文通过对山西戏曲文化保护与发展的研究,目的是传承山西戏曲文化,并将丰富多彩的戏曲文化渗透到旅游活动中去,进而带动其他相关行业的发展。

晋商与山西戏曲艺术的传播

明清时期,因晋商的推动,山西戏曲演出非常盛行,以蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子四大梆子最为著名,传播广远,并且对华北地区的其他地方剧种产生了重要影响,从而促成了明清及近代戏曲艺术的繁荣。

论晋商与山西戏曲的关系

山西被誉为我国戏曲的摇篮,不仅有着悠久的历史,而且剧种丰富,山西戏曲的发展与晋商的发展是密切相关的。很多的晋商出于自身的喜好和享乐需求,给予戏曲发展一定的经济支持,之后经过不断地发展,戏曲的繁荣也带来了一些商机,并因此使市场更为活跃,我们也可以说山西的戏曲艺术在当时也促进了经济的发展。因此本文通过对山西戏曲发展概况的梳理,了解戏曲音乐如何促进了晋商的发展,并由此总结出晋商与山西戏曲在发展中给予我们的启示。

晋商与山西戏曲关系研究

明清时期,晋商是一支有影响的商帮,足迹遍布全国。晋商在所到之处修建会馆戏楼,重金邀请家乡的戏班来演出,或携戏班随商队远行,促进了山西戏曲的对外发展,形成了商业路线和山西戏曲流传路线的"合一",这也就是人们常说的"商路即戏路"。

试探明代的山西戏曲

山西,尤其是山西的古平阳,在宋、金、元时,曾经是戏曲十分活跃的地区之一。但在元王朝灭亡、元杂剧衰落之后的明代却消声匿迹了。戏曲史著作对此都没有作出过明确的阐述。这些著作,在论述宋、金、元戏曲时,着重讲北曲,在介绍明代戏曲时,又重点谈南方的四大声腔。表面看来戏曲的历史似乎是连续的。

山西戏曲部分剧种消亡刍议

随着经济、社会、文化的发展以及普通话的推广,扎根于民间的传统戏曲的生存环境受到了挑战。山西戏曲剧种数量从1965年的55种锐减至2003年的28种,其消亡受语音、交通、文化等多方面影响。

立足现在 放眼未来——改革开放四十周年山西戏曲研究

改革开放四十周年,山西戏曲研究取得了很大发展。本文主要从戏曲文物、戏曲文学、戏曲生态、仪式戏剧和戏剧文化产生等方面,对近四十年来山西戏曲研究所取得的成果进行梳理,在此基础上,找出其中存在的不足,为未来研究作铺垫,推进山西戏曲研究进程和戏曲文化发展。

浅谈山西戏曲音乐的发展之路

在中国戏曲艺术发展史上,山西被誉为"戏曲的摇篮"。早在汉代时期,山西就已出现了木偶和皮影的表演形式。北宋神宗熙宁至哲宗元年间,泽州(今山西晋城)艺人孔三传最早创立了"诸宫调",后又有宋杂剧、金院本、元杂剧等在山西盛行,对中国戏曲艺术的形成和发展起到了直接的推动作用。本文简述山西戏曲艺术的发展,并阐述了器乐艺术和声乐艺术对戏曲艺术的影响,为山西戏曲艺术的发展道路提出一些思路和方式。

山西地方戏曲声乐体系的建构与保护研究

山西作为中国戏曲艺术的摇篮之一,其地方戏曲承载着深厚的文化底蕴和艺术价值。随着时代的变迁,如何在传承与发展中保持山西地方戏曲的独特魅力,成为亟待解决的问题。本文旨在深入探讨这一问题,结合近年来国家及地方政府出台的相关政策,如《关于实施山西省戏曲传承发展振兴工程的意见》这类指导性文件,以及中国戏剧家协会等权威机构的专业指导,系统分析山西地方戏曲声乐体系的现状、面临的挑战及未来发展方向。

山西戏曲纸扎艺术研究

山西作为中国的戏曲故乡,拥有数量最多的戏曲文物和地方剧种。山西戏曲纸扎充分运用梆子戏曲传统题材,印证山西地方戏曲传承历史,将扎制、泥塑、彩绘、舞美等工艺完美融合,内容丰富,规模宏大,工艺精美,堪称戏曲纸扎之最。文章通过对山西戏曲纸扎的历史脉络、题材内容、制作工艺、艺术特征进行分析,对山西戏曲纸扎的分布范围,历史、艺术价值,以及工艺特征、传承、保护等方面的系统性研究具有重要意义。

21世纪以来山西戏曲音乐交响化的传承与发展

山西是享誉全国的戏曲大省,剧种丰富,时至今日依旧有38个剧种活跃在舞台上,有代表山西戏曲的晋剧、蒲剧、北路梆子、上党梆子的四大梆子,有作为小戏而特色鲜明的晋南眉户、平路高调,也有特色浓郁的祁太秧歌、干调秧歌等秧歌小戏,每个剧种都有着丰富的唱腔音乐,可谓溢彩流光。伴随着时代的发展,山西戏曲音乐也在不断地守正创新。本文拟探究21世纪以来山西戏曲音乐交响化的传承与发展,着重对山西戏曲交响音乐会和新剧目交响化的分析,生发对于山西戏曲音乐交响化发展的新思考。

山西戏曲数字化实践与发展路径探析

随着戏曲生存环境的变化、信息技术的发展,数字化成为戏曲保护与发展的重要方式。戏曲数字化就是利用数字技术对传统戏曲进行文字、图片、录音、录像、数据库以及多媒体平台等各类载体的转码与建设,并以此实现传统戏曲的现代化保存与传播。目前,戏曲已突破传统的剧场传播方式,广泛利用数字技术进行现代传媒传播。

山西戏曲闪耀齐鲁大地

为推动沿黄九省(区)戏曲艺术交流,促进黄河文化的保护传承,由文化和旅游部艺术司、山东省文化和旅游厅、聊城市人民政府共同主办的2023第二届黄河流域戏曲演出季优秀中青年戏曲演员展演,于7月14日在聊城开幕。沿黄九省(区)的98名领衔主演和2300余名演职人员带来19场折子戏组台,涵盖20余个剧种。

传统的重构:20世纪山西戏曲音乐的变革与发展

20世纪山西戏曲音乐是在20世纪中国音乐大发展大背景笼罩之下的音乐变革,故无论是新唱腔、新板式,还是新程式、新乐队,都与其生存的社会历史背景有着密切的关系,既是时代的要求,又是艺术自身发展的要求,传统的戏曲艺术必将重构。

新时期山西传统戏曲传承发展的新途径——山西戏曲音乐的多声探索

山西传统戏曲在舞台上呈现出"唱腔+主奏乐器+锣鼓经"三者交融后所产生的多声音效形态,是演员的演唱与文武场的伴奏配合中体现出的戏曲音乐创作的多声思维。"戏改"之后,山西传统戏曲音乐逐步融入西方的和声、配器等作曲技法,尤其西洋乐器的加入直接导致戏曲音乐由线性思维的多声音效向立体造势的多声部融合,形成既对立又统一的中西结合的多声音乐形态。对山西戏曲音乐中的多声织体形式、多声创作方式及其特征进行分析与探索,以期为山西戏曲传承发展提供些许思考。

非物质文化遗产保护工作的几点思考——以山西戏曲为例

2001年昆曲被联合国教科文组织入选首批"人类口头与非物质遗产代表作名录",我国的非物质文化遗产保护工作就此拉开了帷幕。2006年5月20日,国务院批准并公布了《第一批国家级非物质文化遗产名录》,各省市也纷纷发掘自己的非物质文化遗产。