儿童发展视域下的山西民间舞蹈传承与发展研究

山西民间舞蹈历史悠久、种类繁多,是山西传统文化的重要组成部分,使其得到良好的传承与发展一直是山西舞蹈工作者研究的重点。本文从儿童发展的角度出发,重点阐述了儿童发展与山西民间舞蹈传承与发展的关系,从中总结出切实可行的方法,为促进山西民间舞蹈在儿童中的传承与发展提供参考。

探究山西民间舞表演技巧的传承与发展

根据1986年相关数据统计,山西民间舞种类共计234种,以地域性、即兴性、群众性、戏剧性、自娱性、继承性的形式特征展现民族的灵魂、人民的心声、群众的喜乐;以为叙事舞和抒情舞的形式体现三晋深厚的精神文化底蕴;以“扭”的动律、“线”的流动、“情”的神韵、“丑”的美化、“道具”的妙用展示独特的表演技巧。

山西民间舞蹈概述

山西民间舞蹈种类繁多包括鼓类舞、秧歌舞、狮子舞、龙舞、高跷、旱船、背棍、铁棍、抬阁等。反映社会生活蕴含深厚,戏剧性较强且戏、歌、舞杂糅,尤以二人台出名,是山西民间艺术中的一朵奇葩。一系列以山西民间舞元素为动作素材的优秀剧目,将黄河流域浓厚的文化特征、山西人民独特的精神气质和民风民俗展现得淋漓尽致。

国家级非遗“山西民间舞蹈”的当代价值

山西是“华夏文明的摇篮”,也被誉为“民间舞的海洋”,其舞蹈种类繁多,内容丰富,至今已有13项被列入国家级非物质文化遗产名录。山西民间舞蹈的传统功能是祭祀祈福、凝聚力量、愉悦身心。随着生存环境的变化,人们的需求也随之改变。国家级非遗“山西民间舞蹈”的当代价值主要体现在以下几个方面:对大众文化认知水平的提升;对高校舞蹈教育创新发展的启示;对地方经济的推动。保护国家级非遗“山西民间舞蹈”,保持其文化性和自然性,增强其生命力,使其能紧跟时代步伐继续前进,是我们弘扬中华文化的重要之举。

山西民间舞的发展现状与传承建议

随着全球一体化进程的深入,国际文化的交流深度亦逐渐推进,然而在社会发展的新时期,我国传统文化却遭受到了巨大的冲击,如何推进我国传统文化的传承与发展成为了当前的热门课题。山西民间舞是山西地区的宝贵传统文化资源,在时代发展的当前亦同样面临着文化保护与传承发展的困境。近些年,山西民间舞的老一辈艺人相继衰退,加之山西民间舞的发展缺乏专业性的指导,致使山西民间舞逐渐呈现出边缘化的发展态势,面临着较大的危机。而要想为山西民间舞的发展开辟出更广阔的前景,则需要进一步做好山西民间舞的文化传承与创新发展。本文以此为出发点,浅谈山西民间舞的发展现状,并从文化传承角度展望山西民间舞的发展前景,以期为更多学者在此领域研究的进一步深入提供些许参考。

山西民间舞蹈中道具的运用及重要作用

山西素来有着"民间舞蹈之乡"的美誉,山西民间舞蹈的发展有着悠久的历史。在山西民间舞蹈中,道具几乎被运用到各种舞蹈中,这些道具形式多样,大到狮子、龙灯、船、轿,小到手绢、扇子、花鼓、烟袋等,其中最具标志性的就是鼓,秧歌舞中还有用到手绢、花伞、彩伞、花棍等其他道具。道具在山西民间舞蹈表演中具有重大的作用。

山西民间舞蹈的发展现状及传承保护路径

对于一个国家而言，拥有丰厚的经济实力固然是立国强民的根本，但国家内部是否拥有深厚的艺术产物，就是衡量一个国家文化价值的核心要素。山西民间舞蹈作为一种民间发起、民间传承的艺术发展形态，其是否受到应有的传承和保护，是每一位国人都应该挂心的事件。本文先从概括论述山西民间舞蹈的分类和特征为入手点，对其发展现状和传承保护路径进行了简单研究。希望文中所述的研究内容可为山西民间舞蹈相关研究人员提供一些简单的参考材料。

关于山西民间舞蹈创作的思考

山西是中华民族文化主要的发祥地之一,有着历史悠久的文化传统,尤其是乐舞更为的突出,多资多彩的民间舞蹈,独具风采,源远流长,拥有着精美文化艺术的山西被人们称为"民歌的海洋"、"民间舞蹈的故乡"。生活在黄土地的人们,他们的生活、情感、习俗、爱情及喜怒哀乐无不通过舞蹈的形式集中地表现出来。其创作不是简单地对生活的模拟和图解,而是开掘人们思想感情和精神气质的深层内涵。创造新的艺术作品,就是要在原有的艺术技艺上有所创新与提高,使之更有舞蹈性和文化内涵,民族的就是世界的,世界的就是民族的。

山西民间舞蹈与地方院校舞蹈教学的融合发展研究

山西民间舞蹈种类繁多,具有鲜明的特征,传达出山西民间文化的独特魅力。可以让山西民间舞蹈与地方院校舞蹈教学进行合理的融合,这样不仅有利于山西地方文化的传承与发展,增强人们的民族文化认同感,同时也能丰富地方院校舞蹈教学的内容,让学生产生更加强烈的学习舞蹈的兴趣。要使山西民间舞蹈与地方院校舞蹈教学实现有效的融合,应当采取必要的措施,具体包括创新与改善山西民间舞蹈的教学方法、丰富山西民间舞蹈教学的教材内容,注重培养学生的舞蹈想象力,让学生深入学习山西民间舞蹈文化。

论伞头秧歌列入山西民间舞教材的必要性

山西民间舞教材尚处于挑选尝试的起步阶段,伞头秧歌风格特点显著,民间可被继承的舞蹈元素丰富,现存表演形式相对完整,深受百姓喜爱,展演发展积极,早已成为晋西最具代表性的民间舞蹈,承载着深厚广博的黄河黄土文化,如能列入教材,既是对这一文化遗产的传承和最好保护,也是山西地方特色办学的最终需求。

山西民间舞蹈教师教学研究和创新能力的初探

山西的民间舞蹈丰富多彩,历史久远,舞种可达两百余种。近几年来,山西的舞蹈工作者植耕于山西民间舞蹈文化,不断进行山西民间舞蹈教材的整理与教法地研究,逐步确立山西民间舞蹈的教学模式。山西民间舞蹈的教学工作不是简单的重复劳动,而是推陈出新的创造性劳动。因此,提高山西民间舞蹈教师的教学研究能力,关系到山西民间舞蹈的传承与发展,也是山西民间舞蹈发展的重中之重。

鼓:山西民间舞道具的运用

山西是中国鼓文化的发祥地之一,也是中国鼓乐品种繁多、艺术水平发展较高的地区之一。山西鼓是中国鼓文化的杰出代表,其中花鼓和锣鼓是山西鼓舞中最具代表性和地方特色的民间艺术形式。"鼓"是山西民间舞蹈的一个象征,在山西民间舞的道具中具有十分重要的意义。

山西民间舞蹈——“独龙杆”的起源与演变过程

＂独龙杆＂是山西民间舞最具特色的舞蹈之一,现＂独龙杆＂已被列入了省级的非物质文化遗产的保护名录当中,它承载着我们中华民族精神与情感,是我们人类智慧的体现。本文对＂独龙杆＂的起源和演变过程进行了论述。

论山西民间舞蹈符号在作品创作中的运用--以作品《阳光路上》为例

山西民间舞蹈是黄河歌舞文化的典型代表之一。舞蹈创作要体现和反映区域民俗民风、时代主旋律,表达人民群众的精神情怀,其关键在于保持区域民间舞蹈的独特性与符号性。本文以作品《阳光路上》为例,从山西民间舞蹈符号特征、提取、运用、意义方面阐释其在作品创作中的作用。

万荣花鼓在山西民间舞蹈的传承与发展

万荣花鼓,兴起于我国中西部,繁荣于黄土高坡,具有上百年的悠久历史。无论是过去还是现在,每当人们有喜庆或者重大的事时,花鼓都是一种必不可少的庆祝方式。人们会在腰间和腿上绑好数个花鼓,系好红绸,随着阵阵锣声,跳起强劲有力、优美而富有民族特色活力的舞蹈,鼓声在舞蹈中响起,场面十分热闹,深受百姓热爱,以至代代流传至今。

浅析将蒲州伞秧歌列入山西民间舞教材的必要性

现如今,山西民间舞教材仍在不断完善与创新的阶段,蒲州伞秧歌做为晋南典型的民间舞蹈,具有显著的风格特点,其中民间舞蹈元素丰富,现存表演形式相对完整,如能列入教材,是对这一文化遗产最好的传承与保护。

山西民间舞蹈的形式美初探——以《一把酸枣》为例

舞蹈是以肢体语言为主的一门艺术,美是舞蹈的第一要素,舞蹈的形式美是舞蹈的审美标准,除了内容的美,舞蹈中的形式美会更直观,更具有视觉性。本文通过对舞剧《一把酸枣》中舞蹈形式美的要素和规律的分析,展现山西民间舞蹈的独特之美。

山西民间舞云彩灯的民俗功能

在中国传统文化中,火的发现为我们后来产生灯具以及一系列发明与应用奠定了基础,而灯文化在传统民间舞蹈文化中留下不可磨灭的印记。灯可以喻示光明、指引的方向和红火的日子等,因此,灯元素广泛应用于传统民间舞蹈文化中,用以揭示和表达深层的文化内涵。本文以灵丘县云彩灯为研究对象,分别从灯舞文化的起源、民间舞云彩灯所体现的民俗节日特征以及云彩灯的民俗功能等方面进行分析,目的在于从灵丘县民间舞云彩灯个案分析中挖掘灯文化在民间舞蹈中所蕴含的文化内涵,揭示民间舞背后的文化衍生出的民俗事项能够长久流传的原因,是取决于本身所具有的民俗社会功能。

浅谈山西民间舞进课堂——以山西大学为例

近些年在山西大学音乐学院舞蹈系的本科生教学中开设为期一年的山西民间舞教学,已经将体现山西本土民间特色的舞蹈进入课堂。系统化、规范化和科学化的教学体系趋势已经深入到山西民间舞蹈课程。现在的山西民间舞课堂有晋北“踢鼓子秧歌”,晋中“小花戏”、晋南“花鼓”等舞种。将各地域特色鲜明的舞种列入到专业课题研究和专业课程建设中,进行本土民间舞的教学,这是顺应“高雅艺术进校园”的有效途径。同时继承和发展传统民族舞蹈文化也是高校舞蹈专业的责任和义务。

新媒体时代下山西民间舞蹈的传承与发展

作为山西省的文化瑰宝——山西民间舞蹈,是三晋人民历代以来生活状态的真实写照,渗透着三晋人民独有的民族精神,彰显着灿烂的黄河文明,具有历史、科学、文化价值。近年来,伴随着时代的发展、新媒体对传统文化的巨大冲击,山西民间舞蹈在传承发展方面也面临严峻的挑战。因此,笔者认为在新媒体盛行的时代背景下,传统的山西民间舞蹈应利用新媒体的优势丰富舞蹈内容,创新传承途径,顺应时代潮流,使其在新时代的舞台上展示出独特的艺术魅力。