新世纪以来的山西音乐教育史研究现状分析

对地方音乐教育史进行研究,可以在了解地方教育史的基础上进一步推动地方音乐教育的发展。为了更好的推动地方音乐教育的发展。本文主要内容是通过对山西音乐教育史的研究成果的搜集整理,从专著、硕博论文、期刊、年鉴地方志四部分出发,整理出人们对山西音乐教育史研究的焦点与缺漏。希望可以为地方音乐教育的发展提供借鉴。

浅析新媒体视阈下山西音乐文物数字化展示与传播——以山西出土先秦乐钟为例

山西出土了大量音乐文物,从各个方面表现了古代山西音乐文化的先进性。以山西出土的先秦乐钟为例,本文阐述了山西出土的前秦乐钟的简况、设计工艺、钟律,并提出了山西出土的先秦乐钟在应用传播方面的局限性。当下文物遗产数字化保护已应用至国内外众多博物馆,山西音乐文物也可结合虚拟现实技术将山西出土的先秦乐钟进行更好的音乐文化传播。

数字化视域下山西高校图书馆音乐资源库创新构建研究

信息技术的发展为高校图书馆资源库构建提供了数字化创新路径,推进了图书馆数字化变革,将其带入与社会高质量同步发展的新时代。文章分析了图书馆传统音乐资源的存储方式及特点、现代数字化音乐资源的特点及优势,探讨了高校图书馆音乐资源库创新构建的现实意义及实施步骤,旨在为山西高校图书馆音乐资源的数字化建设提供有益建议,推动音乐专业教学与科研工作的深入开展。

山西二胡音乐作品的解析与呈现——以二胡曲《乔家大院——爱情》和《乱弹琴声》为例

目的:受生活习惯、地域特征、文化环境等多种要素影响,不同地区的二胡音乐呈现出不同的风格。文章通过剖析二胡音乐作品的演奏技法及情感呈现,探究其人文精神和音乐文化内涵,为今后演奏不同地域风格的作品奠定坚实的技术基础和情感基础,以启发音乐创作灵感。方法:文章以山西二胡音乐为突破口,采用谱例分析、文献分析、作曲技术分析等方法,总结山西二胡音乐作品的演奏要点以及音乐艺术的基本特征。结果:通过文献分析、音乐本体分析可知,作曲家使用“韵”、“勾”音、逆动弓序等技法,体现出山西梆子音乐的特色;使用拟声滑音、垫指滑音等技法模仿山西人民的吆喝声,进而展现出浓郁的山西风情。结论:通过对《乔家大院——爱情》和《乱弹琴声》的分析,加深对山西音乐风格的理解,结合作品的创作背景,进一步探究和总结山西音乐作品中二胡音乐的演奏特点,同时剖析乐曲中技法练习以及地域风格音乐的情感表达,加深对乐曲的理解和认知,突破以往在演奏和音乐情感表达上的认识局限,进而较好地完成二度创作。

基于“双微一抖”促进山西民间音乐传承与发展

本文简单介绍了“双微一抖”的含义,并分析了其在山西民间音乐传承中的价值,如拓展传播边界、吸引年轻群体、增强交互性与体验性、满足个性化与差异化需求等。进一步探讨了山西民间音乐基于“双微一抖”在传承发展中的自然传播形态与技术传播形态、内容生产主体以及传播内容、特点等问题。同时,本文围绕主流媒体的引领作用、专业传播者培养、传播内容的创新与平衡、新媒体传播的监管、大数据技术的应用以及产业化发展等方面,探讨了相应的对策。

浅谈山西省民族音乐传统文化的发展保护与传承创新

中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,将中华优秀传统文化传承发展纳入国家战略高度。作为中华儿女的一员,有义务为我省的民族音乐做一些力所能及的事。主要从民族音乐的拯救、发展保护与传承、创新几方面来进行简要分析。

试论非物质文化遗产山西民间音乐的艺术风格

国家级非物质文化遗产名录中的山西民间音乐具有鲜明的地方特色和艺术风格,其内容主要包含左权开花调、河曲民歌、晋南威风锣鼓、绛州鼓乐、上党八音会、文水鈲子、五台山佛乐、太原锣鼓、恒山道乐等九项内容。整理归纳和分析研究非物质文化遗产名录中山西民间音乐的艺术风格及特色,一方面可为音乐工作者和爱好者提供山西民间音乐直接且丰富的资料,另一方面可以让越来越多的人了解非物质文化遗产中的山西民间音乐。

论大数据时代山西民间音乐的传播形态与创新发展

近年来,大数据技术发展迅速,逐渐普及和应用于各个领域,对民间音乐传播也有着重要的影响。因此,本文就以山西民间为例,对大数据时代下山西民间音乐传播形态及其创新发展问题进行了讨论,以供参考。

《中国民族音乐》课程教学改革的地域化探索——以山西大同大学音乐学院为例

中国民族音乐是高校音乐学专业的一门必修理论课。然而,在长期的教学实践开展中,我们发现普遍存在着课程设置不合理、教材编排不完善以及缺乏地域特色等问题。因此,如何利用山西广博的民间音乐资源,探索并寻求出具有地方特色的民族音乐教学改革途径,帮助学生真正地了解并热爱民族音乐,是我们作为高校音乐教育工作者不容忽视的重要问题。

山西民间音乐在高校教学中的实践研究

山西民间音乐具有鲜明的地域特色和艺术魅力,在高校教学中尝试加入山西民间音乐的内容,既利于山西民间音乐的传承与发展,也利于为各地方民间音乐的保存探求新路,而且在增强地方民间音乐生机与活力的同时,拓展了高校教学改革的思路和内容。

谈高校山西民间音乐课程关于民歌模唱教学的一点思考

对于高校山西民间音乐课程而言,山西民歌的模唱是十分重要的内容。山西民歌的模唱教学方式,主要有乐谱式的教学方式和口传心授式的教学方式两大类。使用乐谱式的教学方式比较方便易行,但在音乐具体音响上却可能有一定的不够严谨。口传心授式的教学方法能更完美地传承音乐风格和色彩,但需要花费的时间太多,效率不是很高。课堂教学必须很好地将二者的整合运用,扬长避短,以追求高效的、高质量的教学效果。

论山西传统音乐的创新与发展

山西传统音乐是中国民歌文化的一种,在国内具有很强的知名度,但是由于山西民歌一直以来都是以传统的形式为主。新作品、新创作比较少也就导致山西传统音乐一直处于低潮时期,本文主要以研究山西传统音乐的多元化发展为主,强调创新与发展对于山西传统音乐的重要性,并以保护原生态抢救创新等方式为研究对象,加强对新人、新作品、新声音的重视程度,以此激发山西传统音乐的活力。

山西民间戏曲音乐中的弹拨乐研究

山西省的地方戏曲艺术历史悠久、种类繁多,在中国戏曲舞台上占有重要地位。在山西蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子是山西地方戏曲的四大支柱,称为四大梆子。四大梆子系同根异枝,一脉相承,为梆子腔的同宗。它们代表着地方戏曲艺术的历史文化价值,同时也反映出流传区域的地方民风民俗。在戏曲音乐表演中,唱腔、表演、乐器的演奏在整个戏曲中是不可缺少的几部分。本文章重点介绍在山西民间戏曲伴奏中的弹拨乐方面的研究。

试论山西民族音乐文化的传承与发展

山西的民族文化丰富多彩,独具魅力,是具有鲜明文化特征的民族文化。文化我国建设现代社会主义的重要内容,也是综合国力的重要内容。而民族音乐是文化的重要表现形式之一,也受到了社会各界的广泛关注。随着我国文化强国战略的实施,民族音乐文化建设也逐渐开始。山西省各界对于加强民族音乐文化建设的价值开始挖掘,并且积极制定了相关的策略,从而使得山西民族音乐文化在当今社会能够重新绽放出活力。

论山西民族音乐文化的传承策略

山西民族民间音乐丰富多彩、独具魅力,具有鲜明的文化特征。随着我国文化强国战略的实施,民族音乐文化建设开始受到更多的重视。对此,山西省各界需要增强对于民族音乐文化现代价值的发掘,制定积极有效的传承和保护策略,使其在现代社会可以发挥更多的功能、价值和意义。

试评《山西梆子音乐》——缅怀可敬的老院长常苏民先生

《山西梆子音乐》是四川音乐学院首任院长常苏民在20世纪50年代初编辑整理的学术专著。探讨该书非同寻常的由来历程和主要特点,以纪念川音建校75周年暨《山西梆子音乐概述》首度面世70周年。

新媒体环境下山西地域特色音乐的高校传播

随着网络、智能手机、数字电视等新媒体的发展,新媒体与地域文化的交融效应开始凸显——兼融现代传播手段与技术的新媒体,为传统山西地域特色音乐的广泛传播搭建了崭新的平台,充分发挥了山西传统民间音乐文化在高校的传播作用。

非物质文化遗产视角下山西民间音乐的新型传承

山西拥有丰富的非物质文化遗产资源,民间音乐作为非物质文化遗产的组成部分之一,本文从多方面对山西民间音乐类非物质文化遗产进行分析,探索出新型传承的方案,以期能促进山西民间音乐的发展。

“一带一路”语境下山西传统音乐的传承与发展刍

在“一带一路”背景下,中国传统音乐在多元化的现代音乐冲击下面临新的机遇与挑战。本文将在“一带一路”语境下,浅谈山西省传统音乐保护与传承的重要性和发展机遇,并提出相关的建议。

大数据时代山西民间音乐的传播形态与创新发展

大数据这一概念自2008年被提出后就一直受到广泛关注。民间传统音乐文化是人类宝贵的非物质文化遗产,面对当前民间音乐传播渠道单一、缺乏创新性的现状,民间音乐未来如何在大数据时代背景下进行传播是我国传统音乐文化面临的一个严峻问题。本文以山西民间音乐为例,依托调查研究法、实地研究法,结合已有文献,分析了民间音乐的数字化传播现状,通过对大数据时代山西民间音乐传播形态的深入研究,提出了未来民间音乐的创新发展方向。