浅谈达·芬奇《岩间圣母》--针对英国国家画廊和法国卢浮宫博物馆收藏版的比较分析

作为文艺复兴时期的艺术杰作,达·芬奇的名作《岩间圣母》有着非同寻常的艺术技巧和时代意义。文章通过对英国国家画廊和法国卢浮宫博物馆收藏的两幅《岩间圣母》的比较分析,从文艺复兴时期的颜料市场、画面主题表现、形式结构、明暗关系、题材象征性等方面来重新认识这件作品及其所蕴藏的内涵和价值。

自然与奇迹:达·芬奇卢浮宫版与伦敦国家画廊版《岩间圣母》再研究

《岩间圣母》(La Vergine delle rocce)是达·芬奇为米兰的大圣方济各教堂的一个礼拜堂绘制的祭坛画,现存卢浮宫版和伦敦国家画廊版两个版本。五百年来,学界对这两件作品做过无数研究,但仍然有很多谜团没有解开。为什么同一个主题会有两件作品?两件作品究竟有什么异同?它们与教堂的空间有什么关系?与当时人们的信仰和思潮有什么关系?与达·芬奇自己的艺术追求有什么关系?绘画究竟如何以自己的方式表达思想?以往的观看究竟遗漏了什么?达·芬奇作为"艺术史中的哈姆雷特",迄今依然吸引着全世界的眼光。本文作为作者关于达·芬奇和文艺复兴艺术的系列研究之三,作为达·芬奇逝世五百年之后开展的最新研究,旨在抛砖引玉,希望开启一个有中国学者参与其中的文艺复兴研究的新局面。

再议达·芬奇代表画作的艺术特色及贡献

为进一步研究达·芬奇代表画作对近现代艺术理论和实践的影响.本文以《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》和《岩间圣母》代表作为研究对象,阐述其作品精准性与协调性的统一、神秘与象征的有机融合等艺术特色,指出达·芬奇提倡以理性表现艺术美感,主张神似大于形似的视觉表现艺术及其独创的明暗渐进法等贡献.达·芬奇的作品为当代艺术作品树立了楷模,推动了欧洲乃至整个世界艺术的探索和发展.

浅析设计教育的根基——设计素描

素描在绘画中不仅是表现空间的手段,还是创造结构的关键。造型不仅是素描的基础,还是绘画的基础。设计应该从对事物结构的本质进行分解、创造,而不是一味追求新颖。人们应当重新重视素描的造型功能,思考事物结构的价值所在,发挥设计教育的最大作用。

意大利文艺复兴美术三杰

达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是意大利文艺复兴时期的三位艺术巨匠,他们三位也可以说是艺术领域的"变革者"和"领路人"。故而,从时代背景和兴起原因入手分析这三位艺术家的艺术观念及主要代表作品,剖析艺术家的艺术风格,阐述其对后世的影响。

达·芬奇绘画作品赏析

文艺复兴作为西方文明长河中最为璀璨的一段历史,孕育出太多的人类先驱,达·芬奇无疑是其中的佼佼者之一。作为文艺复兴三杰之一,他彻底地将科学精神融入艺术创作,使自然与科学精神通过艺术达到高度统一。达·芬奇以探究一切真理为己任,触摸真理的形状,为后人带来无尽的启发,通过绘画作品对自己的理想进行了淋漓尽致的诠释。通过对达·芬奇的《岩间圣母》《安吉里之战》《圣母子与圣安娜》三幅绘画作品进行分析,展示作品背后的艺术理念和内涵,以及达·芬奇对文艺复兴人文主义思想的完美践行。