岭南派古琴艺术及其传承发展研究

岭南派是中国九大古琴流派之一,主要流行于广东省广州市及周边地区,其起源可追溯至宋代。受儒、道两家思想的影响,岭南派古琴艺术在曲目、音乐结构、音色及演奏技法等方面,逐渐形成了清和淡雅、朴素明朗的独特风格。由于主要盛行于广东一带,岭南琴派受到自然环境及周边区域文化的影响,更具包容性,与其他琴派大不相同,琴曲多寄情山水,追求中和至静的境界。通过对自然形象的描摹,围绕“山”与“水”的形象展开,以达到借景抒情的目的,感慨世事。在演奏琴曲时所营造的清、微、淡、远的氛围,传递了文士操琴的思想感情,建构出能够洗涤心灵的意象,同时兼具浓厚的地方特色。文章以《碧涧流泉》这一岭南派代表性琴曲为例,探究其在曲目、音乐结构、音色及技法等方面的特点,研究其所描绘的岭南涓涓泉水背后的演奏风格特征。从古至今,岭南派始终保留着“依谱鼓琴”的琴曲传承方式,其琴谱字数多而密,善用各类装饰音,但其左手指法并不复杂,沿袭了岭南琴派古朴、爽朗、明快的独特音乐风格。岭南派古琴艺术紧随时代发展步伐,在沿袭传统风格特色的基础上结合其他流派的优势,不断完善与充实,在传承中得到延续与弘扬。

岭南派风格与中国式建筑

文章通过对岭南派建筑从地域环境条件出发,从规划和设计入手,营造宜人的环境,最大限度的节约材料、降低投入的设计理念与手法引出现代建筑的绿色建筑设计理念。并提出对当代中国建筑发展中关于"中国式建筑"的看法是:既适宜采撷丰富的中国建筑形式语言,又依据独特的中国建筑设计理念,采用现代的材料、结构与技术,为人们提供具有中国特色的建筑。

“重商”思想与“岭南派”建筑

岭南文化的"重商"思想的发展成熟影响了明清以后"岭南派"建筑的形成,"岭南派"建筑注重实用、追求享受的功能观,张扬显露、追逐潮流的装饰风格,人神共居、求财祈福的环境意象和中西合璧、多元兼容的建筑文化特征都深深根源于"重商"思想。

岭南派古琴生存现状及思考--以广州七木琴社为例

岭南派古琴目前在广州的传承已进入良性发展阶段。琴人们创办琴社,重视古琴生存空间的保护和人文关怀,通过多重努力,将岭南派古琴的传承发展落到了实处,其知音递增使传承有了生存的土壤,不再后继乏力。在此过程中所获得的成效与出现的问题,值得思考与讨论。

中国流行音乐的“岭南派”--二十世纪八九十年代广东流行音乐兴盛原因初探

广东流行音乐是中国改革开放的一项重要文化成果,兼具商业性与艺术性。这支中国流行乐坛的岭南代表队兴盛于20世纪80年代中期至90年代中期,受益于改革开放的东风和地区经济的发达、音乐人及原创作品的积淀与产业化的推进,占据天时、地利、人和,其所具备的强势文化之态,在中国当代文化艺术的发展进程中不可多得。本文将从行业环境、代表性人物与作品、岭南派的文化特质三方面分析初探其兴盛原因,进而给予历史和文化的评价。

当代岭南派室内空间设计风格的特征

室内设计风格反映的是室内设计形式系统,是时代、流派或设计师的设计作品内容和设计艺术形式所显示出的格调和气派。室内设计风格的产生要受到其所隶属时代的特定国家、社会、地域、民族、政治、经济、技术、生产方式、消费市场及生活思潮等社会条件的影响,而室内空间使用者的需求。

花间一壶酒——访岭南派画家杨夫颐

总是感觉,国画这样一件大风雅之事,其作者也应该像诗人一般,宽袍大袖,手执折扇,佳酿一壶,对月独酌,说不尽的洒脱率兴。时尔灵感袭来便临案执笔,或写意或工笔,挥洒之间山水俱成。岭南派画家杨天颐先生确实颇具古人的这种洒脱之风,虽然杯折扇也换成了雪茄烟,那份洒脱却一点也不曾变过。这倒也和岭南派的画风很有相通之处:国画为体、西画为用,管什么古今中外,只要是好的就信手拈来,西画的技法盖不住国画的流韵精魂。

岭南派画风黔中传人吴乾惠

岭南派是我国现代著名画派之一,由广东画家高剑父所创,著名岭南派画家有高奇峰、陈树人、关山月、黎雄才、赵少昂等.该画派融中国传统绘画和东西洋绘画于一炉,作品造型写实,色彩鲜丽,重渲染,擅逸笔,有浓厚的岭南情趣.贵州现代画家多受海上画派和京津画派画风影响,吴乾惠是较早把岭南画派画风引入黔中的画家.吴乾惠,笔名梦蒂园主,1913年生于海南琼山县,17岁入广州市美术学校西洋画专业学习,后转入广州私立移风美术学校深造,毕业后在广州岭峤中学和两阳中学任美术教师,1933年、1937年两次在广州举办个人画展.抗战期间流寓广西、贵州,曾在桂林、遵义、安顺多所学校任教,仅安顺一地他执教过的学校便有黔江中学、豫章中学和安顺师范,为培养安顺本土美术人才做了大量工作.

心灵化合 鲜活大气——记岭南派国画家王列

大千世界,万物归一。艺术与佛学,其理相通。 一个艺术家要求得正果,信念为第一要义。元末明初的惟则禅师说过:“故尔信为根本,一切佛法由此发生。信为门户,一切圣贤由此趣人。谓信者何?信有三种:第一,须信自己与诸佛诸祖本同一体,一切现成。若非语证一回,只是个迷妄凡夫,生死岸头,决定不了。第二,须信佛祖留下一言半句,灼然有个悟处。若非真参实究,勇猛精进,决定无自悟之理。第三,须信世间名利、妄想、攀缘,政是障道之本,若非和座掀翻,扫踪灭迹,决定无参学之分。”以此来观照当代画家王列,大有咀嚼回味之意蕴。

岭南派名家的行情

目前,江浙沪集中炒作海派画家,北京集中炒作京津画派画家,而广东藏家和机构显得十分理性,并直接导致岭南画家作品价格在市场上整体偏低,后市岭南派名家的作品走势很值得关注,也许下一轮飚升的目标就是岭南派画家。

盆景流派特色之采撷——飘逸豪放的岭南派

岭南派桩景在形成过程中,受到岭南画派的影响,创造了以“蓄枝截干”为主的独特折枝法构图。树种选取萌芽力强的榆、雀梅、九里香、福建茶等。 所谓“蓄枝截干”乃是盆景树木的枝(干)长到一定的粗度后进行强度的剪截,然后在枝(干)上选留角度位置合适的新枝,待这些新枝(干)蓄养到适当的粗度后再行剪截,这样年复一年地再蓄枝再截枝,

岭南派著名画家赵华作品展首次礼献许昌

日前，由河南省许昌市文联主办，许昌市美协、许昌博物馆、郑州嘉祥策划公司承办的“2015家在河南·故乡情——赵华作品展”，在许昌博物馆成功举办。

独创“飞白”体 自成新一家——岭南派书法家何世强的艺术风格

何世强,墨兰斋主,1948年出生于广东省普宁市。历任广东省汕头地区(市)中级人民法院副院长、汕头市人民法院院长、汕头市人民检察院副检察长兼反贪局局长,现任汕头仲裁委员会主任。业余喜好书法,临池不辍,渐成自家独特风格,尤以“飞白”书法享誉海内外。现是世界教科文卫组织专家成员、中国书法家协会(国际)终身名誉主席、中国收藏家协会会员、中国当代书画艺术研究会副会长、东方艺术研究院终身名誉院长、世界奇绝书画协会常务理事等。曾获国际国内书法大赛特别金奖、金奖等奖项70余次,被评为“世界书画艺术名人”、“当代百名优秀书法家”、“中国当代顶级(A级)书法名家”等。

谢导秀与当代岭南派古琴的传承与发展

本文从岭南派古琴的传播、教学、研究三方面论述了谢导秀先生对岭南派古琴当代传承与发展的贡献。以广东古琴研究会为平台,谢导秀组织了一系列岭南派古琴的传播活动;通过不同形式的古琴教学活动,培养了一批琴人以及热爱古琴艺术的演奏者;他编撰的《宝树堂琴谱》成为岭南古琴学习者的必选教材;由他发现抢救的《悟雪山房琴谱》的公开出版,促进了岭南琴学研究的发展;坚守岭南派古琴传统,同时向其他琴派艺术学习。通过谢导秀30多年的不懈努力,当今岭南派古琴已具有较好的发展态势。

海派、岭南派对林风眠中西融合观的影响

19世纪后期，海派和岭南派的崛起使世纪之交的画坛有了新的生气。海派的传统内变革与岭南派的跨传统融合使中国画开始关注传统外融合。这种中国画的新画风是近代中国画变革和传承的最初线索。

岭南派室内空间陈设艺术研究

岭南派室内空间陈设艺术在岭南文化、近现代中国各地域文化的蕴育、影响演化以及西方文化的渗透中不断蜕变和重构。它以独特的陈设符号元素、情节与主题、布局方式、陈设风水与形式美法则,在建筑与室内环境艺术设计基础上得以特色化完善深化与延伸发展。本课题目的在于探索与建立岭南派室内空间陈设艺术设计的系统理论、系统设计方法与设计美学意义,寻求岭南社会文化历史文脉与当代社会生活空间设计的有机联系与衔接。

岭南派山水画的新高度——陈金章的艺术创作

不同于二十世纪上半期岭南画派开创者们的是,陈金章这一代画家们所处的社会文化背景已有所不同。从二十世纪中期开始,国画界已经开始批判民族虚无主义思潮,虽然那时的不少中国画创作受到当时文艺政策影响强调政治性主题,但美术界对传统的认识已经有很大的提高。

岭南派山水画的新高度——陈金章的艺术创作

最近读陈金章先生的山水画有个突出的体会，那就是他的艺术创作包含了一切艺术之所以能感动人的两个基本要素：劳动的难度和发自心灵的创造智慧。艺术创作是人的手，脑和心合作的产物，它的技艺部分如国画的笔墨功力，油画的造型和色彩表现力等，不是一蹴而就的。