玩世现实主义代表岳敏君作品探析

研究岳敏君玩世现实主义作品的艺术特点,探究其作品的创作思路和艺术价值以及对当代艺术的影响;运用符号学原理,从岳敏君所处的时代背景和创作经历入手,分析岳敏君作品符号语言的能指特征,从而研究其独特的绘画语言和创作背后的所指内涵。岳敏君的系列玩世现实主义作品主要体现以下三个特点:闭眼和傻笑等符号化语言的运用,善于运用单色语言去刻画人物,借鉴设计手法打破传统的油画构图。岳敏君利用其批判调侃式的绘画语言,记录着自己对生活和艺术的思考。正是这种对现实的讽刺和玩世的"新阿Q精神",转化成为一种文化符号深深地刻在观者心中。

艺术家标志性符号的确立及突破——浅谈岳敏君新作的转变

岳敏君独具特色的标志性绘画符号,是在演变过程中逐渐形成的,但是随着时代的前进和中国当代艺术的发展,这一标志性符号成为成为其艺术发展的一种束缚。故岳敏君开始寻找新的创作方向,寻求新的突破。《大脸画—岳敏君新作展》,即表现了这位中国老牌"当代艺术家"的新思考。

岳敏君现实的哈哈”镜像

岳敏君,“玩世写实主义”的代表人物之一,将“玩世写实主义”进行到底的唯一死硬分子。他的作品清一色都是他哈哈大笑的自画像,而且多为群像,也许是因为自己太单薄,他只能把多个自己捏在一起,才可能显出力量。

对岳敏君绘画的再解读

2006年3月31日,纽约苏富比拍卖行举行首次亚洲当代艺术品拍卖,其中主要包括日本、韩国、中国的当代艺术作品。

艺术图式的创新——岳敏君新作《重叠》系列解读

岳敏君是我国最具影响力的当代艺术家之一。"重叠"系列是岳敏君近几年潜心探索的新作之一。本文从创作过程、创作理念、创作背景三个方面,解读"重叠"系列艺术图式的创新。

浅析岳敏君的“嘲笑艺术”

岳敏君是中国当代艺术家最重要的代表之一,其个人品牌形象就是“大笑”,这种笑容包含了其鲜明的形象和风格特征,确立了他在中国当代艺术界真实、牢固而又独特的位置。他的“大笑”形象深入人心,幽默地嘲讽了我们所处的这一时代。随着时代的变迁和艺术的发展,他的作品风格也开始力求新的突破,试图再创巅峰,这种终身为艺术献身、不断挑战自己的精神值得我们学习。

浅谈当代艺术与消费文化的关系——以岳敏君“大笑人生”为例

喜爱艺术或是从事艺术设计的人们都热衷于在艺术领域或美术馆内参观、欣赏,寻求共鸣。随着对艺术关注度的上升,艺术形式呈现多样性的发展趋势。其中,极富时代气息的当代艺术,时常能够展现这个时代生活的特质,引起人们的共鸣,无形之中对推动社会的发展起着巨大的作用。在当代艺术的大发展中,不可否认的是涌现出一大批当代艺术家,他们在各自独具风味的作品当中展现当代艺术性,其中包括"大笑画"岳敏君。随着消费文化的悄然出现,外来消费文化刺激着艺术家,自然艺术品的价值取向有了改变,艺术品的价值不再单纯由艺术家所决定,还有受众、观者,更为重要的是出现的"艺术品消费者",这在很大程度上刺激了消费文化对当代艺术作品的推动。

中国当代绘画“面具化”现象研究——以张晓刚、岳敏君和方力钧为例

张晓刚、岳敏钧和方力钧是中国当代绘画艺术的先锋人物,他们的作品都具有鲜明的“面具化”现象。他们在创作中加入了自己独特的话语方式与主观精神,使作品具有强烈风格化的特征。对他们作品的“面具化”现象进行研究主要论述三位艺术家绘画作品中人物表情的艺术特征,从他们的时代背景、创作技法以及情感表达研究其“面具化”现象下的个性与共性,辩证地反思“面具化”现象给中国当代绘画带来的影响。

探析绘画中的符号化语言——以岳敏君的油画作品为例

随着中国美术的发展进步,很多画家都会在绘画作品中加入符号进行自己的创作,或者努力创造属于自己的特殊艺术符号,这种现象是普遍存在的。在当代全球化语境下,各种文化相互渗透相互交流,画家也在不断突破自我,试图在自己的绘画作品中加入最能体现自身艺术特征的符号化语言。通过分析当代美术作品中的符号化现象,以岳敏君的油画作品为例,探析绘画作品中的符号化语言。

以图像学分析岳敏君的《傻笑人》系列

[1]图像学是一种对内容进行分析的方法。根据艺术作品诞生的历史背景,阐释了艺术作品的的本质。本文主要基于岳敏君的"傻笑人"系列。根据潘诺斯基的图像理论的三个层面,可以分析岳敏君作品中图像的深刻含义,让我们能够很好地理解岳敏君的作品,并仔细对艺术家的进行自我剖析和分析,从而引发我们对社会进行深入思考。

论“乐感文化”在当代艺术中的审美体现——以岳敏君、南方为例

"乐感文化"作为中国传统文化精神,对中国艺术领域产生了持久而深远的影响。在新时代,许多艺术作品仍潜移默化地渗透了"乐感文化"的基调,当代艺术家岳敏君从"乐感文化"中的"乐天"精神出发,以狂喜的自我形象为符号,表达了人物笑容背后的痛苦和无奈。而南方则受到了"乐感文化"中"乐生"观念的影响,以天真烂漫的孩童形象为符号,营造出富有诗意的温暖与幸福。他们的作品都打上了"乐感文化"的烙印,由于形式语言不同,所传达对生活的感悟也有所不同。

浅析玩世现实主义艺术——以岳敏君绘画作品为例

玩世现实主义,即一种对现实生活采取玩世不恭、泼皮调侃态度的艺术主张和艺术流派。岳敏君是玩世现实主义的代表人物之一,以其作品中紧闭双眼的"笑脸人"的形象独树一帜。本文分析了岳敏君艺术创作的特点,介绍其作品背后的思想。

无主之地——岳敏君“场景系列”分析

一个朋友跟我说,＂岳敏君画了一批新画,有些看不懂,有张画就是画的一大堆绳子＂。后来我看到了那幅画,画幅超大,画的是一艘渔船,所谓一大堆绳子不过是船上的缆绳。如果不署名的话,谁也想不到这是岳敏君的作品,

散点岳敏君 岳敏君艺术进程述评

二十世纪80年代,中国正经历着摆脱计划经济,涌向市场经济的社会转型期,改革开放的同时带来了文化精神领域的自主解放.……

岳敏君的“自我形象”

岳敏君在近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。这一位置不仅是一个“自我形象”放大的位置,同时也清晰地显示出某种市场化的商标性的特征。在岳敏君的艺术中,“自我形象”放大变成了一种市场策略。在这里,“自我形象”也就不仅仅是文化上的指涉物,而且也是市场经济条件下一个最重要的鲜活的因素。这是理解90年代以来中国当代艺术发展的通道。岳敏君的艺术正好站在了这个通道口上。

岳敏君笑脸下的意识形态解读

岳敏君,1962年生,黑龙江大庆人。是当代经济文化发展下衍生的当代艺术作家之一,他的作品风格鲜明且有耐人寻味的玩味性,因此形成他独特的带有商标式的风格,因此也成为当代艺术中一面醒目的标志。他的作品在拍卖会上屡创高价,并有多幅画作被法国弗朗索瓦·密特朗文化中心、法国国家当代美术馆、旧金山当代艺术博物馆等艺术馆收藏。闭眼大笑的夸张形象引发了不少圈内外人士的深思。

身体的逃离与意识的寻找 岳敏君·杨卫

杨卫(以下简称杨):我们还是以圆明园作为一个延伸的点来谈吧,因为你的作品风格是从圆明园确立的,我想了解的是你在圆明园之前的一些历程.……

岳敏君:关于审美这件事

岳敏君每天早上8点从华贸的家出发到宋庄的画室,10点开始画画,午饭吃点便餐,下午接着画,到了5点,撂下画笔,抽根烟,起身开车回家。晚上5点以后的时间他对什么都有点好奇,喜欢出去走走,喝喝酒,和朋友聊天,参加活动,但很少去美术馆的艺术家研讨班。也回家和他几岁的小孩练简笔画。

触景生情——关于岳敏君的“场景”系列作品

1933年2月7日的深夜,寝食不安的鲁迅拿起笔,为在两年前的这一天遇害的白莽、柔石等五位青年作家写了一篇祭奠文章,取名《为了忘却的记念》。文章的开篇,鲁迅就表明了写这样一篇文章的缘由:"这并非为了别的,只因为两年以来,悲愤总时时来袭击我的心,至今没有停止,我很想借此算是竦身一摇,将悲哀摆脱,给自己轻松一下,照直说,就是我倒要将他们忘却了。"

岳敏君：“大笑”的野心

日前，由冷林策划的岳敏君个展——《路》在佩斯北京画廊开幕，前来观展的人络绎不绝．岳敏君以新作对于宗教文化的深思，将那一张张“大笑”的脸孔，从沸沸扬扬的春拍秀场，带回到了我们身边。