心印中西,新旧相宜——岳祥书生平与创作

齐鲁画坛名宿岳祥书，是近代画坛“济南四家”之一，长期在体制之外又因早逝的原因，造成他的声名很长一段时间被遗忘，今天他的作品越来越引起人们的关注，得以让我们能重新认识他的艺术价值，并给予他应有的史学地位。

遮蔽与盲点:岳祥书人物画创作溯源

受地域及个人生活背景的影响,长期以来,岳祥书的艺术作品一直处在被遮蔽的状态之中,其绘画作品存世者多为花鸟山水,人物画作品存数较少,因而对其人物画创作的关注更被学界忽视。综合岳祥书生活及创作的轨迹来看,人物画创作在其艺术生涯进程中贯穿始终,从存世的自画像、碳粉画、宣传画等作品中仍可对其人物画成就窥视一二,另外传统的山水作品中亦有对于人物形象的描绘,本文将这些人物画作品与岳祥书生平日常进行溯源探析,从而尝试消除对于岳祥书认知的盲点。

心印中西,新旧相益--岳祥书绘画艺术赏析

岳祥书作为新中国成立以来山东最具代表性的国画家之一,在研习传统绘画的过程中深得石涛“笔墨当随时代”的改革之道,他立足时代,自觉将西方绘画的光影和色彩运用到绘画造型中。除此以外,他还深入生活,重视写生,以新中国初期的生活为蓝本,为劳动人民作画立传,成就了他中西融合的典范画风。晚年的岳祥书在丰富且坎坷的人生经历感悟下,创作风格更加通透洒脱,寄情花鸟自然,狂放而严谨,完成了精神的自我超越。他的一生经由年轻时的理想主义到中年时期的现实主义,最终达到了浪漫主义的理想境界。

岳祥书的时代与时代的造就

岳祥书是享誉山东的老艺术家的代表之一。建国以后,他的艺术生活成为新中国美术史研究的重要艺术现象,可以将他的艺术成就与生涯分为"前十年"与"后十年"。前十年,反映了他的艺术与时代同步的成功,后十年,反映了他作为边缘人境遇下的不屈而积极的艺术抉择。

论岳祥书题画诗的艺术价值与图文关系

岳祥书是山东近代绘画史上的一位重要画家,其绘画兼及中西,融合南北宗,花鸟、山水、人物兼善。其作品继承了传统中国文人画中“诗书画印”相结合的空间结构,题画诗多为触景生情、有感而发,既完整地概括了画面的内容,又含蓄地表达了内心的情感涌动。从作品题画诗的研究入手,能够帮助我们更好地去理解画家对作品的情感倾注及作品本身的艺术价值。通过这些诗文的意蕴及与作品的融汇分析,可以更好地对岳祥书艺术成就及定位做出判断。本文将按照岳祥书的从艺生平,分为早、中、晚三个时期去分析各时期绘画作品中题画诗所展示出的艺术情感。

裴士戎笔下的大写意花鸟画

英采华华 自学成才。1956年,13岁的裴士戎放学回家时经过大明湖边的一栋民居,抬眼看到厅堂正中悬挂的一幅画,自此画面上高洁动人的水仙花深深印在了他的脑中。这一年,裴士戎用三支毛笔绑成一支大笔临墓画家岳祥书的作品,立志此生献给写意花鸟。裴士戎没有受过绘画专业教育,他在实践中自学成才,取得今日成绩离不开坚强的意志和对写意花鸟艺术的坚持。

名家评说李川浦花鸟画、山水画

蒋维松(中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、山东书协名誉主席):出于天性得暇则弄笔自乐,少虽在颠沛中而未营缎,师黑伯龙、岳祥书先生画学世家,博涉多能,君则从之山水,独攻花鸟意谓时尚写意。