“崇明派”琵琶的传承及其现实影响

通过对崇明派琵琶曲“瀛州古调”起源、《瀛洲古调》琵琶谱的形成及《瀛洲古调》各版本曲目进行比较,可以看出《瀛洲古调》琵琶谱的传承与发展的轨迹,进而揭示崇明派琵琶各传人在对《瀛洲古调》继承的基础上所形成的独特演奏风格与特点。崇明派琵琶音乐美学观点已成为当今琵琶文曲演奏的基本审美理念,说明了崇明派琵琶的各传人以及当代琵琶演奏家从不同的角度丰富和发展了瀛洲古调。这不仅仅是崇明派琵琶的进步,同时也是对琵琶艺术的贡献。

崇明派琵琶传人——沈肇州

沈肇州,名其昌,号绍周,字肇州,江苏海门人,生于1858年。本世纪初江南崇明派琵琶主要传承人之一。沈肇州原籍崇明,因世祖迁徙遂为海门人。少年时的沈肇州耽乐于音乐,又随由崇明来到海门的黄秀亭学习琵琶,得瀛洲古调真传。嗣后他曾历任南通师范、南京高等师范、东南大学、河海工程诸校的国乐教师。

国家非物质文化遗产名录中的琵琶流派--以崇明派和浦东派为例

本文通过对受到国家非物质文化遗产保护的两个琵琶流派即崇明派和浦东派的传播、发展、影响等进行系列总结性研究,表明对传统琵琶音乐文化遗产保护的重要性,并探讨传统琵琶流派艺术发展过程中可能遇到的困境与存在的问题。

琵琶崇明派系曲风研究——以《瀛洲古调》为例

崇明派是20世纪江南琵琶的传统门派之一,通过对崇明派系的地域和文化发源的了解,阐述崇明派的发源,体现地理人文的内涵,以此来分析《瀛洲古调》曲风的影响因素。其次,通过深入研究《瀛洲古调》的传统音乐风格特征,进而揭示整体的曲目特点,而古调的传统学派已经影响到当今琵琶曲的教学和发展。因此,对崇明派系的曲风研究是一个必要课题,能够发扬崇明派的传统音乐。

两首崇明派琵琶曲目比较研究——以《飞花点翠》与《狮子滚绣球》为例

崇明派是继20世纪以来,作为琵琶传统流派之一,其细腻、文静。文章中选取了目前流传比较广泛的《飞花点翠》《狮子滚绣球》这两首乐曲,进行分析研究。本文对这两首乐曲诸多版本的演奏方式进行了比较,及对于这两首乐曲分析比较之后进行思考,逐渐挖掘出各版本之间在技法与音乐上的差异性。

琵琶流派之赏析

流派,原指水之支流,后用作人品、学术、艺术流派的泛称。对于流派形成的特征,著名的琵琶演奏家、教育家林石城先生有以下论述:'通过他们的作品,能正确反映人们的生活情趣;在艺术上已臻成熟阶段,有着相当的成就,

浅谈琵琶演奏流派的成因及其风格特点

琵琶是我国古老的弹拨乐器,东汉刘熙在其《释名·乐器》一文中记载:'批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手后曰把。'由此可见,琵琶是以其演奏方面而得名的乐器。

浅谈平湖李芳园传派琵琶艺术特点

林石城先生曾在本刊1982年第1期学报“浦东派琵琶初探”一文中提到“在清代时,又有浦东派、平湖派、崇明派等传派……平湖派以李南棠、李芳园、吴梦飞以及吴相君、朱荇青等世代相传,流传有“南北派十三套大曲琵琶新谱”(简称《李氏谱》)、

琵琶的历史演变及传派简述

琵琶是我国古老的民族乐器之一,是我国广大人民所喜爱的乐器,传流至今已有两千多年的历史。在两千多年漫长的历史岁月中,经过不断的演变发展,成为今天我们日常所见的样子。琵琶这一名词,最早出现约在公元前二世纪的秦、汉时期,原是两种不同演奏手法的名称。东汉刘熙《释名》:“推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,马上所鼓也。”意思是:批就是右手用指向前左方弹出,把是右手用指向后强入。与其差不多时期的应劭在所著的《风俗通》中,曾写作“批杷”。较早时期的许慎《说文解字》中还没琵琶二字,以后所有是后人补入的。可见在当时还没有琵琶二字的固定字,只是根据弹奏时所发出的枇杷之声像其声而写成批把或枇杷的像声词。约在晋代以后,才从琴、瑟等连类字创造了“琵琶”

严肃认真 一丝不苟—忆浦东派琵琶正宗传人沈浩初先生

沈浩初先生,上海南汇黄家路人,生于一八八九年春,一九五三年十月二十八日逝世。一生以医为业,暇时还以研究古代文学艺术为乐趣,著有《元人乐府集》,共十六册。

各领风骚数百年——中国四大琵琶流派简述

琵琶及琵琶古曲以绚丽多彩之态独步乐坛。在我国音乐史上,唐代琵琶名手辈出,以精湛的技巧和酣畅的情感“创造了我国琵琶艺术的第一个高峰时期”。明、清时期,又以民间音乐的形式再度崛起,“形成了我国琵琶艺术的第二个高峰时期。”明末清初,琵琶艺术以南北分为两大派:“北方以燕京王君锡派(即直隶派)为代表,南方以浙江陈牧夫派(即浙江派)为代表”(吴钊、刘东新《中国音乐史略》)。这以后,北方琵琶演奏艺术的发展较为迟缓,各派演奏名家多云集江南一带,形成“北衰南盛”的趋势。清代中叶之后,南方逐渐形成以无锡派、平湖派、浦东派、崇明派为代表的四大琵琶流派。

汪昱庭其人和“汪派”琵琶艺术

继清代我国琵琶艺术呈“北衰南盛”之趋势,各派演奏名家多云集江南一带,形成了著名的琵琶“四大流派”(无锡派、浦东派、平湖派、崇明派)之后,本世纪40年代前后,在号称为“中国文化半壁江山”的第一大城市上海,又崛起了迄今为止我国音乐史上有据载的最后一个琵琶流派——“汪昱庭派”,简称为“汪派”,又名“上海派”。

琵琶乐曲在不同流派中的表现特点

琵琶在清朝初期分为南北两大流派,后随着时代的发展、地域文化的变迁,琵琶细分为五大流派:无锡派、平湖派、浦东派、崇明派和汪派。各大流派都有其不同的演奏风格、演奏技巧和处理乐曲的方式、方法。中国音乐最注重的就是音色上的变化,而琵琶是一个演奏技法较多的一种民族乐器,结合地域文化和民族风情产生各大流派的行韵、滑音的使用都有所不同,尤其是在文曲的演奏上。正因为演奏技巧繁多,所以产生了不同的音乐风格和表现特点。

古律新声,薪火相传

2022年10月至11月,由国家艺术基金资助、上海音乐学院主办、上海音乐学院民族音乐系承办、东方乐器博物馆协办的为期三十天的集中授课“琵琶汪派传承演奏与理论人才培养”项目在上海音乐学院圆满完成。在众多民族乐器中,琵琶以其多元的表演形式和丰富的曲目成为弹拨乐之王。近二百年来,中国琵琶演奏艺术以1818年《华秋苹琵琶谱》的出版发行为标志,正式在上海形成了无锡派、平湖派、浦东派、崇明派四大传统流派相互借鉴又各美其美的发展路径。

琵琶曲《飞花点翠》研究

现代国乐大师刘天华改编的《飞花点翠》，现已成为琵琶文曲中的珍品。刘氏通晓古今中外音乐，在作曲技法上有时借鉴西洋作曲手法，但能与民族曲调相结合而融会贯通。有时又能以传统手法加以出新之。此曲即是刘氏运用传统的放慢节拍，曲调加花而成，却也取得了极大的成功。说明传统手法也并不过时，只要运用得当同样能谱出感人的作品。

浅析琵琶乐曲《平沙落雁》

《平沙落雁》是琵琶曲中经典的传统文曲,本文主要介绍了《平沙落雁》所表达的思想内涵与意境,以及对其不同流派进行比较。通过对乐曲当中运用不同技巧进行对比,使人们了解每种技巧的独到之处,体现不同的音乐感觉。

中国琵琶近现代史资料(之一)

四川音乐学院民乐系韩淑德副教授与张正修(之年)所著《中国琵琶史稿》一书,于1985年出版之后,全国音乐界名流数十人致函(或通过学院领导转函)作者,对该书给予了高度评价,并对下一部续著(近现代史)寄予厚望。中国音协前主席吕骥说:“韩淑德、张正修两同志在工作之余还能从事琵琶史研究,并在不长的时间内写出这部既有丰富资料而又叙述明确、富有科学性的著作,实在令人钦佩!“……这是一本很好的著作,不仅给青年学生以历史知识,也使广大读者对琵琶艺术的历史发展获得深刻的理解,在进行爱国主义教育中具有深远的影响,对当前一些缺乏音乐史知识的狂人更是一付清凉剂。”中国音院王范地教授说:“这是我们民族音乐生活中的一件极有意义的事,这件事的意义会越过国界。”西安音院刘恒之老院长说:“琵琶专史,你们的书还是第一本,她必将起重大的学术作用。”琵琶平湖派名家陈恭则说:“……卷末所列参考书目多至65部,你们从这么多浩如烟海的典籍中提取有关琵琶史的旁证、历史记录,编纂成这本有系统的著作,很不容易。……图片从敦煌壁画、各地石窟、寺庙、龙门造像等等,作为旁证,你们的治学精神、求真态度,十分可贵。……你们这块‘砖’抛出之后,难于再引出更精湛的玉了。我很珍视你们这本著作。”四川音院教授。

琵琶发展史略

“琵琶”是我国源远流长的古老弹拨乐器。有关“琵琶”的文字记载,最早见于东汉。当时称“枇杷”或“批杷”。即先从木旁,表示它是木质乐器;后又从扌旁,表示是用手弹拨的意思;魏晋时期,易形为琴字头,称“琵琶”。

论琵琶

一、琵琶发展的历史概况根据历史记载,秦筑长城,各地百姓聚在一起,工作之余,在鼗鼓上架弦弹奏,称作“弦鼗”。后来逐渐成为直项琵琶,我们称它“秦琵琶”.汉代时直项琵琶的音箱有圆形的,梨形的、瓢形的等;音箱的面,有木质的,有蒙皮的;轸轴有四个、二个、三个、五个、六个、八个的等等;复手的式样、大小、