台下人偶语台上事

经过了“史无前例”的十年,红氍毹上人才雕零,处于存亡继绝的境地。近几年戏曲界作了许多努力,情况有了好转,但是这种担心还不能令人消除。在这时候,不免想起戏曲人才的培养问题。由于它涉及很广,我又缺乏研究,所说的一些话也无非是台下人语。红氍毹上的人才,来自练功房。早先则有科班,除了梨园世家的子弟、搭班下海的票友,都是科班出身(梨园世家的子弟也有是在科班里打滚熬出来的,如谭氏子孙)。科班学戏,多为穷苦人家的孩子,家长实在走投无路才肯把孩子送去学戏,进科班的孩子也大多不知道演戏是怎么一回事。

清末戏曲经营形态的演变

出于历史的原因,封建社会的戏曲经营,长期处于萎缩、落后、单一的状态。演出的市场化程度和公共化程度都比较低,甚至连专业性的演出场所都不普遍,戏曲演出常常要借靠酒楼、茶园充当助兴、消遣的附属品。

梅兰芳先生与《霸王别姬》与振兴京剧事业

《霸王别姬》是二十年代初,梅兰芳先生编演的一出新戏,叙述楚汉相争西楚霸王项羽被困垓下,他和虞姬的一段故事。许姬传先生曾谓:“梅剧中,《霸王别姬》是最接近历史原貌的历史剧。”此戏载歌载舞,形式新颖,寓意深刻,引人入胜,当时由梅先生与杨小楼合作,首演于北京第一舞台,一演即红。在以后的四十多年中,屡演不衰,成为梅先生的主要代表作之一。 1949年夏、秋,梅先生两度来北京出席会议时,这出戏还连演十多场。其中在长安戏院的10场演出里,它就占了4场。为中华全国总工会的一次演出,原定剧目为《打渔杀家》,临到开演前,朱学范同志亲自打来电话,说出席会议的工会代表们为了剧目的问题专门开了一次小组会,一致要求上演《霸王别姬》。梅先生慨然允诺:“从多数,演《别姬》。”其后。