康德与黑格尔崇高理论的比较分析

在概述康德、黑格尔崇高理论主要内容的基础上,对两者的异同,特别是差异从五个方面进行了深入分析,又对造成这种差异的原因,主要是两人对理论前驱思想的选择性接受和他们的基本哲学立场,进行了追根溯源的探讨。

从“文学风格”到“审美体验”——基于朗加纳斯、柏克、康德崇高理论文本的分析

在西方文论史上,一提到崇高理论,人们往往会与古罗马的朗加纳斯联系起来,并认为西方崇高理论源于朗加纳斯的《论崇高》。殊不知,在西方,美学意义上的崇高概念在18世纪以后才得以流行,后世美学家柏克、康德等人关于崇高的论述与朗加纳斯《论崇高》中所说的崇高有着很大的差异,应该说,朗加纳斯的《论崇高》是从作品本身以及作者方面论述如何创造出崇高风格,而柏克、康德等后世美学家关注的则是外在于人的事物何以引起欣赏者的"崇高感"。西方崇高理论并非是一脉相承,而是经历了从"文学风格"到"审美体验"的发展演变。

浅析康德的崇高理论

康德的崇高理论的要点可简要列为五个条件,体积大或力量强的客体,它导致——;理性和意志能力很强的主体,引起;恐怖、紧张等痛感,然而;主体理性战胜、超越了可怖客体,痛感转化为快感,因而最后;理性主体的能力进一步得到提升,增强了信心。康德崇高理论,是前人有关崇高思想的集大成与极大发展者,就其影响来说是空前绝后,广泛而深刻的。康德的崇高理论达到了相当的深刻性,但同时也具有了非常突出的局限性。对于康德正如叔本华所说"一个精神上真正伟大的人物,他的完美的杰作对于整个人类每每有着深入而直指人心的作用;这作用如此广远,以致无法计算它那启迪人心的影响能够及于此后的多少世纪和多少遥远的国家。"

从文学文体学角度谈后现代理论对朗吉努斯崇高理论的解构

朗吉努斯崇高理论尤其是他有关文章内容与形式关系的观点,对后世西方的文学创作活动曾有着积极、重要的影响。但二战以后,后现代主义理论的发展使朗氏崇高理论在一定程度上被解构和颠覆。今天,为了纠正后现代主义的极端化倾向,我们有很多的理由重新挖掘朗氏崇高理论对文学创作活动的积极意义。

叔本华崇高理论研究之概观

崇高（sublime）一词来自于拉丁语sublimis，由sub（往上）和limen（门上的横梁）组成，崇高在牛津英语字典中的解释是“上升或提升”，这个词可以用来形容许多事物，一座建筑物或山脉是崇高的，一种思想，一项英雄事迹，或一种表达方式也可以是崇高的。

席勒的崇高理论探讨

席勒是一位伟大的美学思想家,他在美学领域的成就主要是对康德的崇高美学进行了一定程度继承,并对崇高美学进行了自己的理论完善。与康德崇高美学理论不同的是,席勒在崇高美学理论完善的过程中,加入了对于人的心灵完整性的论述,从而使崇高美学理论达到了一种新的高度。席勒对康德理论的超越还表现在他对人性自由的探讨上,与康德的对道德理性的关怀有着一定的区别。本文对席勒的崇高理论进行了哲学性的结构,并在一定程度上分析了席勒的人本主义思想在其中的作用。

席勒的崇高理论

席勒继承了康德的崇高理论 ,同时又依据自己的哲学体系对其作了深入的发挥 ,体现了浓厚的人本主义精神。在席勒之后 ,随着西方理性主义哲学的衰落 ,崇高的美学意蕴被消解了。

救赎之路风雨兼程——运用崇高理论分析歌剧电影《悲惨世界》

崇高在美学史上经历了一个漫长的发展过程,在博克、康德等伟大哲学家的丰富发展下愈发完善。由法国作家雨果的长篇小说《悲惨世界》改编而成的歌剧电影,就是一部充满崇高感的影片。

重新挖掘朗吉努斯崇高理论对当今文学活动的积极意义

朗吉努斯"崇高"理论对后世西方的文学创作尤其是浪漫主义和现实主义的文学创作产生过深远的影响。在后现代语境下,朗氏崇高理论被解构和颠覆的同时,不但有继续发展和被继承的理由和空间,而且已被众多理智的当代西方作家和文学批评家批判地继承和发扬。

康德与黑格尔崇高理论的比较分析

朱立元和黄文发在《康德与黑格尔崇高理论的比较分析》（《上海师范大学学报）2007年第6期）中对康德与黑格尔的崇高观作了异同比较。文章认为，两位思想家“在认为崇高现象的产生是由于理性观念无法找到恰合的表现形象这一根本点上是基本一致的”，但双疗仍存在诸多差异。首先，“康德主要通过自然现象，建构数学、力学的崇高；黑格尔则主要通过象征型艺术，表现绝对意义的崇高”。

康德批判哲学中的崇高理论

崇高的本性是康德长期以来一直关注的一个问题。在前批判时期,在1764年发表的题为《对美感和崇高感的观察》的小册子里面,康德就对崇高感的本性,它与美感的区别以及它们与道德的关系进行了探讨,不过在这时他采取的还是一种经验的、描述的方法,正如书名所提示的那样。

闽西客家宗祠的崇高属性

本文通过对崇高理论发展过程的梳理,列举为崇高理论发展做出贡献的学说理论,总结出崇高理论的核心观点,并对闽西客家宗祠的建筑特点及文化属性进行分析,两相结合后,探讨闽西客家宗祠内所自然体现的崇高属性,以期在宗祠职能发生变化的今天,为如何保持"宗祠作为宗族情感联系纽带的作用"提供理论借鉴。

风骨:古典艺术的美学风范

风骨作为中国古典文艺学美学的一个重要范畴,文艺学美学的意蕴至魏晋才得以生成。风和骨是两个概念,风是指文学的抒情性,骨是指刚健有力的语言。这两者结合才具有美的意义。风骨与气的关系非常密切,气化育了风骨的情感性和美感力量。气就是风骨。“骨气端翔,音情顿挫,光英朗练”是风骨的审美标准,它是刚健壮大美感力量的代用语。风骨与西方美学的崇高在内涵上有相近之处,两者的差异也非常明显。

从哥特建筑的角度看爱伦坡的《厄舍古屋的倒塌》

《厄舍古屋的倒塌》是爱伦坡的哥特小说代表作之一。从哥特文学和哥特建筑的可比性为着眼点,把《厄舍古屋的倒塌》比作一座哥特建筑,以探寻两者的共同的渊源,从而展开一个新的视角去感受爱伦坡在《厄舍古屋的倒塌》中对哥特小说的传承和发展。

论哥特式小说的边缘性特征

哥特式小说自其诞生之日起就受到了诸多非议，但在重读文学史经典的今天，许多学者都以公允的立场肯定了这一处于边缘地位文学类型的价值。以往的研究中虽频繁地提及哥特式小说的边缘性，但是并没有深入研究它的边缘性是如何表现的，本文从创作定位、黑色性质、崇高美学基础三个方面对这一问题进行了深入的探讨，指出哥特式小说以这三方面确立其边缘性，实现了对18世纪盛行于英国的理性主义、现实主义等中心文化的挑战，拓展了文学表达的领域，打破了“优美”一统天下的格局。

《染血之室》的女性哥特主义解读

在《染血之室》这篇对蓝胡子故事戏仿与颠覆的小说中,安吉拉·卡特对其进行了女性哥特主义改写,表现出对父权制的嘲讽与反叛,但同时流露出对父权制反抗的保守性,形成反抗与依赖的矛盾共同体。父爱缺失使女主角产生恋父情结,深深影响到她的生活和婚恋,而其对自身性别身份的焦虑是恐惧产生的根源所在,隐秘消解男性权威使身份危机得以解除。哥特小说中的美学内涵丰富多样,但与之最为紧密的美学范畴却是崇高。在西方众多的崇高理论中,伯克的崇高理论与哥特风格紧密相连,为本小说的黑暗美提供了有力的理论支撑。

审美现代性的主题与问题——康德美学在现代中国

康德美学在批判哲学体系中承担着由认识向伦理过渡的中介功能,但在美学史上康德却被简化为以“审美无利害关系”为中心的审美独立论者。基本认同并接受康德的中国学者突出强调了康德“形式主义”的一面,而没有意识到其目的论/道德内涵之于美学的重要性。但中国学者并不是形式主义者,当他们借助其他思想资源对康德美学进行纠偏调校时,实际上又与康德美学体系相通相近。康德美学在现代中国的意义转化和重心转移,源自中国学者建立中国文化自主性的选择性理解和创造性接受。实现康德美学在当代中国的充分展开,一要深入发掘康德以体系的方式提出的真善美的统一问题,二是要全面评价其审美独立和艺术自律的观点。