沉浸式戏剧空间叙事策略及创新发展——以昆曲《浮生六记》园林版为例

园林版昆曲《浮生六记》是基于清代苏州文人沈复的自传体散文集《浮生六记》改编的国内首个沉浸式昆曲项目,其通过独特的空间叙事策略和浸入式的感官体验,成功将古典园林和百戏之祖昆曲双遗联袂,探索“传统戏剧+沉浸式演艺”的当代表达,彰显中国人“布衣菜饭,可乐终身”的诗意生活美学,堪称是对传统文化创造性转化和创新性发展的成功案例。文章主要探讨昆曲《浮生六记》园林版在空间还原与剧情体验、场景氛围与情感交流,以及空间转换与观演参与等维度的叙事策略,并对沉浸式空间建构下戏曲表演的良性发展,提出内容深耕、形式回归,以及业态融合等维度的思考。

昆曲知识科普微信小程序设计

在“互联网+”背景下,微信小程序可以很好地赋能非遗科普、创新科普形式。研究设计并实现了一款昆曲知识科普微信小程序,介绍了技术架构、总体设计、数据库设计并给出了核心效果图。该小程序可为用户提供便捷全面的昆曲文化体验,有助于昆曲文化的传播、普及和传承。

非遗昆曲融入游戏原画设计教学的课程思政实践研究

课程思政融入专业教学是高校开展教育教学的必然趋势,是人才培养的应有之义,更是实现“四个自信”的内核所在。文章通过对以非遗昆曲为代表的中国优秀传统文化融入游戏设计专业教学的实践研究,从昆曲中深挖思政资源,找到融入点和方法。初步形成以立体的教学团队、开放的教学模式、多维的教学评价与反思,完善优秀传统文化融入艺术设计教学的逻辑和策略,强化艺术设计课程专业与思政教学的融合统一。

论昆曲家及其师承的研究意义

昆曲是中国传统戏曲艺术的代表之一,有着六百多年的历史,被誉为“近代戏剧的开山之祖”。北方昆曲是昆曲的一个重要分支,具有独特的艺术风格和表演特点。北方昆曲家的师承关系是理解昆曲艺术在北方地区传承和发展的重要途径之一。这种师承关系通常是以口传心授的方式进行的,具有深厚的历史渊源和文化底蕴。本文将重点介绍北方昆曲家的师承关系和传承情况,以及研究昆曲家的师承对昆曲发展有哪些推动作用。

交互式语境下的昆曲视觉编码研究

本文以弗卢塞尔的“技术图像”理论为基础,探讨昆曲视觉要素在当代交互式语境中的编码方式。引用弗卢塞尔所提出的五级阶梯模型观点,解码互联社会中交互式图像生成的范式,着重关注昆曲视觉创作中能够嵌套交互性的界面层级,并将其分解为空间性、映射性、动态性、交互性四个特征要素,结合数字互动昆舞《游园新梦》中的创作实践手法完成论证分析。

昆曲艺术融入小学美术教育的应用研究

昆曲是我国的传统戏曲艺术,博大精深,流传至今。将昆曲艺术融入美术教学,具有重要的意义,也存在一些现实问题。该文论述将哪些昆曲元素融入教学,采用何种方式开展与昆曲相关的美术教学,并提出提高学生认识、使其了解昆曲的教学策略。

昆曲元素在现代乐器中的传递表达——手碟和昆曲音乐穿越时空的一场约定

打开手碟的前世今生,翻开昆曲六百年历史画卷。本文尝试通过从乐器特性分析音色特点、从乐器法明晰音区交融空间,从演奏技法探求两者多维度对话的可能。借鉴昆曲元素在现代乐器音乐中的新诠释以及戏曲融合跨界相关的理论,探究两者之间声音上、意识上、音乐美学追求上的共融性、昆曲元素在现代乐器手碟中的传递表达以及共鸣探索的融合意义。

昆曲服饰纹样融合文创产品的视觉设计研究

昆曲服饰纹样具有丰富的图案、色彩与工艺,不仅为文创产品提供了独特的视觉元素,还赋予了产品深厚的文化内涵与审美价值。概述了昆曲服饰纹样的内涵和分类,分析了昆曲服饰纹样在文创产品设计中的价值,探讨了昆曲服饰纹样融合文创产品的视觉设计策略,旨在促进昆曲文化的活态传承与文创产业的创新发展。

赓续昆曲血脉关注昆剧现状——第十届昆曲学术座谈会综述

2024年4月29日至5月1日,文旅部主办的第九届中国昆剧艺术节期间,第十届昆曲学术座谈会在苏州大学举办,中国昆曲研究中心承办。来自北京大学、中国艺术研究院、中国人民大学、南京大学、东南大学、上海戏剧学院、中国戏曲学院、河北大学、华东师范大学、上海师范大学、上海艺术研究院、浙江传媒学院、苏州大学等多所高校、昆剧院团以及相关研究机构的40余名专家学者,围绕“青春版《牡丹亭》首演二十周年纪念”“新时代昆剧创作”与“昆曲音乐创作”的主题展开深入讨论,为昆曲艺术守正创新建言献策。

基于苏州山塘文化的昆曲动漫开发及其在服饰设计上的应用

通过动漫设计和服饰设计过程与结果的呈现,以及前期对昆曲元素的提取与分析,为相关设计提供可借鉴的元素与方法,并注入了深厚的地域文化,研究表明地域文化元素对当下产品设计具有重要的价值与意义。

浅谈戏曲出版的守正创新

戏曲出版工作应该在守正与创新中取得平衡,即在传承戏曲传统的基础上,通过创新手段适应当代社会需求,注入新生命力。守正是前提和基础,通过对昆曲和京剧等传统戏曲的出版工作,可以固定、保存、传承经典作品,确保它们的持久传世。创新要以市场为导向,包括挖掘新题材和关注社会热点,创新选题和内容,以满足读者需求,提高传播效果。

论近现代昆曲音乐的传承发展

昆曲形成于明代中后叶,自魏良辅始,以曲牌连缀的形态融合了唐宋大曲、诸宫调、唱赚、南北曲等大量古典音乐,发展成为一门格律严谨、形式完备的演唱艺术,被誉为“近代戏剧的开山之祖”。本文将重点探讨昆曲音乐在近现代的传承与改编方式,以进一步讨论近现代昆曲音乐的传承发展方向。

声学视域下昆曲和京剧小生歌唱颤音比较研究

昆曲被誉为中国戏曲的母体,和晚出的京剧均为一代之戏曲,二者具有一定的继承关系,这种继承关系不仅表现在戏曲表演体系和审美特征上,也表现在音乐唱腔、行当特征上。因此,我们也常常认为昆曲的基本行当类型、行当造型特征被京剧继承、延续和发展。但从声学实证分析来看,至少在小生行当中,两个剧种之间差异巨大,京剧小生相比昆曲小生行当来说,已经超出了严格继承的范畴,二者的行当嗓音造型性特征发生了本质性的变化,即从物理声学的维度来看,二者之间的嗓音差异性显著大于趋同性。

新时期戏曲振兴的发展进程研究——以昆曲为例

昆曲经过六百年的风风雨雨,受多次摧残,几度濒临枯萎,想要再重新焕发生机,如何实现创新发展是目前要攻克的难题。本文以江苏省地方戏——昆曲为例,对新时期昆曲振兴的历史进程、昆曲振兴举措、昆曲振兴面临的困境进行探讨,为中国戏曲的继承与发展献计献策。

民国天津报刊中的昆曲演出境况

昆曲在民国时期的天津不断发展,演员、票友、资本、观众通过班社、票社、报刊媒体、剧场乃至个人的方式共同构成了一个有机整体,这些主体相互联系、作用呈现出了昆曲演出的整体面貌。民国时期的天津报刊媒体十分发达,有关昆曲演出的大量信息被记述了下来,报刊拥有独特视角且不同报刊之间可以进行信息佐证,成为研究昆曲的重要史料。以民国天津报刊为研究基础,旨在分析民国天津昆曲演出概况,探究推动昆曲中兴的力量以及昆曲最终走向衰落的原因,以期展现民国天津昆曲的演出图景。

罗周《世说新语》题材戏曲创作的书写路径

对魏晋文化的痴迷促成了青年编剧罗周的《世说新语》题材系列创作,包括2014年创作的扬剧《衣冠风流》,2018年创作的越剧《乌衣巷》,以及2019年开始创作的昆曲《世说新语》折子戏系列。《衣冠风流》和《乌衣巷》是她在这个题材的探索和起步之作,两部作品分别从政治和情感出发,完成了对魏晋风度的精神建构,某种程度上打破了元明清以降同类题材书写存在的困境,建立起了同类题材书写的写作范式,却仍未及圆满。而随后的昆曲《世说新语》折子戏系列则是罗周为《世说新语》题材戏曲创作寻找到的最适配、最完满的形式,并通过她独特的写作技巧,使《世说新语》中的诗性瞬间在舞台上迸发出了最大的生命能量和戏剧能量。

古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱中对昆曲唱腔的借鉴与运用

古诗词艺术歌曲是凝聚中华民族特色的声乐题材,而中国戏曲艺术中唱腔则是其核心体现,作为“百戏之母”的昆曲,其唱腔的绝妙之处在于表达的时候充分发挥出了汉语诗歌内在的声韵美。古诗词艺术歌曲在唱腔表达的时候如果仅是应用死板的方式来演绎歌曲,那么则很难达到艺术歌曲的表达要求,这个时候借助昆曲的声韵和唱腔则能够将古诗词的古典韵味更好地表现出来。本文以古诗词艺术歌曲《如梦令》为例,探索如何更好地发扬古诗词艺术歌曲的时代价值,如何将昆曲唱腔融入古诗词艺术歌曲演唱中。

从“活化石”到“新国潮”:昆曲艺术当代传承的消费路径研究

消费与昆曲艺术的当代传承之间始终保持着或远或近的距离。新中国成立初期,昆曲演出市场低迷,昆曲艺术的传承面临着濒危的局面。在国家宏观调控的作用下,各大昆剧院团相继成立,人才培养、剧目传承得以恢复和发展,昆曲市场的资源在生产和消费的循环中得到了优化,但在整体的演出市场中仍处于边缘位置,遭遇着被冷落的境地。进入新时代,昆曲艺术逐渐从“活化石”蜕变为“新国潮”,在与消费市场的共生共荣中获得了与社会的联结,融入人们的生活。昆曲艺术在消费创造的语境中实现了演变、传承和价值重塑。

武戏表演中的力度与节奏感:以昆曲武丑为中心

在昆曲表演中,武戏占有举足轻重的地位,它不仅展现了演员高超的技艺和身体素质,更是传承和弘扬了中华民族尚武精神的重要载体。昆曲武丑作为武戏中的重要角色,以其独特的表演风格和幽默诙谐的性格特点深受观众喜爱。本文通过对昆曲武丑在武戏表演中的力度与节奏感进行深入探讨,旨在揭示其独特的艺术魅力和表演技巧,进而为昆曲艺术的传承和发展贡献一份力量。同时,也希望通过本文的研究,能够激发更多人对昆曲武丑这一传统艺术形式的兴趣和关注。

新媒体时代下关于互联网世代的昆曲传播研究——以哔哩哔哩为例

昆曲也称昆腔或昆剧,是中国传统戏剧表演艺术中最具代表性的剧种之一,也是中国传统文化源流中的璀璨明珠。如今Z世代(互联网世代)逐渐成长为昆曲文化传承传播的主力军。新媒体时代,传统的传播方式已然不适应当今的媒介环境,昆曲传播也面临着许多困境。探索如何对Z世代进行昆曲文化传播,改变传播现状,让昆曲重新绽放艺术魅力,是该篇文章的主要内容。