稚拙天成——王憨山与崔子范写意花鸟画比较分析

作为当代写意花鸟画画坛中的杰出代表,王憨山和崔子范二者在艺术师承方面都对八大山人、吴昌硕、齐白石等前辈有所学习,并且能在传统的基础上结合个人艺术特色以及现代性构成进行创新;在艺术选材方面也多表现老百姓们喜闻乐见的题材,在艺术追求方面都致力于画面"拙"味的表现,但他们的艺术风格又有很大的不同。文章通过对二者作品的比较来揭示他们写意花鸟画的异同。

崔子范对民间美术的借鉴

崔子范是我国著名的大写意花鸟画家,齐白石曾评价他的画为“真大写意”。崔子范在艺术追求上秉持转益多师、博采众长的理念。在80年代左右,凭借他雅俗共赏的风格在画坛轰动一时,而形成这种风格的重要因素之一便是他对民间美术的借鉴。他将民间美术中意象概括的造型、鲜明热烈的色彩和乡土情调的题材等特征进行转化,形成纯真与质朴的内在精神品质。

从崔子范的花鸟画看民间美术对花鸟画的意义

民间美术是我国珍贵的艺术文化资源,是我国美术的重要组成部分,代表了劳动人民朴素的审美观。崔子范是当代具有一定影响力的花鸟画家,在画风上具有浓厚的民间气息。该文通过分析崔子范的画风及作品,论证民间美术对花鸟画的创作具有十分重要的启发意义。

内涵应多是中国的——崔子范访谈

问:齐白石说,作画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世,并且说您的画才是大写意。您是怎么看待大写意的?答:齐老的话也不完全是鼓励,但以鼓励为主。他确实觉得我是另一种风格,我和他的风格不完全一样,我那时是和吴昌硕差不多。齐老对这个风格赞成,这是他从心里说的话,他当时能说到这个程度,已经很难得了。工笔作品放不开。写意这一套,到了徐青藤才比较自由,后来到八大、海派都比较有特点。虚谷很有造诣,20世纪有徐悲鸿、齐白石、潘天寿,基本上都很有代表性。吴昌硕的东西是很成熟的,很有民族气魄,现在也很少有人能超过他。花鸟画成熟于宋元,兴盛于明清。明清的花鸟画在全世界都是首屈一指的。我的画风主要脱胎于吴昌硕,画法上有一些齐老的,也有一些八大的,但是还是和他们有一些区别。齐老说过,'学我者生,似我者死'。我的画风还是受时代的影响比较大,是与时俱进的。关于大写意,这里边有两个问题:具象和抽象的问题。具象要求形的比重更大一些,大写意对客观的描摹主要在于抓住它的特点,抓住最能反映物质本质特征的东西。像牡丹与芍药的区别,要抓住它的主要特点,一个单薄些,一个厚重些。抓住了它这一特点,怎么夸张都可以。'画无定法'就是这个意思。但是不管怎么画,都不能脱离客观现实,不能脱离自然。这样,人的'意'就可增多了。这些有的人能体会到,有的人则体会不到,这个难度比较大。我画的许多东西都来自于对生活的体验和观察。

论崔子范绘画语言中的秩序美

秩序美是艺术创作的形式美规律之一,也是我们对艺术共同的审美需要和价值追求。美分为内美与外美,内美为精神和意趣,而外美则是法度与语言。崔子范先生是中国画坛上一位当之无愧的大写意花鸟画家,他的绘画风格稚拙天趣,玩味无穷,而他留下的丰富的绘画语言更是值得我们学习和借鉴,文章旨在从他的笔墨、色彩、造型和构图方面探讨其创作法则,感受其作品中令人震撼的秩序之美。

陈子庄与崔子范花鸟画比较研究

通过对崔子范和陈子庄二位大写意画家的绘画形式语言进行了比较和总结，从画家的经历、笔墨、造型、章法、设色、意蕴等几个方面分别做了具体比较分析。

齐白石亲传弟子·崔子范

崔子范艺术简历cuizifan崔子范:(1915--2011.6.15)山东省莱阳县(现山东省莱西市)人。学名崔尚治,读中学时更名崔子范。1935年的夏天,崔子范经同窗的介绍,认识了当时在兖州一家乡村师范教美术的张子莲先生。张是一位小写意画派的花鸟画画家。

中国书画艺术思想的流变与创新——崔子范对话徐寒

徐寒,字温如,别号石竹山人、半江寒石等。1961年出生,四川富顺人。北京大学书法艺术研究所教授、学者书画研究室主任、东方管理学院副院长,民族经济文化研究所所长,中国文化研究发展中心主任,国内多所大学客座教授。主编《中国艺术百科全书》、《中国历史百科全书》等二十余部著作。另出版有《徐寒书法怍品选》、《世纪伟人书法赏析》、《石竹话语录》、《石竹韵语集》、《当代著名学者书画作品集·除寒卷》等多部。

崔子范授课记

1987年12月26日,是崔子范先生给我们这些在中国画研究院研修班学习的学生们讲课的最后一天,讲课的内容是艺术欣赏。那一天的上午,崔子范先生带来了吴昌硕、八大山人、齐白石、虚谷的四本大画册,供大家阅读。他说:"吴昌硕是一位笔墨、色彩运用非常全面的画家,他69岁以前的作品还不十分成熟,71岁以后,大变样了,77岁时的三幅作品是他的代表作,大家应该很好地阅读、领会,最好是临一临。

真大写意也——崔子范访谈

崔子范,1915年3月出生于山东省莱阳县(今莱西市)。1921年开始读私塾、小学。1936年毕业于莱阳中学;同年,随张子莲先生学习中国画;同年,任莱阳县孙受镇小学教员。1937年参加中华民族解放先锋队和抗日救亡活动。1938年任山东人民抗日救国军第三军第七大队指导员、二十二大队政委、政治部民运科副科长。1938年7月加入中国共产党。1940年至1945年,在延安军政学院和延安高级党校学习。1945年至1950年,任山东省胶东区南海专员公署办公室主任、副专员、专员。1950年至1952年,任北京医院政委;1951年,拜齐白石为师,学习国画。1952年至1954年,任国家统计局办公室主任。1954年至1956年,任国务院城市建设部勘探测量局局长。1956年至1979年,任北京中国画院(今北京画院)秘书长、副院长、党委书记。1979年,任北京市文化局顾问。1991年,被国务院评为对文化艺术事业有突出贡献的专家,享受国家特殊津贴。1996年,在中国美术馆举办"崔子范作品陈列展"。1999年8月,崔子范美术馆在山东省莱西市落成。2006年,获"2006年造型表演艺术创作成就奖"。现为中国美术家协会会员,中国国家画院院委,山东省文联名誉主席。出版有《崔子范画选》(1980年,四川人民出版社)、《崔子范作品选集》(1984年,天津人民美术出版社)、《崔子范画选》(1988年,北京外文出版社)、《中国当代美术家——崔子范》(1989年,四川美术出版社)、《崔子范画集》(1990年,香港出版社)、《崔子范精品集》(1994年,山东美术出版社)、《崔子范艺术研究》(1994年,青岛出版社)、《中国近现代名家画集——崔子范》(1998年,人民美术出版社)等。

崔子范大写意花鸟画的艺术审美构建

崔子范作为一位对大写意花鸟画现代艺术审美价值的探索者,其作品的独特之处在于借用笔墨个性将表现对象转变为视觉符号。他寻传统之门而入,在研习传统写意画法的基础上结合西方现代主义的构成理念,形成具有视觉符号化的笔墨个性。在时代思潮的影响下,他将喜闻乐见的花鸟题材呈现出强烈的视觉张力、清新自然的韵味、简洁纯粹的形式,增强了大写意花鸟画的现代视觉审美体验,成为凸显人文精神价值的大写意范本。

崔子范：“小画换柴米，精品捐国家”

“大朴不雕一崔子范捐赠作品展”于3月3日在北京画院美术馆开幕．展览由中国美协、北京美协、北京画院及崔子范美术馆等共同主办．共展出崔子范捐赠给北京画院的书画精品近70件．

崔子范的画欣赏及其他

崔子范,山东莱阳人。1915年生,少时在家乡读过几年私塾,喜欢画画,曾蒙一位上海美专毕业的先生指点过。抗日战争爆发时,他参加革命到延安军政学院学习,1945年又回到山东,在胶东南海公署先后任秘书主任、副专员、专员等职。全国解放后,到北京担任北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长,1956年到北京画院任秘书长,后又任党委书记兼副院长。

真大写意崔子范

对崔子范其人其画,眼下已有了定评,他是中国画坛的一位大师级人物。中国写意画,从八大山人到吴昌硕到齐白石是一个高峰,崔子范植根传统,突破传统,以独具的画风,异军突起,形成了齐白石之后的又一个高峰。有评论家称他是中国画坛的一位里程碑式人物。这个共识的形成,经历了漫长的七十年。在争议中崛起崔子范出身贫寒,上中学时,结识了家乡的一位中学美术老师张子莲,得到画画启蒙。

崔子范:大朴不雕

崔子范是北京画院的创建人之一,先后任画院秘书长、副院长、党委书记等职。在文革期间受到不公正的对待,被迫离职。文革结束后,崔子范恢复了领导职位,为新时期北京画院的重建工作和新发展做出了重要的贡献。图为崔子范于1988年创作的《八哥石头》。

崔子范

我只不过是一名战士,美术界的新兵。

散简淡逸 大道无形--周永基写意花鸟画评析

中国写意花鸟画历史悠久,源远流长。现代写意花鸟大师齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、汤文选、崔子范、张立辰等在继承传统的基础上锐意求变,使写意花鸟画出现了更加崭新的面貌。所谓写意,即为“写”其精神,具体来说就是不拘泥于“形似”,而着意于“神似”,这种“神似”主要表现在中国写意花鸟画的立意上,即抓住花鸟的内在特质,以比兴手法表达人的志趣、情操和精神风貌,凸显画家的内在思想与审美追求。

戛戛独造 横空出世——孙博文先生绘画艺术的不懈求索及其意义与价值

孙博文Sun Bowen孙博文(1938-2003),名九学,字博闻,号汝阳山人。师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉、崔子范诸先生。画以大写意居多,气势磅礴,笔墨雄健,画风自由率真。特别是山水巨幅,改变了山水画的传统观念,由自我赏玩向公共空间延伸与拓展。书画作品曾在中国人民革命军事博物馆(2002年)、中国美术馆(2020年)、山东美术馆(2021年)展出,受到新闻界、美术界的关注。《人民日报》《文艺报》《中国书画报》《北京日报》《教育报》《光明日报》等10多家媒体曾专门对其人其艺进行报道。

性灵出万象 风骨超常伦——记国画家汤立

现代中国大写意花鸟画坛,随着潘天寿、李苦禅、朱屺瞻的相继谢世日显寂寥。在世的崔子范、汤文选已是国宝级的画家了。画坛60岁或50岁以下的大写意画家也不少,但缺少有才有识的大手笔。近时,随着汤立中国画展的举办,各美术刊物纷纷介绍其作品,人们越来越关注这位画坛俊才。有人说'他的画艺、才识超过了他的年龄';有人说'他承继家风,且有跨灶之才';有论者认为其艺术'近似八大,又不是八大','其用笔之纵横捭阖,用墨之淋漓酣畅,如舞如泼,如狂如醉,罕见于前人。画面产生强烈振奋感和动情力,展卷令人惊慕。'汤立出生于艺术家庭,其父是著名国画家汤文选先生。但是,1957年父母被划为右派以及'文化大革命'的影响,汤立自幼及长,历尽坎坷。他学过戏,放过羊,挖过中草药,做过建筑工人。直至1981年。