崔派艺术传承的思考

继承与创新是个老生常谈的话题了，人们之所以“常谈”，我想还是对二者的关系缺乏理性系统的共识。自从我拜在张宝英老师门下后，系统全面接受张老师的悉心教诲，以多年的舞台实践为基础，再根据自身的文化涵养，艺术观念去参悟，逐渐对崔派艺术更了进一步的认识。进而对崔派艺术的传承有了更多沉静的思考。

中国豫剧崔派艺术的传承

中国豫剧一代宗师、戏曲教育家崔兰田在继承豫西调前辈艺人声腔艺术和表演艺术的基础上创立了独树一帜的崔派艺术，并且培养出来了一批又一批的传承人。我的恩师张宝英就是崔派第一代弟子中的杰出代表，并被专家和观众誉为崔派艺术的掌门人。现从崔兰田大师的表演艺术风格和张宝英老师学习崔派艺术的成功经验谈起，浅谈一下中国豫剧崔派艺术的传承问题。

浅析崔派艺术的悲剧品格

悲剧是通过苦难、毁灭凸显人或事物的价值，即以否定的方式肯定美好的东西。古希腊悲剧、莎士比亚悲剧、中国古典悲剧代表了中外悲剧的类型。崔兰田先生的悲剧艺术隶属中国古典悲剧的范畴，却又蕴含了超凡脱俗的艺术品格。

张宝英对豫剧“崔派”表演艺术的突出贡献

张宝英，豫剧表演艺术家，她的唱腔浑厚浓郁、深沉细腻、情真意切，表演含蓄大方、超然脱俗，在继承前人的基础上，勇于博采众长，兼容并蓄，不仅是崔派艺术的出色继承人．同时还形成了自己独特的表演风格．被誉为当今豫剧“十大名旦”之首、“第一青衣”一张宝英不仅是崔派艺术发展史上一个承前肩后、继往开来的人物．同时在豫剧发展史上也享有特殊的历史地位。是近代豫剧发展史上一个里程碑式的旦角演员，

豫剧崔派艺术的悲剧性分析

由于传统审美习惯和审美心理的原因，中国的悲剧和西方的悲剧有着很大的不同，这在中国传统的戏曲艺术中有着鲜明的体现。在常、陈、崔、马、阎、桑“豫剧六大家”中，崔兰田以其鲜明的唱腔特点和悲情色彩而为广大观众所喜爱，形成了豫剧中独具风格的一大流派——崔派，她所饰演的悲剧人物秦香莲、柳迎春、崔金定和窦氏，已成为大家一致认可的代表性艺术形象。本文笔者从中西方悲剧的不同侧面来谈谈崔派艺术中文学特征的悲剧性。

她在不断地超越自己——记民进安阳市委副主委崔小田和她的崔派艺术

豫剧五大流派中的崔派艺术．以其浑厚深沉的唱腔，含蓄蕴籍的表演闻名于世，长期以来。群众中流传着一句俗谚“三天不吃盐，也要看看崔兰田。”可见她的表演艺术具有深厚的群众基础和动人的艺术魅力。

浅析桑振君唱腔艺术中的“字、声、情”

我的老师桑振君先生是豫剧六大流派桑派艺术的创始人，她与常派艺术的创始人常香玉、陈派艺术的创始人陈素真、崔派艺术的创始人崔兰田、马派艺术的创始人马金风以及阎派艺术的创始人阎立品一并被人们并称为豫剧的六大名旦。

豫剧“崔派”谈略

崔兰田是豫剧名家，她创立的崔派艺术独树一帜，尤其是她的演唱丰富了豫剧的唱腔艺术，为豫剧的发展做出了杰出的贡献。她和常香玉、陈素真、马金凤、闫立品一起被誉为豫剧的“五大名旦”，其艺术风格也因独特而被称为“崔派”。

以豫剧《秦香莲》为例浅谈戏曲电视传媒视觉中的艺术革新

笔者从事电视传媒工作多年，由于特定的戏曲节目策划编排，力求以电视传媒的视觉及当代审美情趣的多方位视觉呈现深邃博大的传统戏曲艺术。豫剧是一张河南地域文化特色的名片，崔派艺术更是其中一朵绚烂的奇葩。那宛若幽兰的清香总能沁人心脾、意境深远。通过反复的节目编排和执行导演，笔者由衷认知崔派艺术包含着更加丰富、更加深层的内涵，有着独到的艺术境界，是大家能够明显感受到又很难说明的那种境界。

浅谈恩师张宝英的表演艺术

作为一名青年演员，我有幸拜在了著名豫剧表演艺术家、中国豫剧崔派艺术杰出传承人张宝英老师的门下，悉心学习恩师的表演艺术和为人品格。自我立雪张门之后，就开始在恩师的带领下踏进崔派艺术的神圣殿堂，静心聆听恩师的教诲、感悟与学习恩师的表演艺术。我认为，要想继承好老师的表演艺术，就要对老师的表演艺术吃透、认知清楚，然后结合自己的条件先死学后活用，这样才能成为一名出色的崔派艺术再传弟子!

三天不吃盐，也要看看崔兰田

在河南豫剧的百花园中，号称有五大流派，其中，以崔兰田大师为代表的崔派艺术，倾倒了亿万观众。兰田大师德艺双馨，正直舞台艺术生命繁盛之时，就为自己的学生张宝英让出了舞台，自己主动演配角，在业内传为佳话。现任河南省剧协副主席、安阳市剧协主席的张宝英，

准确把握人物 精心塑造角色

众所周知，河南豫剧有六大流派，即常（香玉）、陈（素真）、崔（兰田）、马（金风）、阎（立品）、桑（振君）。这六大流派各具特色，各领风骚，创造了当年豫剧舞台上的辉煌。六大流派中的崔派就扎根在安阳。安阳市豫剧团是豫剧大师崔派艺术创始人崔兰田先生一手创建的。剧团实力雄厚，名家荟萃。剧团不仅拥有众多的崔派代表剧目，而又有许多优秀的演出剧目，被誉为“崔派剧团”。1984年我经过戏校5年的专科训练，毕业分配在安阳市豫剧团工作至今。

浅析崔兰田的声腔魅力

崔兰田大师创立的崔派艺术是豫剧旦行艺术的重要流派。崔兰田擅演悲剧，其常演的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》等剧目被人们称为崔派艺术的“四大悲剧”，塑造这些端庄贤淑、善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，使她的唱腔表演形成了深沉哀怨、含蓄蕴藉的特点。声腔往往是区分剧种与流派的主导因素，能开宗立派者其声腔必有其卓尔不群的艺术感染力。在豫剧界内，崔派艺术的悲腔寒韵尾可谓独树一帜。我师承豫剧名家范静。崔兰田大师为我师从流派的宗师。我在长期的舞台实践中，通过恩师范静的言传身教，进而对师祖的艺术有了较为深人的体悟。

豫剧崔派名家名段唱腔赏析

崔派唱腔以豫西调为主,兼用豫东调,并吸收秦腔、曲剧、河北梆子等姐妹剧种的音调。由于崔派多演悲剧,因此其唱腔深沉浑厚、含蓄蕴藉,富有内在感染力。在表现人物极度痛苦之时,崔派常以鼻音和集中饱满的大甩腔尽情抒发人物的激愤心情。本文对"九尽春回杏花开""三江水洗不尽满腹冤枉"和"谯楼上三更鼓夜深人静"三个豫剧崔派名段进行了唱腔分析,希望能使戏曲爱好者对豫剧崔派的唱腔有更深入的了解。

豫剧艺术大师——崔兰田

她创造了豫剧中的一大流派——崔派;她率领安阳豫剧团走遍了全国20多个省市自治区;她以擅演悲剧蜚声剧坛;她的人品艺德有口皆碑;她就是——

师徒情缘 豫剧大师崔兰田和她的爱徒郭惠兰

崔兰田和郭惠兰属于豫剧界的两代“奇才”。前者创造了独树一帜的崔派艺术，被誉为“豫剧‘悲剧美’的创造者”；后者完美地将崔派艺术予以继承、发展和革新，被誉为“小崔兰田”、“崔派艺术的完美再现者”、“豫剧流派艺术继承、发展、革新的典范和样板”。到河南省艺术研究院工作前后，我曾多次采访过相关人员，有关她俩的故事，得从西安说起……

戏曲人物塑造之浅析

豫剧《陈三两》是中国豫剧一代宗师、崔派艺术创始人崔兰田先生的代表作之一。这部戏在长达五六十年的演出中,一直深受专家的好评和几代观众的喜爱,可谓久演不衰、魅力永存。