精神分析视域下崔莎·布朗的艺术风格研究

20世纪中后期,后现代舞的出现开创了现代舞发展史上的一个新纪元,它代表着多元性、差异性、实验性。崔莎·布朗被公认为是这一时期最伟大的舞蹈家和最具影响力的编舞家之一,在后现代舞的发展进程中起到了不可或缺的推动作用。一位伟大的艺术家所形成的艺术风格与其时代背景、成长经历、教育环境与自身因素是分不开的。在特定的时代背景下,弗洛伊德的精神分析法作为一种治疗方式,疗愈着每一位受到苦难的人们,使得他们从痛苦中得到了精神上的解脱。在20世纪60年代,崔莎开始向地心引力发出挑战,在大众熟知的空间场域进行了实验,并将探索的核心回归于理性的身体,从而衍生出了属于崔莎·布朗的独特艺术语汇,本文将借助精神分析的理论来分析崔莎·布朗的艺术风格。

崔莎·布朗作品中的舞蹈和绘画:编舞与视觉艺术的对话

本文以艺术史的宏观视角探讨编舞艺术与视觉艺术在创作过程中的相通性。论文在后现代主义的历史语境下,对美国编舞家崔莎·布朗(Trisha Brown)20世纪70年代通过绘画和舞蹈开展的结构的研究进行深入分析。首先,基于瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)关于线条的理论,分析布朗1973年的线性绘画以及她用身体在空间中制造线条的概念;其次,分别将布朗1975年的作品《位置》和观念艺术家索尔·勒维特(Sol LeWitt)1974年的雕塑作品《不完整的开放立方体》进行比较,认为两者都强调艺术作品背后的观念和思想,都采用立方体的几何结构作为视觉策略。本文在舞蹈史和艺术史的双重语境中分析布朗基于舞蹈和绘画关系建立的结构观念,以揭示20世纪舞蹈学和视觉艺术之间持续的跨学科对话。