川剧剧目的审美文化研究

川剧作为巴蜀传统文化的艺术结晶,承载着巴蜀人民的智慧。为了跟上时代审美的步伐,川剧需要不断推陈出新,一方面要积极创作和改编新的优秀戏剧作品,另一方面也要对现有保存完整的川剧剧目作开拓性研究,挖掘其审美要素和文化因子,进而让更多的人了解川剧的艺术魅力。因此,本篇论文将以川剧作为研究对象,对经典的川剧剧目作审美文化研究,剖析这些剧目所蕴涵的审美特征和文化内涵,旨在为川剧及川剧剧目的发展贡献一份力量。

川剧剧目形成发展路径探索

本文从传统剧目的来源与流变、时事时装戏的勃兴与发展、新编古装戏的演进趋势以及川剧现代戏的发展轨迹四个方面对数以千计不同题材、不同类别的川剧剧目的源流、发展、类别和特色进行了实事求是的分析,并清晰地勾勒出了川剧剧目的发展轨迹。

“振兴川剧”40年川剧海外演出剧目的发展变迁

振兴川剧以来的40年,是川剧海外演出的重要发展期与繁荣期,众多优秀的本土剧目与新创剧目走向世界舞台,赢得了大批海外观众的关注与喜爱。本文梳理40年来川剧海外演剧的几个重要发展时期,并在简述各个时期剧目整体概况的基础上,通过剖析部分代表性剧目的艺术特色,探究每个时期较为突出的剧目类型,从而总结川剧海外演剧的发展特点与趋势,以期对戏曲海外演剧的创作与选取有所启示。

振兴川剧40年 “梅花”竞艳传经典——基于川剧演员梅花奖获得者的历史回顾

振兴川剧的40年间产出了26位川剧演员“梅花奖”获得者,其中更有数位“二度梅”“梅花大奖”获得者。川剧演员“摘梅”的过程见证了振兴川剧40年间川剧的发展历程,文章以“温故而知新”的视角回顾川剧演员的“摘梅”过程,从“厚积薄发,一鸣惊人”“继往开来,传承创新”两个层面分析26位“梅花奖”获得者的艺术实践,指出艺术人才培养是振兴川剧之根本,受众无缝衔接是振兴川剧之保障,剧目推陈出新是振兴川剧之灵魂。

川剧创作,向着艺术生产规律理性回归

在文艺大繁荣大发展的时代背景下,川剧艺术生产呈现出一些新特点:剧目题材多样化,舞台演出精致化,日常演出综艺化,剧本创作规划性加强。面对未来,仍需要强调尊重川剧艺术生产规律,加强人才队伍建设。