泰国孔剧的现代传承及其对川剧振兴的启示

泰国孔剧是一种传统的宫廷戏剧,在泰国的文学史和艺术史上影响重大。在现代泰国社会中,孔剧也一度面临断代和失去市场的危机。对此,泰国王室、官方、民间和戏剧界齐心协力,采取了一系列行之有效的举措,较好地实现了孔剧的现代传承。本文认为,泰国在孔剧当代传承方面的实践对川剧振兴具有较高的借鉴价值。

川剧振兴30年的得失与检讨

川剧作为中国五大剧种之一,集合了"昆、高、胡、弹、灯"诸多戏曲声腔的精华,至20世纪初基本形成了自己"帮、打、唱"及"富含绝技"等独特的艺术品格。新中国成立后的30年来,"川剧振兴"带动了一大批剧作的探索,培育了一大批演员,获得了各项大奖。与此同时,30年来川剧市场不断萎缩,农村与都市民间川剧境况不容乐观,传统剧目保存与传承困难,新创剧目的民间吸引力孱弱且未能持久,有的更不适合非大剧场的民间推广演出。此外,优秀川剧演员的断层现象严重,川剧教育的力度与广度不够,青年从事川剧事业积极性低,所有这些问题,正是本文需要重点予以谈论的。

文化强省建设中的文艺力量——从“川剧振兴”说起

2022年8月8日下午2时,由四川省文学艺术界联合会指导,四川省戏剧家协会、四川艺术职业学院、四川省川剧院支持,四川省期刊协会、四川省文艺期刊联合会主办,《现代艺术》杂志社承办的“文艺百家”工程·文艺讲坛9期(总第57期)戏剧艺术专场在四川省川剧院开讲。本次文艺讲坛特邀四川省文联主席,四川省戏剧家协会主席,四川艺术职业学院院长。

民营剧团在振兴川剧中的作用及其发展原因

川剧是我国传统文化的瑰宝,民营剧团在川剧的振兴中发挥了重大作用。民营剧团使川剧剧目得以传承、创新,为川剧事业培养了一批人才,加紧了川剧与群众之间的联系,其发展壮大得到了政府的重视和支持,发展原因也是多方面的。

戏曲振兴的历史进程研究——以川剧为例

改革开放后,川剧艺术作为先锋在戏曲振兴工作中取得了令人瞩目的成就。在此背景下,文章梳理川剧40多年的发展历程,对其历史脉络、实践探索、现存问题展开分析,指出振兴川剧是新时代文化建设赋予的使命和任务。

戏曲生态学视角下的川剧振兴及未来传播策略

1982年“振兴川剧”的号召在全国戏曲界率先发声,至今已有40年。作为拥有悠久历史传统、深厚文化底蕴、丰富艺术内涵的地方大戏,川剧在振兴中取得了诸多成果,积累了不少宝贵经验,同时依然面临着众多挑战。本文以戏曲生态学为切入视角,从川剧的母体文化生态、本体艺术生态、外部传播生态等方面对振兴川剧40年间的生存土壤和空间环境进行剖析与总结;认为振兴川剧的未来是要重构新生态,并提出扎根巴蜀民间动态创新,挖掘美学因子活态传承,重视新兴媒体常态传播三条未来振兴发展取向与传播策略。

论振兴川剧的时代价值与实现路径

川剧是巴蜀文化的杰出代表。振兴川剧需要我们重新审视其时代价值,实现政府责任回归、院团角色回归、学校教育回归,推进川剧体制机制创新、艺术形式创新、艺术内容创新,推动川剧文化创造性转化、创新性发展。

从《中国有川剧》管窥川剧振兴

《中国有川剧》是川剧艺术与电视媒体艺术结合后生成的戏曲竞技类真人秀电视节目,2018年首季播出后获得各界好评。2022年第二季重装出发,继续为观众带来川剧的视听盛宴。本文从比赛规则、参与成员、节目侧重三方面对《中国有川剧》进行分析,并以此探讨振兴川剧工作中的演员、剧目、观众问题。

借形·融味·传神:《傻儿师长》中川剧元素的喜剧美学

川剧是川渝地区具有代表性的非物质文化遗产,展现了巴蜀传统美学观念和文化价值。影视剧是当今广大观众生活中主要的娱乐消遣产品,其中巧妙融入川剧元素,不仅提升了影视剧的文化内涵,还实现了川剧的跨界融合发展。以经典川味影视剧《傻儿师长》为例,探究其中川剧元素的喜剧美学价值,为“振兴川剧”寻找新的突破口。

川剧老艺术家口述史(成都卷)之晓艇篇

川剧是我国西南地区影响最大、艺术积累最为丰富的地方剧种。川剧在三百年来的发展过程中涌现出了一大批优秀的表演艺术家和优秀的剧目。新中国的建立,使川剧艺术进入了一个新的发展时期:艺术人才培养、剧目舞台演出方式、剧团体制及生存环境都发生了根本性的变化,创造了川剧发展史上的新高峰。然而长期以来,研究者虽然对一些老的川剧表演艺术家的表演艺术经验作了一些总结,但对川剧表演艺术家们艺术人生的总结却不够重视或者关注不够。许多川剧老艺术家的"看家法宝"、演出经验与人生体验没有来得及总结,便匆匆离开了我们。如川剧表演老艺术家阳友鹤、晓舫、竞华、周企何等相继谢世。抢救他们丰富的人生感悟和表演绝技已刻不容缓。以成都大学与成都市川剧院联合组成的成都市文化事业建设项目《川剧老艺术家口述史(成都卷)》课题,即对成都市川剧院已经退休的三十余位老川剧艺术家采用现场采访、口述、笔录、录音、录像等方式,将他们的表演经验,曲目改进的设想,人生的感悟,以及对川剧未来发展与对后生培育的希望,用"实录"的方式保存下来,以进行比较全面、深入的研究和思考。课题的最终完成将形成一本专著和十余张DVD光盘:《川剧老艺术家口述史(成都卷)》。为振兴川剧、繁荣四川文艺,推动《非物质文化遗产保护法》视野下四川省非物质文化遗产保护工作的深入开展,从本期起,本刊将陆续发表该口述史中的部分老艺术家访谈,以飨读者。

“振兴川剧”40年川剧海外演出剧目的发展变迁

振兴川剧以来的40年,是川剧海外演出的重要发展期与繁荣期,众多优秀的本土剧目与新创剧目走向世界舞台,赢得了大批海外观众的关注与喜爱。本文梳理40年来川剧海外演剧的几个重要发展时期,并在简述各个时期剧目整体概况的基础上,通过剖析部分代表性剧目的艺术特色,探究每个时期较为突出的剧目类型,从而总结川剧海外演剧的发展特点与趋势,以期对戏曲海外演剧的创作与选取有所启示。

“振兴川剧”四十周年学术研讨会暨四川省川剧理论研究会2023年会在遂宁市举行

11月3日至5日,由四川省艺术研究院、四川省川剧理论研究会、遂宁市文学艺术界联合会、遂宁市文化广电和旅游局联合举办的“振兴川剧”四十周年学术研讨会暨四川省川剧理论研究会2023年会在遂宁召开。四川省文联主席、四川省川剧院院长陈智林,遂宁市副市长张智勇出席会议并讲话;四川省文化和旅游厅艺术处四级调研员程玉鹏、四川省艺术研究院院长谢竹峰、四川省剧协秘书长杜林、遂宁市文化广电和旅游局局长魏毅出席会议并致辞。

破圈之道 振兴之路——邻水川剧从《南海李准》到《八件衣》的创作路径

探讨传统川剧在新视域观照下的现代转型,彰显和重建当代川剧的审美风范,如何让川剧“活”起来、“火”起来?这是传承和弘扬当代川剧可持续发展工程的重要课题。2023年四川省首届川剧汇演就是又一次成功的尝试,它为深人实施振兴川剧和曲艺工程,传承创新发展川剧艺术提供了一种路径。这次展演活动,从2023年4月18月至5月14日,从46部优秀剧目中选出17部,既有地域特色,又展现巴蜀风采,不但为川剧行业提振信心和士气,也为川剧爱好者奉献了一场视听盛宴。

新时代川剧发展的再定位与新路径

川剧作为地方大戏,是全国有影响的大剧种之一。川剧是庚续巴蜀文化基因的本土艺术形态,进入新时代,川剧发展面临着机遇与挑战。文章认为,在新时代,要振兴川剧,应整合资源、联合发展,打通川剧“地、院、校”发展壁垒,牵手川剧“学界”“业界”,扎根民间。在价值层面、内容层面、运营层面,要适应时代发展需求,具有多元的创作思路和表现形式,具有创新的运营新思路。

守正创新与振兴戏曲门外断想

一上世纪70年代后期,邓小平同志出访东南亚,路过四川成都休憩,由时任中共四川省委书记的谭启龙陪同调看了由著名川剧表演艺术家名旦阳友鹤主演的《打神告庙》、名丑周企何主演的《迎贤店》等经典折子戏,并对振兴戏曲作出了重要指示,四川便率先提出了“振兴川剧”的口号,并组建了“振兴川剧领导小组”。弹指一挥间,快半个世纪过去了,恕我直言,新时期新时代川剧艺术的振兴。

振兴川剧离不开民营职业川剧团——对重庆两个民营职业川剧团的考察

运用现象学和质性研究的方法,通过实地考察发现重庆民营职业川剧团生存现状不容乐观。从管理学的视角出发,本文力图剖析影响民营职业川剧团生存和发展的内在因素和外在因素。培养川剧文化生存土壤是民营职业川剧团生存和发展的根基。

文旅融合视阈下“振兴川剧”可行性探讨

“振兴川剧”40年的经验告诉我们,寻求多样化的发展路径势在必行。川剧的旅游开发,是塑造成都历史文化名城形象的重要路径,也是打造地方文化品牌的必然。川剧旅游市场虽彰显出一定的生命力,但在旅游市场的细分、旅游产品的个性化开发等方面均暴露出一些问题。综合分析川剧旅游开发的条件及现状,可知川剧旅游的优势体现于独一无二的艺术文化内涵,文旅融合视阈下应树立精品意识、打造特色场域、拓展“体验式”开发。