新时期川剧聊斋戏的创新发展

《聊斋志异》由小说改编为戏曲,开辟了《聊斋志异》民间传播的一条重要渠道。在中国300多个戏曲剧种中,川剧以拥有130余出聊斋戏剧目和丰富的表演形式而著称于戏曲界。改革开放以来,大量重新改编、创作的聊斋戏剧目上演于川剧舞台,在剧作样式、文化内涵、演剧形态、表演技艺诸方面都有所创新发展。既丰富了川剧艺术的表现形式,也为作为古典小说的《聊斋志异》注入了时代的生命力。

大视阈研究和个案异读——川剧聊斋戏与《荷花配》研究探绎

《荷花配》是清末川剧的传统剧目,本事源于《聊斋志异·荷花三娘子》,属川剧聊斋戏。目前学界对《荷花配》单个剧目的关注很少,而与其关系较为紧密的研究大致可分为两个方面:一是已经发展较为成熟的川剧聊斋戏研究,有一些论文发表,相关专著已经出版,为《荷花配》的个案研究提供了大视阈;二是《荷花配》的本事聊斋故事《荷花三娘子》的研究,集中在形象研究、主题研究、空间研究等方面。

双红堂本川剧聊斋戏《双魂报》的排场艺术

双红堂本《双魂报》为清末川剧聊斋戏传统剧目,本事出自蒲松龄《聊斋志异·姚安》,但对小说结局进行了大胆改写。在排场布局上,民间婚俗作为串场戏的介入、三角色表演格局下人物关系的重构都使该剧与小说呈现出相异的题旨意趣,凸显出警示世人谨慎对待婚姻的教育意义。与“化悲为喜”式的川剧聊斋戏改编方式不同,双红堂本《双魂报》的结局蕴含表层“化悲为喜”的排场搬演效果与深层“寓悲于喜”的叙事内核。总之,出奇出彩的排场布局以及与小说题旨相异的警世之意使双红堂本《双魂报》在清末川剧聊斋戏中颇显独特。