浅析川剧表演艺术中演出监督应具备的素质与承担的职责

演出监督作为一场戏剧表演中的重要角色,职责所在是要确保所有与演出相关的事宜均能在正确的时间点顺利进行,这就要求一名合格的演出监督,必须是综合素质过硬的复合型人才。本文从川剧表演艺术的角度,对从事演出监督的人员应具备的素质及演出监督在表演艺术中应承担的职责进行了简要的分析与研究,希望能为更多在川剧领域内从事演出监督工作的人员提供帮助。

川剧表演中音响效果语言的艺术处理

川剧舞台音响不断优化,也使得川剧舞台表演艺术得到进一步发展。随着生活水平的提升,人们在精神方面的要求越来越高,观众自身对于舞台艺术的欣赏水平也进一步提升,欣赏川剧时更加注重音响语音、灯光等处理效果。因此,从艺术的角度出发,有效利用舞台高科技音响设备将川剧效果更好地展现出来具有重要意义。

探析川剧打击乐在川剧表演中的重要性

戏曲在中国传统和杰出的历史文明中占有一席之地。在中国戏曲这个大家庭里有一个重要成员,那就是川剧!川剧除了和其他戏曲有着许多共同之处而外,他也有着与其他戏曲不同的地方和自己鲜明的特点。川剧打击乐就是他的特点之一。在川剧表演中,打击乐器也被称为“硬场面”,而打击乐器是在司鼓的指挥下演奏的。川剧打击乐在川剧表演中起着非常重要的作用。

川剧表演之结构形态与剧种特色探析

角色行当是川剧表演的类别规范,功法程式是川剧表演的技术基础,特技绝活是川剧表演的艺术结晶,它们相互依存,相互促进,共同构建起川剧表演宝塔形、递进式的宏伟大厦。川剧表演归行当而不拘泥于行当,重程式更善于化用程式,心理刻画细腻、生动,表演形态灵巧、活脱,特别是那些充满艺术想象力的特技绝活,以虚拟的表现方法,调动观演的共创性,由小及大,变无为有,尽显巴蜀文化的超拔和灵慧之气。

探析川剧表演艺术与中国古典舞表演的结合

通过对川剧和中国古典舞的特点进行分析,探讨川剧表演艺术与中国古典舞表演相结合的形式和效果。研究发现,将二者相结合可以丰富表演形式,提升艺术表达效果,使观众产生深远的艺术感受,并对传统艺术的传承与发展具有推动作用。

川剧表演专业中高职衔接的教育现状分析

四川艺术职业学院作为四川省"振兴川剧"三大基地之一,历来是川剧教育事业传承与发展的重要阵地。本文从川剧中职和高职教育的人才培养目标、课程设置、教学方法、师资配备以及目前川剧多元教育等方面进行分析阐述,集中说明在悠久的办学历史和深厚的办学积淀基础上,学院按照建设现代职业教育体系的要求,推动川剧表演专业中高职衔接协调发展,逐步建立起更加系统、更加完善、更加多元的川剧教育体系,为川剧事业的振兴与发展提供了有力的人才支撑。

川剧表演中技与戏的关系研究

技与戏的关系是紧密不可分的。基于此,本文先是从技巧的方面,阐述它的正确应用,可以让戏剧更具趣味性,从而为观众带来良好的体验;再从戏剧方面,阐述了它的出现,让技巧成为了一个整体。最后得出唯有戏技融合,才能相得益彰,凸现出川剧的魅力所在。

声美幽默 刚柔情浓——谈沈铁梅的川剧表演风格

著名川剧表演艺术家沈铁梅把川剧表演艺术推到一个新的顶峰。她在长期舞台实践中形成了声美重情的浓郁韵味、发扬川剧的幽默风趣、女性悲剧的寓刚于柔的表演风格,为业界提供了宝贵的经验,有助于川剧艺术得到更好的继承和发展。

谈川剧保护

川剧是四川文化的重要构成元素,川剧的地方性决定四川地方政府对川剧保护具有不可推卸的责任和不可取代的重要作用。川剧的发展需要贴近群众生活,依靠知识阶层与川剧表演艺术家的共同努力,还要吸纳不同艺术的表现手法和长处。

新编大型川剧《望娘滩》表演之我见

由四川艺术职业学院新编的大型川剧《望娘滩》自首演以来广受赞誉,剧中具有创新性的表演形式和塑造聂母时对肢体语言的恰当运用,是其赢得老中青观众喜爱的重要原因。本文作者作为聂母的饰演者,试结合自身表演心得对此探析一二。

我对川剧旦角表演从实践到理性认识的再解读

本文回首自己40年的川剧旦角从艺之路,对川剧旦角演员的表演做了总结梳理,艺海无涯,其中的苦乐艰辛、探索与收获、掌声与泪水,惟有自知。本文也是自己对川剧旦角表演从实践到理性认识的一次再解读过程。

在人物分析中塑造鲜活的戏剧形象——以川剧《白蛇传》中许仙的人物塑造为例

本文作者从自己饰演川剧《白蛇传》的体会出发,介绍自己在表演前对剧本特别是许仙这个人物所做的细致的案头工作,分析许仙这一人物的性格特点以及他因白蛇的爱情而发生的转变,指出要演好许仙这个人物,必须对其唱腔、道白、形体动作进行符合人物思想、性格的设计。

学艺·献艺·授艺——刘云深艺术生涯点滴

本文作者以生动细腻的笔触回忆、记录了著名川剧表演艺术家刘云深先生学艺、献艺、授艺的点滴故事。