李天鑫:把川剧音乐融入血液中

李天鑫是四川省川剧院国家一级指挥、一级作曲,自称“80后”的他出生于1938年7月,已是耄莹之年。但李天鑫有颗年轻的心,他精神、思维敏捷、非常健谈,艺术家的多才多艺加上法学专业的逻辑思维,使他在访谈中始终中心突出、条理清晰。

川剧音乐与川剧戏歌之比较

戏歌是借鉴戏曲音乐元素而产生的,中国戏曲剧种三百六十多种,因此,戏歌种类繁多,川剧戏歌是其中之一。川剧戏歌具有川剧音乐的风格特征,它是川剧艺术传播的创新方式,推动了川剧艺术向大众化、潮流化发展,丰富了我国歌曲艺术风格。从演唱角度比较川剧音乐与川剧戏歌的异同,可为促进传统戏曲艺术的改革创新和歌曲艺术风格的多样化发展提供思路。

川剧音乐的传承、发展、创新之我见

川剧是中国传统剧种,它主要流行于我国西南地区的川、渝、云、贵四省市的汉族地区,由昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏和灯戏五腔共和,是中国传统戏曲中的集大成者,更是我国文化艺术界的瑰宝。本文主要从川剧音乐的传承、改革、创新三方面进行阐述,主要回答川剧音乐应传承什么、如何改革,并通过戏歌举例,分析川剧音乐与流行音乐相结合的创新方式。

川剧音乐在四川普通高校音乐学专业传承策略研究——以教师教育为例

地方传统音乐在高校的传承是当下全国高等艺术教育研究的热点问题之一。将川剧音乐纳入四川普通高校音乐学(教师教育)专业展开传承实践,是落实国家相关政策、深化教育改革、培养区域优质未来音乐教师的重要举措,具有重大意义。本文对川剧音乐在四川普通高校音乐学(教师教育)专业传承的必要性、可行性进行了探讨,在此基础上,提出了川剧音乐在四川普通高校音乐学(教师教育)专业传承的策略。

川剧音乐伴奏的传统魅力与现代变革

川剧艺术有着悠久的传统文化历史,它的音乐具有浓厚地方特色和民族特色。其中的川剧锣鼓和川剧乐器更是风格独特,富有极强的艺术魅力。在多年推陈出新的大变革中,交响化的乐队伴奏让川剧音乐大放异彩,使这支艺术之花绽放得更加鲜艳夺目。

钢琴曲《川剧音乐组曲》艺术特征研究

钢琴曲《川剧音乐组曲》是川剧音乐元素的钢琴化表达,是巴蜀美学风格的现代性表述。作曲家宋名筑将西方钢琴的曲式结构、功能和声、音乐发展手法与中国五声性调式融合,使用川剧音乐基本音调元素进行了拼贴、变形,通过模拟、类比创作手法,将川剧的唱腔、音韵以及伴奏背景展现出来,形成了浓郁的巴蜀风格,在钢琴上创造出巴蜀风格的音乐语汇。

振兴川剧40周年川剧音乐创作发展现状初探

川剧音乐的发展关系着川剧作为一个剧种的生存力和竞争力。本文通过对川剧音乐创作在“振兴川剧”口号提出40年间走过的发展历程的回望,总结各个时期的历史经验,从“前20年”和“后20年”的对比,反观当下川剧音乐创作面临的主要问题,以对川剧音乐未来的发展方向提供思考和参考。

廖忠荣《曲海泛舟》大型川剧音乐探析

川剧音乐在川剧艺术中具有不可替代的重要性,它是戏曲表演的灵魂和血脉,承载着深厚的历史文化底蕴,对于传达情感、塑造角色以及传承文化价值起着重要的作用。那么如何对川剧音乐进行传承、改革与创新呢?本文以《曲海泛舟:廖忠荣大型川剧音乐曲谱精选》(以下简称《曲海泛舟》)一书为脉络,围绕九出大幕川剧的音乐唱腔曲谱,管窥廖忠荣是如何创作出观众爱听、与剧中人物相符、常演常新又广为传唱的川剧音乐。

新中国戏改对川剧音乐变革产生的影响

本文梳理了新中国戏改对川剧音乐的传承、发展及变革所产生的长期而深远的影响,分析、论述了戏改对传统戏曲艺术起到的积极作用和产生的负面效应,并在此基础上对改革成果进行了总结和反思。文章呼吁我们铭记"百花齐放、推陈出新"的美好初衷最终却演变成以类似政治运动般的意识形态策略和运作方式来改造传统戏曲艺术的惨痛教训,指出应该在真正意义上的"百花齐放"之上推陈出新,必须在深谙传统的前提下改革传统。

当代川剧音乐变革及文化“话语权”之变迁

半个多世纪以来,川剧音乐在发展改革过程中受到西方音乐话语知识体系的冲击,导致传统川剧的音乐观念和认知方式逐渐被掩盖和忘却,进而出现了歌剧化和音乐剧化的变化趋势。当下在推进中华传统文化复兴,强化中华文化国际影响力的国家文化发展战略背景下,我们必须重视文化“话语权”对文化的传承和传播所产生的深远影响,只有从对西方音乐话语知识体系的推崇回归到对传统川剧音乐文化话语体系的充分自信,川剧音乐才能完成“全面复兴传统文化”的当代历史使命。

川剧音乐创作的当代表达——以川剧《萤火》为例

近年来,在国家全面复兴传统文化的时代背景下,川剧作为四川地方文化的优秀代表,在省委省政府的重视和扶持下,经由广大川剧工作者的共同努力,涌现出大量优秀作品。本文以遂宁市川剧团新近创作排演的大型红色题材川剧《萤火》为例,细致分析其音乐创作特点,深入探讨了川剧音乐在当代语境下的独特表达,以期为川剧音乐未来的发展提供参考。

川剧音乐元素在音乐创作中的运用及传承意义——以《川剧音乐组曲》《折子戏》为例

川剧是巴蜀大地上具有四川乡土特色的汉族戏曲,作为国家级非物质文化遗产,是有着悠久历史的中华民族艺术瑰宝。四川音乐学院宋名筑、杨晓忠、邹向平、敖翔等一大批作曲家从川剧音乐中汲取养料,创作了诸多富有川剧音乐元素的音乐作品。本文拟以宋名筑的《川剧音乐组曲》《折子戏》两部具有浓郁地方性特色的钢琴、管弦乐现代作品为例,对作曲家运用川剧昆、高、胡、弹、灯多种声腔和吹打乐的丰富音乐素材进行创作的情况加以分析阐释。

狮山龙湖 川剧才俊再蓄势——2017国家艺术基金“川剧音乐创作人才培养”项目述评

2017国家艺术基金"川剧音乐创作人才培养"项目,于2017年10月11日上午在四川师范大学音乐学院音乐厅正式开班。该项目由四川师范大学主办,李亚梅教授为该项目主持人。国家层面扶持川剧音乐创作人才发展,是属首次。笔者结合学习过程中的思考与实践,试对本项目对于推动川剧音乐创作人才的成长将发挥怎样重要的作用;川剧音乐创作工作者的现状如何;川剧音乐创作人才该如何培养;川剧音乐作为川剧身份属性的重要标识,应该如何推动川剧传承发展等问题进行简要评述。

王文训川剧音乐创作特点探

上世纪50年代,川剧音乐进入改革发展时期,其间涌现出一批音乐改革实践家。随着改革进程的推进,川剧专业作曲人才应运而生,并逐渐成长为川剧改革中具有举足轻重的中坚力量。本文关注川剧界具有代表意义的作曲家王文训,希望透过其川剧音乐创作的特点,反映出当今川剧音乐创作的现状。

川剧高腔音乐的超越与改革走向

"样板戏"曾在特定历史时期左右了川剧高腔音乐发展之路,并影响到新时期川剧高腔音乐的改革方向。重溯历史,川剧高腔音乐"样板戏化"的历史实践虽然一定程度上受到政治文化的影响,但在大方向上却符合剧种音乐的发展思路,它继承了20世纪四五十年代川剧高腔音乐的革新成果,也为新时期高腔音乐的进一步改革和发展奠定了实践基础。

脚踏实地传承 仰望星空思索——川剧鼓师李戈的梦想与初心

“吧嗒、吧嗒、吧嗒吧——”手腕翻飞、鼓签灵动,随着几颗音色清脆、节奏沉稳的川剧小鼓打击乐音符在上音歌剧院从资深川剧音乐人李戈手中跳跃而起,大型民族器乐协奏套曲《梨禺》全球首演在上海滩正式奏响序曲。《梨园》是由上海音乐学院教授、中国第五代作曲家代表之一贾达群创作的大型民族器乐协奏套曲,由知名指挥家叶聪执棒上海民族乐团演奏,2019年12月14日晚在上音歌剧院首演。

川剧高腔音乐中的对比复调探究

川剧高腔是川剧"昆高胡弹灯"五种声腔艺术中最具代表性的声腔。它以锣鼓伴奏,采用"一人唱众人帮"的"徒歌"演唱形式及音乐特点。在川剧高腔音乐中,存在着大量卓尔不群的复调现象,本文即是对传统的川剧高腔音乐进行分析、研究后,对其呈示出的对比复调现象进行的梳理与总结。

现代川剧对传统音乐的突破和发展

川剧传统音乐是程式性的。在现代题材的川剧中,表现出极大的局限性,与剧本的内容和人物都格格不入。在川剧音乐的改革中,虽受挫折不少,但也积累了丰富的经验。在运用传统和西洋的作曲技法方面,可归纳出以下成就:丰富和发展了声腔艺术;突破节奏完善了板式;拓展和丰富了伴奏手法等。

“非遗”视阈下川剧吹打乐艺术的当代传承与创新应用

川剧吹打乐拥有着独特的艺术表现形式与深厚的文化内涵。在当前文化环境之中,川剧吹打乐获得了更多的发展机遇,也面临着诸多现实发展挑战。如何在其活态传承中对其实现更多的艺术审美价值与文化遗产保护价值,并在社会应用中实现多维度的创新应用价值,这是川剧吹打乐在当代发展中需要思考的问题。