“重工业电影美学”与“重工业电影”的诗性建构

在我国电影产业升级的大趋势大背景下,“电影工业美学”和“重工业电影美学”逐渐成为国内电影理论界研究的热点问题。当代中国“重工业电影”之所以需要诗性建构,不仅是因为诗性建构在“重工业电影”中本身就不可或缺,也是在现代化转换中适应现代观众的必然要求和彰显我国“重工业电影”比较优势的关键。构建“重工业电影”的诗性美学,需要不断涵养“重工业电影”作者的诗性素养、协调“重工业电影”的工业性与诗性,同时赋予“重工业电影”以深刻的思想性。

《速度与激情:特别行动》:工业电影与作者电影的博弈

在《速度与激情:特别行动》中交织着工业电影与作者电影的紧密互动,类型化的好莱坞情节、角色设定保证了电影的整体品质;而作者电影对于主题的深度开采则使得电影呈现出更为丰富的意义层次。作为黄金电影系列的续作,二者的博弈或许暂时还未能成为单一的创作动力,但却已经是向着电影未来走向所做出的一个有益尝试。

诗化、废墟化与去奇观化:电影数字技术视阈下新世纪工业电影美学探赜

数字技术引入电影生产后,对电影艺术的审美产生了重要影响。21世纪以来,数字摄影、计算机动画、绿幕抠图、定格成像等电影数字技术被运用于工业电影的创制。相应地,新世纪的工业电影美学相较于传统工业影像的银幕表达也有了更加独特的审美形态,工业时间域“固结”与“折返”的诗意化、工业空间域“虚拟”与“真实”的废墟化,以及数字技术“置入”叙事肌体和“抽离”视觉热点的去奇观化,成为新世纪工业电影重要的美学范式。

“重工业电影”下中国军事电影剪辑手法初探

本文通过分析“重工业电影”下中国军事电影的剪辑手法,探讨在数字时代,军事电影如何以剪辑完成奇观化的影像构建,并于电影制作之中形成思维性的剪辑新样态。因军事电影的剧本从“由小见大”到“直面战场”,所以电影的叙事组合段和叙事节奏也变得更加多样化,而在动作时空的画面呈现和声音设计两方面,碎片化剪辑及镜头的特殊处理展现了视觉刺激,声音的多轨层次性和特殊效果也强化了军事电影的紧张氛围,塑造了更具临场感的战争影像。

“重工业电影”形态下电影民族主体性表达的再思考

电影的民族主体性一直是中国电影人孜孜不倦的议题,当前中国电影市场面临再次升级,电影工业化体系建设被提上议程。随着"重工业电影"概念的提出,在新的产业形势下正确表达我国的电影民族主体性将成为时代的必然,同时新的电影形态也给中国电影民族主体性的表达带来了新的讨论空间。在"重工业电影"的创作中,可结合其自身特点,利用视效优势建立电影民族影像风骨,在类型化创作中把握民族审美心理,并在叙事中回归故事本身,表达民族精神及情感,从而达到民族主体性与"重工业电影"的有机结合,实现民族话语的准确表达。

媒介、文化、技术美学与想象力消费——论近年中国动画电影的工业与美学

近年国产动画电影的长足发展令人瞩目。动画电影作为一种重要的电影样式和独特的电影工业形态,其生产制作非常符合电影工业美学的核心精神,如工业生产的系统性原则,工业效率的最大化目标,工业与美学的折中统一,大众文化主导性和多元文化融合的美学精神,电影人的“技术化生存”与技术美学视野。动画的媒介本性使其在传统文化影像转化方面有着再符号、再历史、抽象对象客观外化的优势,能够最大限度地满足“想象力消费”主体青少年观众的审美心理需求。动画天然的青年文化属性具有“合家欢”观看优势,能对传统文化等多个文化形态完成年轻化、喜剧化、流行性、反思性、解构性的重塑和融合。动画还表现出超前于真人电影的工业化生产思维、技术密集等工业特性,在数字技术不断消弭动画与电影媒介区隔的时代,动画的工业生产经验和技术美学前沿值得电影学习。

电影工业化本质新探:历史、理论与现实辨析视角

学术界对于电影工业、电影产业、电影工业化等概念的界定尚不统一。从词源、经济史的内在逻辑和现实所指厘清“工业”与“工业化”,再具体到电影行业可知,电影工业指涉电影机械与设备制造相关类目,电影制作并非工业;电影工业化,则不仅包括传统的工业化内涵(电影机械与设备制造业),也包括电影制作的生产方式变革。就电影制作而言,当前业界所强调的流程化、标准化等,仅是电影工业化的若干特征之有机构成。

人工智能时代AIGC对电影工业的风险挑战与治理策略

生成式人工智能技术的迅速发展给内容产业带来了巨变。AIGC技术是生成式人工智能的主要应用,已经逐步运用于电影工业的各个环节。剧本创作、数字角色、电影剪辑与跨模态生成提升电影创作效率的同时,也给电影工业带来了新的风险挑战:预训练数据库作品的合理使用存在疑问,生成内容的侵权风险尚未明晰,跨模态生成机制挑战版权法律的元概念。这些AIGC的技术环节使得电影工业的良性发展需要新的治理策略。

人机一体、虚拟影像与伦理预警——人工智能时代电影工业美学“接着讲”之一

以人工智能为引擎的高新科技加速度式发展,给电影工业,电影人的思维、想象力、主体性与工作理性、生存方式等都带来巨大冲击,也对电影理论建设提出了新挑战。电影工业美学立足于电影产业发展、工业化升级和新生代导演的创作,涉及原理论、方法论、创作论、本体论、受众论、传播论等维度,系新媒介语境下建构的电影阐释学术话语和知识体系。当下的电影工业美学需要在人工智能背景下“接着讲”:在主体维度,“人机一体”成为导演身体的延伸、器官的再造,带来了主体性危机;在影像维度,大量智能化生成的虚拟影像颠覆了影像本体论与真假标准;在伦理维度,必须关注日益加剧的内部/外部电影伦理问题,遵循“以人为本”原则。

交集与汇通:电影工业美学的“工作伦理”兼与其他学派关系的思考

电影工业美学主张电影从业者秉持踏实勤恳、理性自制的职业精神,在电影制作的复杂流程中,各司其职、尽职尽责、高效配合,使电影实现品质和效益的最大化。这种“工作伦理”精神体现在电影的内部/外部层面。在内部层面主张制作表达大同性、常人化伦理观的电影作品,并与电影伦理学共同关注中国电影对伦理底线的恪守;但电影工业美学倡导对伦理表达方式的宽容。在外部层面,电影工业美学主张电影的大众文化品性,即对新老受众群体——“常人”所赏之美给予尊重。其“工作伦理”精神则与电影共同体美学在电影系统的和谐高效方面追求一致,但主张避免过度注重整体共情,造成电影审美上的单一。电影工业美学的“工作伦理”旨在通过维护电影制作过程的伦理和谐,提升电影的品质,促进电影传递正向伦理,丰富其伦理品格。电影工业美学与电影伦理学和电影共同体美学交集汇通、“互文”互见,既提升了中国电影的伦理品格和人学高度,也是对“中国电影学派”学术体系、话语体系、学科体系建构务实的有效实践。

论电影工业遗产

电影工业遗产是电影工业生产过程中形成的工业遗存。在电影工业性与艺术性两大特性的形塑下,电影工业遗产被赋予了工业遗产共性之外的独特性。从概念上看,电影工业遗产是依托电影制片厂而形成的,具有重要的工业遗产价值、文化生产价值与意识形态价值的,参与了标准化、车间制与流水线的电影生产过程的一类工业遗产,属于文化工业遗产的组成部分。我国电影工业遗产数量巨大,具有巨大的保护再利用潜力。

“技”能不能上升为“道”:电影工业美学技术美学之维“接着讲”

电影工业美学理论与电影技术的交汇,能够使技术与理论达到“技道合一”的理想境界。电影工业美学理论能够发挥“道”的功效,为电影技术提供必要且有效的理论支撑:因为在电影工业化研究语境中,电影技术是国内电影工业研究学者及业内从业者谈及电影工业发展时关注的核心议题,但与电影技术强势发展及电影技术实践不断改变电影生产这一“现实”相反的是,对技术“道”的层面即理论层面的研究、整体性总结与提升性质的研究相对较少,电影工业美学恰恰能够为电影技术研究提供理论维度上的支撑与“道”的维度上的提升。电影工业美学理论能够有效分析电影技术中的原理、美学及伦理,并起到促进实践与理论对话的效用。电影工业美学理论技术之维的“接着讲”仅仅是开始,还需要与社会学等学科融合,关注技术的机制研究与技术背后的人的研究。

观众何以重要——对电影工业美学纵深建构问题的思考

电影工业美学体系的建构中,观众问题是该工业美学自身内含的弘扬工业理性精神、提升电影美学品格等价值导向所引导的,也是其美学“提倡大众化”“、立足中国本土化”“、偏重体制内作者”“、优选类型生产原则”等宗旨所“凸显”的。在澄清了中国性之于电影工业美学的基础上,探讨中国观众的生成、中国观众文化基因之于工业美学接受之间关系的基础上,通过提倡观众研究的心智、认知,构建集体意义上的观影共同体和个体意义上的电影阐释主体等路径,达到通向电影工业美学纵深建构的目的。

人工智能时代的电影导演:生存环境、艺术观念与创作原则——电影工业美学“接着讲”的“作者”之维

人工智能时代电影导演面临生存挑战,需要导演在被动接受中主动适应。电影工业美学导演维度的研究也需要在人工智能时代“接着讲”。秉承“人机一体”的创作观,并以此观念构思作品,应该是人工智能时代的导演观。探索一种人工智能“算法内生存”的创作路径,应该是人工智能时代导演的创作方向:一方面,导演在遵循作者情感的同时,必须尊重人工智能的数据理性,进而在感性、情感与理性、数据之间折衷、平衡;另一方面,导演在积极发挥创造性想象的基础上,必须合理利用人工智能高效完成人类指示的底层机制,进而在借助数据算法、人工智能实现想象的同时,不断扩展想象。

智能化、个性化和创新化:电影算法工业美学的新转向

人工智能技术的到来推动了电影工业的发展,智能化、个性化和创新化标志着电影算法工业美学的新时代。计算机智能技术的运用从前期创作到后期剪辑提高了电影制作的效率,为创作者提供更多创作可能性,比如制作形式和故事内容的革新。基于观众偏好和历史记录的大数据,个性化内容的创造与电影内容的个性化推荐,实现了电影观影体验的个性化定制,促进了观众参与度和满意度。区块链技术和电影产业链数字化转型优化着电影工业生态,提高了电影产业的核心竞争力和创新能力。

电影“工业美学”的本土化探索研究综述

近年来,中国电影工业化的讨论始终是业界热点所在,对其理论方面的研究,终于在一众类型电影的商业成功中初见曙光。其中,科幻题材电影作品成为行业新的增长点。中国电影工业美学有了自己的本土化探索:它强调了电影作为一种工业产品的生产和消费过程,以及电影作为一种文化产品的价值和意义。以科幻电影为例,可以看到尊重市场、依靠产业和宣发联动三个方面的互动和探索,可以作为对中国电影“工业美学”本土化生成机制进一步研究的基础。

工业化视角下新主旋律电影的生产与表达

国产电影的工业化进程,革新了新主旋律电影的内在性生产逻辑,重塑了新主旋律电影的外在性表达方式。在生产逻辑层面,具体表现为标准化的生产流程、类型化的市场运作、技术化的实现手段、持续化的创新动力;在表达方式层面,新主旋律电影从世界观概念、主题立意、角色塑造、视听表现等多个维度都表现出了瞩目的突破与创新。工业化视角下的新主旋律电影愈发有票房号召力、强大的引领作用,持续驱动中国电影产业的升级突破。

中国系列动画电影的工业美学:类型演变、系列生产与品牌建设

系列动画电影是电影工业化程度、工业美学高度的重要体现。中国系列动画电影的创作生产自21世纪以来有了很大的发展。作为电影工业美学研究的重要对象,中国系列动画电影仍处于攻坚阶段。中国的系列动画电影从题材角度可分为“神话故事类”与“非神话故事类”,从系列性看,以“续集”为主,“系列”次之,兼有向“故事宇宙”发展的趋势。成绩突出的霍尔果斯彩条屋影业与追光动画是中国动画电影工业的重要成果和典型模式,但仍然存在工业格局不统一和可持续发展等问题。中国动画电影的未来发展应在弘扬“想象力消费”的目标下,以“故事宇宙”为架构,不断搭建并再生产新的故事,实现系列电影的可持续良性发展。在工业运作上,应进一步完善“制片人中心制”,培养新力量导演,追求“降本增效”,提高生产效能,推动中国系列动画电影的良性循环和可持续发展。

人工智能技术下的中国电影工业化与“工业美学”:建设、发展与展望

当下,以人工智能为强劲动力的高新科技加速度式发展,给电影工业、电影人的思维、想象力、主体性与工作理性、生存方式等都带来巨大冲击。在此技术大潮的强力推动下,电影生产技术、产业和市场环境都正在经历深刻的变革,电影工业朝着更加智能化、高科技化的方向发展。面对这种变革,我们不仅要在观念上与生产实践上适应,顺应并推动这种变革,也应该重新思考电影理论的应对,探索艺术表达、电影产业与电影工业美学建设的新方向,以推动和引领不断变化的电影发展。在此背景下,第十四届北京国际电影节主题论坛“数字化与高新科技赋能电影生产与发展”汇集了全球顶尖的电影制作人、技术先锋、行业领袖以及人文学者,围绕人工智能、电影工业、人工智能对电影工业的影响,人工智能与人类的互动关系,以及电影的未来发展等重要话题,进行了充分、深入且具有启发性的讨论。这些讨论不仅为电影行业的未来发展提供了新的视角和思路,也为电影文化的创新与融合注入了新的活力。

电影工业美学视域下中国科幻动画的想象力建构

科幻动画想象力的话语建构是我国动画文化创意产业新形态审美探索的最新体现,也是创作者在电影工业美学精神启发下对科幻文艺资源进行跨媒介再生产的结果。科幻动画想象力的话语建构依托于独特的世界观设定、叙事结构安排、技术细节呈现与生活经验嵌入机制。生成式人工智能等新型工业化手段的运用,为科幻动画想象力的话语建构提供了审美和伦理的双重功能。最终,科幻动画在想象力话语的创新构建过程中逐渐形成极具中国特色的动画艺术IP文创品牌,也创造了属于自己的独特审美体验,展示了新时代中国科幻文艺的创新驱动力、文化自信力、价值引领力和生命伦理价值。从理论和实践两个层面探索科幻动画想象力建构的内在机制、艺术表达和审美启示,为我国动画文化创意产业的发展提供了新思路、新路径与新范式。