“重工业电影美学”与“重工业电影”的诗性建构

在我国电影产业升级的大趋势大背景下,“电影工业美学”和“重工业电影美学”逐渐成为国内电影理论界研究的热点问题。当代中国“重工业电影”之所以需要诗性建构,不仅是因为诗性建构在“重工业电影”中本身就不可或缺,也是在现代化转换中适应现代观众的必然要求和彰显我国“重工业电影”比较优势的关键。构建“重工业电影”的诗性美学,需要不断涵养“重工业电影”作者的诗性素养、协调“重工业电影”的工业性与诗性,同时赋予“重工业电影”以深刻的思想性。

诗化、废墟化与去奇观化:电影数字技术视阈下新世纪工业电影美学探赜

数字技术引入电影生产后,对电影艺术的审美产生了重要影响。21世纪以来,数字摄影、计算机动画、绿幕抠图、定格成像等电影数字技术被运用于工业电影的创制。相应地,新世纪的工业电影美学相较于传统工业影像的银幕表达也有了更加独特的审美形态,工业时间域“固结”与“折返”的诗意化、工业空间域“虚拟”与“真实”的废墟化,以及数字技术“置入”叙事肌体和“抽离”视觉热点的去奇观化,成为新世纪工业电影重要的美学范式。

“重工业电影”下中国军事电影剪辑手法初探

本文通过分析“重工业电影”下中国军事电影的剪辑手法,探讨在数字时代,军事电影如何以剪辑完成奇观化的影像构建,并于电影制作之中形成思维性的剪辑新样态。因军事电影的剧本从“由小见大”到“直面战场”,所以电影的叙事组合段和叙事节奏也变得更加多样化,而在动作时空的画面呈现和声音设计两方面,碎片化剪辑及镜头的特殊处理展现了视觉刺激,声音的多轨层次性和特殊效果也强化了军事电影的紧张氛围,塑造了更具临场感的战争影像。

《速度与激情:特别行动》:工业电影与作者电影的博弈

在《速度与激情:特别行动》中交织着工业电影与作者电影的紧密互动,类型化的好莱坞情节、角色设定保证了电影的整体品质;而作者电影对于主题的深度开采则使得电影呈现出更为丰富的意义层次。作为黄金电影系列的续作,二者的博弈或许暂时还未能成为单一的创作动力,但却已经是向着电影未来走向所做出的一个有益尝试。

“重工业电影”形态下电影民族主体性表达的再思考

电影的民族主体性一直是中国电影人孜孜不倦的议题,当前中国电影市场面临再次升级,电影工业化体系建设被提上议程。随着"重工业电影"概念的提出,在新的产业形势下正确表达我国的电影民族主体性将成为时代的必然,同时新的电影形态也给中国电影民族主体性的表达带来了新的讨论空间。在"重工业电影"的创作中,可结合其自身特点,利用视效优势建立电影民族影像风骨,在类型化创作中把握民族审美心理,并在叙事中回归故事本身,表达民族精神及情感,从而达到民族主体性与"重工业电影"的有机结合,实现民族话语的准确表达。

交集与汇通:电影工业美学的“工作伦理”兼与其他学派关系的思考

电影工业美学主张电影从业者秉持踏实勤恳、理性自制的职业精神,在电影制作的复杂流程中,各司其职、尽职尽责、高效配合,使电影实现品质和效益的最大化。这种“工作伦理”精神体现在电影的内部/外部层面。在内部层面主张制作表达大同性、常人化伦理观的电影作品,并与电影伦理学共同关注中国电影对伦理底线的恪守;但电影工业美学倡导对伦理表达方式的宽容。在外部层面,电影工业美学主张电影的大众文化品性,即对新老受众群体——“常人”所赏之美给予尊重。其“工作伦理”精神则与电影共同体美学在电影系统的和谐高效方面追求一致,但主张避免过度注重整体共情,造成电影审美上的单一。电影工业美学的“工作伦理”旨在通过维护电影制作过程的伦理和谐,提升电影的品质,促进电影传递正向伦理,丰富其伦理品格。电影工业美学与电影伦理学和电影共同体美学交集汇通、“互文”互见,既提升了中国电影的伦理品格和人学高度,也是对“中国电影学派”学术体系、话语体系、学科体系建构务实的有效实践。

论电影工业遗产

电影工业遗产是电影工业生产过程中形成的工业遗存。在电影工业性与艺术性两大特性的形塑下,电影工业遗产被赋予了工业遗产共性之外的独特性。从概念上看,电影工业遗产是依托电影制片厂而形成的,具有重要的工业遗产价值、文化生产价值与意识形态价值的,参与了标准化、车间制与流水线的电影生产过程的一类工业遗产,属于文化工业遗产的组成部分。我国电影工业遗产数量巨大,具有巨大的保护再利用潜力。

电影工业化本质新探:历史、理论与现实辨析视角

学术界对于电影工业、电影产业、电影工业化等概念的界定尚不统一。从词源、经济史的内在逻辑和现实所指厘清“工业”与“工业化”,再具体到电影行业可知,电影工业指涉电影机械与设备制造相关类目,电影制作并非工业;电影工业化,则不仅包括传统的工业化内涵(电影机械与设备制造业),也包括电影制作的生产方式变革。就电影制作而言,当前业界所强调的流程化、标准化等,仅是电影工业化的若干特征之有机构成。

“技”能不能上升为“道”:电影工业美学技术美学之维“接着讲”

电影工业美学理论与电影技术的交汇,能够使技术与理论达到“技道合一”的理想境界。电影工业美学理论能够发挥“道”的功效,为电影技术提供必要且有效的理论支撑:因为在电影工业化研究语境中,电影技术是国内电影工业研究学者及业内从业者谈及电影工业发展时关注的核心议题,但与电影技术强势发展及电影技术实践不断改变电影生产这一“现实”相反的是,对技术“道”的层面即理论层面的研究、整体性总结与提升性质的研究相对较少,电影工业美学恰恰能够为电影技术研究提供理论维度上的支撑与“道”的维度上的提升。电影工业美学理论能够有效分析电影技术中的原理、美学及伦理,并起到促进实践与理论对话的效用。电影工业美学理论技术之维的“接着讲”仅仅是开始,还需要与社会学等学科融合,关注技术的机制研究与技术背后的人的研究。

电影“工业美学”的本土化探索研究综述

近年来,中国电影工业化的讨论始终是业界热点所在,对其理论方面的研究,终于在一众类型电影的商业成功中初见曙光。其中,科幻题材电影作品成为行业新的增长点。中国电影工业美学有了自己的本土化探索:它强调了电影作为一种工业产品的生产和消费过程,以及电影作为一种文化产品的价值和意义。以科幻电影为例,可以看到尊重市场、依靠产业和宣发联动三个方面的互动和探索,可以作为对中国电影“工业美学”本土化生成机制进一步研究的基础。

工业化视角下新主旋律电影的生产与表达

国产电影的工业化进程,革新了新主旋律电影的内在性生产逻辑,重塑了新主旋律电影的外在性表达方式。在生产逻辑层面,具体表现为标准化的生产流程、类型化的市场运作、技术化的实现手段、持续化的创新动力;在表达方式层面,新主旋律电影从世界观概念、主题立意、角色塑造、视听表现等多个维度都表现出了瞩目的突破与创新。工业化视角下的新主旋律电影愈发有票房号召力、强大的引领作用,持续驱动中国电影产业的升级突破。

媒介、文化、技术美学与想象力消费——论近年中国动画电影的工业与美学

近年国产动画电影的长足发展令人瞩目。动画电影作为一种重要的电影样式和独特的电影工业形态,其生产制作非常符合电影工业美学的核心精神,如工业生产的系统性原则,工业效率的最大化目标,工业与美学的折中统一,大众文化主导性和多元文化融合的美学精神,电影人的“技术化生存”与技术美学视野。动画的媒介本性使其在传统文化影像转化方面有着再符号、再历史、抽象对象客观外化的优势,能够最大限度地满足“想象力消费”主体青少年观众的审美心理需求。动画天然的青年文化属性具有“合家欢”观看优势,能对传统文化等多个文化形态完成年轻化、喜剧化、流行性、反思性、解构性的重塑和融合。动画还表现出超前于真人电影的工业化生产思维、技术密集等工业特性,在数字技术不断消弭动画与电影媒介区隔的时代,动画的工业生产经验和技术美学前沿值得电影学习。

“高新科技赋能电影工业升级与影视创作变革”学术论坛综述

当下,人工智能技术飞速崛起,科技与电影工业、影视创作紧密结合,正在引发行业深刻变革。第14届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元学术论坛的举办,正是学界与业界携手,以理论视野观注创作实践的思维碰撞与脑力激荡。本文以“高新科技赋能电影工业升级与影视创作变革”为主题展开探讨,将深入剖析高新科技在电影工业升级和影视创作变革中的核心驱动作用,揭示其技术创新与产业升级的深层逻辑,并直面高新科技赋能下的行业挑战,展现科技与艺术融合的无限可能,展望电影行业未来的崭新篇章。

新主流电影的工业化体系拓维

电影工业美学理论主张电影生产应该秉承电影产业观念与类型生产原则,主张电影应该是分层的。在电影工业生产体制内,大投资、高概念、大营销的电影有自己的“重工业电影美学”,可以通过制片人中心制平衡电影的艺术性和商业性、体制性和作者性,其中践行有中国特色的电影工业美学非常关键,如此才能获得电影美学效益与经济效益双丰收。

人工智能时代AIGC对电影工业的风险挑战与治理策略

生成式人工智能技术的迅速发展给内容产业带来了巨变。AIGC技术是生成式人工智能的主要应用,已经逐步运用于电影工业的各个环节。剧本创作、数字角色、电影剪辑与跨模态生成提升电影创作效率的同时,也给电影工业带来了新的风险挑战:预训练数据库作品的合理使用存在疑问,生成内容的侵权风险尚未明晰,跨模态生成机制挑战版权法律的元概念。这些AIGC的技术环节使得电影工业的良性发展需要新的治理策略。

范式转换与知识实践——“电影工业美学”理论述评

“电影工业美学”的思想架构是当代中国电影发展现状所决定的,是对当下电影实践中新力量导演、新主流大片等影视现象的理论总结,也是对当下电影技术发展、电影产业观念变革的学术话语回应。“电影工业美学”的提出是新时代语境下中国电影学学术研究的一次重要的“学术事件”,是对传统电影理论、电影美学的有意超越,从而呼唤和探索着一种具有现实效力、回应“新美学经验”的新范式,亦是建构当代中国特色电影理论体系的组成部分,这同时也构成一种“反思电影学”的知识实践。

从新名词到关键概念:“电影工业美学”研究

承继了历史语义学研究方法的概念史,强调概念与社会、语言与历史之间的密切关联。将已成为当前中国电影三大原创理论之一的“电影工业美学”置于该视角下分析,人们能从一个学术新名词成为关键概念的历程里,窥见中国电影历史在其中的沉淀和解释。通过找友军、打靶子、创造家族式概念集群三种话语策略,“电影工业美学”在短短几年间不断扩大着传播力和影响力。通过主动纳入“中国电影学派”以及展开与时俱进的自我调适,“电影工业美学”不仅切中了时代的发展脉搏,还成为了“时代理论的语言方案”与“修辞的时代方案”,而这也正是其从一个新名词成为中国电影学术领域关键概念的核心原因所在。

诗学与技术:艺术电影与电影工业美学的建构

在电影工业美学理论下,如何看待电影中的诗学与技术问题日渐受到学界的关注。用电影工业美学理论去分析艺术电影中的诗学与技术问题需要诉诸电影作品的制作问题和叙事建构。文章以近年几部典型的艺术电影为例,指出影片以传统拍摄技术——长镜头为制作骨架和叙事媒介,呈现出技术、形式、内容之间的交叠,从而打破技术与美学之间的边界。艺术电影中的工业美学呈现了电影自身的诗学与技术,这种诗学与技术使得现实世界的存在空间获得了解蔽的可能性,也让现实世界中的个体和空间在回归自身的同时,彰显着艺术电影独特的美学语言。

电影工业美学视域下主流系列电影创制观念研究

随着电影工业的升级与媒介技术的革新,全球主流商业电影的创作不再满足于传统类型化的电影制片模式,而是转向更具商业品牌效度和观众粘合性的系列化电影开发。如何确保品牌生命周期的“可持续发展”是系列电影无法回避的核心问题之一。从线性时序下的续集模式到“幻想世界”构想下的跨系列衍生,再到构建跨媒体的故事世界,系列电影的创制观念已经完成了从在商业层面消耗“原始文本”的剩余价值到将叙事作为“前置规划”的样态进阶,不仅突破了传统系列电影叙事的边界与范式,其所呈现的跨文本、跨系列、跨媒体等扩散性特征或将成为电影工业美学的新趋势与新内涵。

电影叙事何以工业化?--论“神话”改编类中国动画电影叙事的“工业美学”式策略

近年来,神话改编类动画电影发展突出。此类电影充分整合中国传统文化资源,将神话IP进行现代化转化,满足受众“想象力消费”需求的同时,逐渐探索出工业美学式的叙事策略:一是建构高概念神话世界观,二是锻造可迁移式数字身体符码,三是引入电影算法叙事生产机制。将神话改编类动画电影标准化、类型化、持续化的叙事生产实践纳入电影工业美学理论体系,不仅是电影工业美学理论在叙事之维“接着讲”,还能够助力中国动画电影提升叙事工业化水平。