艺术家工作室的功能设计与空间布局

艺术家是艺术创造的主体,因其工作性质的特殊性,他们的工作室具有很多功能和用途。这就要求设计师在室内功能设计和空间布局规划中,充分考虑艺术家工作特点,为艺术家创造更为舒适、便利的工作环境,促进他们艺术灵感的培养和激发。

古典油画艺术家工作室光线及尺度研究 北京中国油画院艺术家新工作室设计

文章通过对中国油画院艺术家新工作室设计思路的梳理,讨论了光线及尺度在面对古典油画写生/创作需要时所要研究的问题,并强化了剖面分析在整体设计程序中所具有的特殊价值。

重塑身体经验--老钢厂艺术家工作室改扩建设计

老钢厂,即原来的陕西钢厂,创建于1958年。20世纪90年代后,陕西钢厂逐步衰退,于2002年宣布破产。其中的一部分以改造更新的方式,打造成为如今的老钢厂设计创意产业园。项目位于产业园的10号厂房内。一现状与功能10号厂房原本是陕西钢厂的热处理车间,总长148 m,内部空间贯通。为了将其改造成适于租售的办公空间,甲方以柱跨为单位,对其内部空间进行分隔。租户之间以墙为界,自行对厂房内部的空间进行改扩建。设计任务是将厂房东侧尽端的两跨区域,改扩建为一个艺术家工作室。基地包括厂房内部和外围加建区域两部分。其中,厂房内部空间的东西面宽12 m,南北进深30 m,由高跨和低跨两个毗连的空间单元组成。高跨区域最大空间高度约14.85 m,低跨区域最大空间高度约7 m。

泰国社区新实验 曼谷佩提卡森艺术家工作室

大多数人对于泰国建筑的认知仍停留在度假酒店项目。这些酒店虽然具备惊艳的空间效果,却无法呈现曼谷这个有趣的城市。深究曼谷会发现,狭小的街道尺度、迷人的路边摊贩,以及无边际界线的违章建筑等,这形成泰国乃至整个东南亚城市独特的"人造自然"。这种没有建筑师介入的"自发性搭建",被作为大众自力实践的手段,让建筑师或艺术家发现社会与环境的独特性,并深深地影响与启发着亚洲建筑师。佩提卡森艺术家工作室(Phetkasem Artist Studio)是HAS事务所近期完工的建筑,该项目位于曼谷市郊玛希隆大学和佛统府附近。

巨石上的小屋 挪威某艺术家工作室

Summer小屋位于挪威南部海岸的一个小岛上,是两个艺术家用来思考和工作的场所。小屋坐落在海边巨大的岩石上,海风和海浪的洗礼磨光了岩石的棱角,让其表面变得光滑,也因此为小屋的搭建带来了不小的难度。小屋背面有一段木质楼梯桥,其一端搭靠在巨大的岩石上,另一端则穿入建筑,直接将人引导至位于小屋正面的主入口。

真实的寓言——库尔贝的《艺术家工作室》

库尔贝(GustaveCourbet 1817-1877年)在1854-1855年间创作了巨幅油画《艺术家工作室》,作为1855年巴黎艺术沙龙的参展作品而没有入选,于是画家借助万国博览会在巴黎举办之际。

走访著名女性艺术家工作室

瑞士摄影师黎托·顾恩特里（Reto Guntli）是一位游历丰富的人。在周游世界之后,他先是在纽约就读表演专业,之后在1985年决定从事摄影。顾恩特里的摄影全靠自学成才。他那些记录生活方式的照片在超过二十个国家结集出版,并散见于《建筑文摘》（ArchitecturalDigest）、《Casa Vogue》和《Elle Decoration》等杂志中。他尤以室内摄影见长,并出版了多部令人印象深刻的室内摄影集,囊括了从古典装饰到当代风尚的多种风格趣味。在他的室内摄影作品中,常常会营造一种与世隔绝而高人一等的奢华与时尚的世界,

美国艺术家具

艺术家具或工作室家具是一种与批量生产的家具完全不同的家具,这些家具体现了美国工作室家具艺术家的手工艺技术和原创设计。这些产品不仅局限于功能,较少利用木材本身美丽的自然纹理,经常采用整体雕刻等手法,极为注重美学表达,通常表现丰富的色彩。这可以说是一种奢侈艺术。当代的这些艺术家主要来自于大学,而不是传统的木工出身,他们更注重的是艺术上的自我表现。

美国 纽约 The Shed艺术中心

THE SHED The Shed是一个非营利性文化组织,致力于委托、开发和展示面向各方受众的跨领域原创艺术作品。The Shed所在的彭博大厦是由Diller Scofidio+Renfro建筑事务所领衔设计、与Rockwell Group合作完成的创新型建筑,总面积达18,500m2(200,000ft2),能够物理变形以支持艺术家们最宏大的构想。其八层主体建筑包括两层画廊空间、一座多功能The Kenneth C. Griffin剧院,以及集排练厅、本地艺术家工作室和天光活动空间于一体的Tisch“天窗”。当The Shed艺术中心的伸缩式外壳从基座建筑上展开,沿轨道滑动至相邻广场时,便形成了标志性的大型表演、装置艺术和活动空间——McCourt空间。

工作室——从生产空间到空间生产

《工作室》是以成都艺术家及其工作室为研究背景,尤其是以生活在蓝顶艺术区的艺术家工作室为重点研究对象的写作计划。研究目的在于探讨工作室作为艺术家生产、生活的空间载体,以及众多工作室所形成的空间集群和生态场域,与这一特殊人群所从事的艺术生产之间的相互作用,并试图追溯产生这种作用的深层原因。本文试图呈现关于"工作室"写作计划的出发点、写作方法、写作目的诸要素的整体思维逻辑。

向京+瞿广慈雕塑工作室,北京,中国

向京+瞿广慈的雕塑工作室,相对于我们在宋庄设计的其他艺术家工作室来说,功能综合而且复杂。也是到目前为止我们在宋庄盖的工作室中密度最高的一栋艺术家工作室,容积率达到了2.0。在这样的密度条件下如何实现我们一直坚持的建筑和环境的关系,建筑和建筑之间的关系,以及生活于其中的人的体验——工作室的工作和院落生活不同而互为补充的体验。

“影像与印象——走进水墨艺术家工作室文献展”在上海刘海粟美术馆隆重举行

2003年9月1 3日,由上海市美术家协会、上海书画出版社、上海刘海粟美术馆联合主办的“影像与印象——走进水墨艺术家工作室文献展”在上海刘海粟美术馆隆重开幕。《美术》杂志负责人王仲应邀为开幕式剪彩。参展的画家有龙瑞。

展览方式的突破——“影像与印象——走进水墨艺术家工作室文献展”述评

由策展人谢海、陆春涛策划的"影像与印象--走进水墨艺术家工作室文献展"于2003年9月13日在上海刘海粟美术馆开幕.与之同题的大型画册首发式同时举行.

柏林克罗伊茨贝格区举办艺术家工作室开放日

柏林墙推到之后,柏林成为全欧洲的当代艺术中心,而克罗伊茨贝格区又是这个艺术中心里的艺术中心,目前有五千五百多名来自世界各地的艺术家聚集在此。克罗伊茨贝格区,又译为＂十字山＂区,两德统一之前曾经是西柏林最为贫穷和混乱的区域,两德统一后因其低廉的房租而吸引了全世界的年轻艺术家入驻,并逐渐发展为柏林当代艺术的中心。

焰火设计师蔡灿煌:在刹那中与时代产生共鸣

对话蔡灿煌1.蔡老师您好,我们了解到,焰火设计在艺术领域是-个比较冷门小众的分支,请问设计师在焰火表演的过程中具体担任了怎样的角色?是什么让您和焰火结缘,选择将其作为自己的奋斗事业呢?与焰火结缘主要是因为2008年奥运会,我当时还是大学生,作为志愿者参加了奥运会的筹备工作,然后认识了负责奥运会开闭幕式焰火设计工作的艺术家蔡国强老师。我原本的计划是当警察,因为参与奥运会有了机会进入艺术家工作室,在那里工作学习了很长一段时间,2018年机缘巧合下开始从事焰火设计的工作。

N种可能——坦克库·重庆当代艺术中心

在中国西南的偏安一隅,重庆,这个地平面和天际线都高低起伏的城市中,交错蜿蜒的道路轨迹,很容易让人在加速度的建设进程里迷失—然而,穿过都市茂密的水泥森林,远离灯红酒绿的繁华腹地,跨越时尚的小资生活和喧闹的市井文化……在四川美术学院坐落的城乡结合部黄桷坪,一个游离在体制内外的艺术飞地:坦克库·重庆当代艺术中心,已经悄然成形。