唐代工笔仕女画中的女性形象艺术特征研究

该文以唐代画家周昉的《簪花仕女图》作为研究对象,分析工笔画中的女性形象。在中国画美术史中,工笔仕女画作为一个独立的画种,对后世影响很大。绘画中的女性不仅是描绘对象,而且是艺术家对生活的感悟、移情或批判的媒介。研读《簪花仕女图》,有助于认识周昉仕女图对民族文化的正确借鉴,对前世人物画作品的总结与改进,对唐代女子开朗、自信、雍容的适当表现。

唐代工笔仕女画审美情趣的诱因

"丰腴之态""拈花微笑""绚烂而求备"成为唐代工笔仕女画审美的显著特征。这种绘画风貌是在稳定、繁荣的社会背景下,在外来艺术文化的影响下,以及画家对儒、道、释哲学精神的"自觉"追求下,文学(诗歌)审美情趣的观照下形成的。

中国传统工笔仕女画和浮世绘美人画在表现技法及构成形式上的比较

女性形象的创作在中国画中被称为“仕女画”,在日本画中被称作“美人画”。虽然中国仕女画与日本美人画两者的名称有差异、但在实质上,仍属于同一种绘画题材。而日本美人画胎息于中国唐代仕女画,长期受中国传统仕女画艺术风格的影响,并在其影响下不断发展。甚至被称为最具日本民族风格的浮世绘美人画,我们在透过其浮华的外表下,仍可清晰的观察到其内蕴亦深受中国传统工笔仕女绘画艺术影响的痕迹。本文旨在对现有资料收集整理的基础上,对中国传统工笔仕女画及日本浮世绘美人画的表现技法及构成形式做比较,研究、分析和讨论两者的异同,并结合实践经验和理论知识做一论述。

从《捣练图》看唐代工笔仕女画色彩的意象性特征

唐代工笔仕女画的色彩在特定的色彩理论、社会文化背景下形成,具有时代、民族特征的审美取向。它具有"随类赋彩"的特点,其鲜明的意象性与"光"、"气"以及"笔"和"工"的密切关系,以色彩的象征性、类型化、平面效应表现出"焕烂求备"的色彩关,以及"热逸"的色彩审美追求反映出唐代工笔仕女画的色彩艺术品位。

唐代工笔仕女画绘画面貌考究

仕女画是中国传统绘画中一个重要的组成部分,唐代仕女画堪称人物画中的高峰。本文重在对唐代仕女画绘画面貌及形成原因作探讨。

谈唐代工笔仕女画色彩的装饰美

唐代工笔仕女画的设色是在特有的色彩审美追求和完备的色彩理论体系下形成的,有相当深的造诣和很高的艺术品位,堪称中国历代工笔人物重彩画的典范。主要表现在设色的主观性很强,手法相当巧妙,并善于利用材料的特质美和技法的有机结合,画风热情洋溢、大气磅礴、华丽高贵,画面给人用色主观、色彩对比强烈、平面感强、次序整洁、节奏韵律感强等装饰美。

探析唐代工笔仕女画的形式美感

唐代文化在中国文化史上留下了浓墨重彩的一笔,彰显出鲜明的时代特色。唐代的绘画艺术既继承了隋朝绘画艺术的特点,又在此基础上得到了全面发展。随着唐代经济的发展,绘画艺术空前繁荣。初唐时工笔仕女画的表现形式和艺术特色沿袭了前代的遗风,盛唐时的工笔仕女画因经济、政治等原因进一步繁荣发展,这使唐代的工笔仕女画形成了不同的面貌风格,整体上更趋向于壮美、灵动和丰腴,具有独特的艺术价值和历史价值。唐代工笔仕女画中的女性作为一种独立的审美对象,开始拥有独特的绘画语言和审美特征,并对后世的人物画发展产生了微妙的影响。该文旨在分析唐代工笔仕女画的形式美感,以促进当代人物画的进一步创新发展。

论诗境与画境的互文性——彭连熙工笔仕女画的“红楼美人”意象探析

彭连熙工笔仕女画中的"红楼美人"意象追求诗境与画境的互文性,表现出"以形传神"的个性美、情景交融的意象美和"女儿如水"的理想美。彭连熙在其"红楼美人"意象中寄托了"美人君子"的比德传统,具有"思无邪"的格调和深厚的文化底蕴。

江南文化与江南女子——晚清早期海上画派工笔仕女画艺术与收藏

自宋代以来,江南地区伴随商品经济的空前繁荣和物质文明的快速发展,逐步形成了一种与其他地域完全不同的秀雅端庄、经世务实的区域文化。尤其在文学和艺术方面,江南重乡土、重教育,自古以来就耕读传家、文人辈出,以致到了晚清时代,江南诞生了大量艺术造诣极高的工笔仕女画家,将江南地区的江南女子描绘得形神兼备,对后来的海上画派的人物画产生了十分重要的影响。

周昉笔仕女画的色彩研究

从古至今，中国画就将色彩摆在重要的位置。在我国绘画源头上，绘画的开端和色彩始终存在密切的联系。色彩曾在我国的绘画史上焕发出绚丽的光彩，其中最具代表性的作品为唐代周防的工笔仕女画。周防的艺术作品既在当时引起了较大的轰动，又为后人所敬仰。在这种状况中，研究周防工笔仕女画的色彩特点也成为艺术研究中的重要工作。