新工笔山水画色彩运用的主观设计性

随着社会生活实践和世界的变化发展,工笔山水画创作与时代同步,在色彩运用方面经历了一系列的变革。随着艺术家们对色彩表现力的不断挖掘,主观设计性在工笔山水画中逐渐凸显。一批艺术家们开始试图打破传统的色彩表现,通过主观的色彩设计来表达他们内心的情感与观念,使工笔山水画在色彩的运用上获得更宽广的空间。他们根据个人的审美和情感表达的需求,对色彩进行重新配置,设计出具有强烈主观意愿的色彩。这种主观的色彩设计不仅增强了作品的视觉冲击力,也使得工笔山水画在情感表达上更加富有感染力。这种色彩的主观设计性的发展并不是对传统的否定或颠覆,而是在追求个性化与创新的同时,仍然注重与传统工笔山水画色彩的融合。在传统与当代之间找到一个平衡点,使得工笔山水画在保持其传统根源的同时,又能适应当代审美与艺术表达的需要。

宁静淡雅 无我之境——牛文娟工笔山水画语言评析

牛文娟的作品以宁静典雅的美学意境重新诠释晋唐山水的绘画传统,她对形色的绘画表现生发出适合当代人审美趣味与精神需求的山水新样式。笔者通过对牛文娟作品中绘画笔法、色法以及样态特征的分析,结合其艺术理念与诗文情感,阐述其工笔山水画的语言特色与内涵表现。

当代工笔山水画中平面构成原理的应用探究

工笔山水画作为一种二维作品,融入平面构成原理,合理运用点、线、面等平面构成元素,通过重复构成、近似构成、密集构成、发射构成等平面构成形式,可创作出具有视觉冲击力的作品,令观赏者有独特的审美体验。

桃源之境——我的工笔山水画创作

传统工笔山水画营造的是人与自然和谐统一的诗意家园。随着人们审美意识的转变,这一古典样式在当下越来越受到人们重视。舞蹈诗剧《只此青绿》的全国热演在重构古典山水精神的同时,唤醒了人们心灵深处对传统文化的回忆,重新诠释了失去已久的“山水精神”,更是“国潮美学”的当代转换及创新发展。在当下中西文化深度交融、越发重视生态环境保护的新时代,如何创作出兼具传统精神及创新面貌的工笔山水画成为我研究探索的重要课题。笔者在二十多年的创作实践过程中,重视写生与创作相结合,把眼中的桃源山水以工笔山水画的形式去呈现。

试论工笔重彩山水画教学

一直以来,我国工笔重彩山水画教学更多地注重培养学生的作画技法而忽视了一些工笔画艺术中的精髓。本文认为,当前的工笔重彩山水画教学应该从学生的技法提升、画道体悟、情感体验三个维度开展改革,不仅要注重"术"层面的培养,还应该让学生意识到真正的艺术必须以"道"和"情"作为底蕴。

当代工笔青绿山水画写意性窥探

写意性是中国画的重要特征,在工笔青绿山水画受到更为广泛关注的当代,其画面更为注重写意性表达。本文从写意性是中国绘画的风格取向,当代工笔青绿山水画中写意性的外在表现及内在特质等三个方面探究当代工笔青绿山水画所承载的写意性独特魅力,以期开拓更为广阔的当代工笔青绿山水画的创作空间。

大美自然对工笔青绿山水画创作的启示

唐朝画家张璪有云:"外师造化,中得心源。"[1]艺术的创作来源于自然,并结合自己的体悟,捕获身处这大美自然中"迁想妙得"间的启示,将其用某种艺术形式表达出自己的内心感悟。在工笔青绿山水画的创作过程当中,更不能辜负造物主所创造的无尽宝藏。文章试从大美自然对艺术创作的创作取材、经营位置、随类赋彩三个方面的启示并结合我的毕业创作体会浅谈工笔青绿山水画的创作。

唐代长沙窑陶瓷山水纹饰艺术特征及成因探究

长沙窑是中国陶瓷釉下山水画的发源地。它创造性地吸取传统绘画中工笔山水、写意山水的精髓并巧妙地运用于陶瓷山水画的装饰艺术上,本文试图从唐代长沙窑山水纹饰切入,通过对它的艺术特色、产生的时代原因以及文化内涵等方面进行研究,从而初步探索长沙窑山水纹饰的内涵和意义。

灵性笔墨绘盛世精神——杨东平的青绿山水画

一层山水,一段故事。我与东平认识20多年,一直关注着他的青绿山水。他的青绿山水有独到之处,用传统的青绿技法,融入现代绘画意识,有进入当下的独特意义。青绿山水作为我国绘画样式的一种形式,始于魏晋,兴于隋唐,五代之后受水墨画的影响,渐渐式微。即使是进入当代,相对于工笔人物画、花鸟画的复兴和繁盛,工笔山水画的发展似乎要滞后一些。青绿山水画作为山水画正宗之源,是典型的工笔重彩形式,仅仅只是通过石青、石绿和绢本浅绛底色的运用即可塑造山川,描绘画图,青绿相映,华贵空灵.

关注原因 陈危冰

陈危冰是当代工笔山水画探索的重要画家,他从1998年获江苏省首届山水画大展铜奖的《苇岸无穷接良田》始,先后以《日光穿树晓烟低》《渔港春色》《东方风来满眼春》等兼工带写之作,入选"长江颂"全国中国画提名展和第十二届、第十三届全国美展等国展,显现了他在工笔山水画科的新颖探索与骄人成绩。在这一系列标志着他个人艺术风貌趋向成熟的画作中,吸引人的不是他以青绿去描写名山大川,甚至也不是构图奇幻的风景,而是描绘了他日常生活中常见的江南乡村,从纯粹的田园烟景《苇岸无穷接良田》《日光穿树晓烟低》,到逐渐融入楼宇林立的现代乡镇之《渔港春色》《东方风来满眼春》和《又见渔村》等,他的画作见证了新世纪中国江南村镇的巨大社会变迁,也探索了新的现代江南烟景的审美表现。

致广大而尽精微--中国北方平原画派创始人徐白一作品欣赏

画家简介:徐白一,字古沙,号天佐人客,1958年生于吉林省长春市,毕业于东北师范大学美术学院,原吉林大学应用技术学院中国古典绘画研究所所长、艺术系教授。1993年3月在长春举办“徐白一师生工笔花鸟画展”;2011年11月于珠海大香山美术馆举办“徐白一国画精品展”;2014年7月于纽约黄氏艺廊举办“旷古高原·细笔畅神——徐白一工笔山水画展”;2019年3月在中国美术馆举办“大美长白·情系平原——徐白一工笔山水画展”;2019年6月于纽约卡罗·艺达沙龙举办“徐白一泼彩山水小品展”。出版《徐白一画集》《徐白一工笔山水画集》《广远堂艺话》《徐白一》等文集作品。

秋天怎么来画画

画一幅工笔山水画,需要笔墨纸砚伺候。而秋天这位书画家来作画,也要用到“笔墨纸砚”哦!它是怎么用的呢?宝宝,你来想一想,然后读一读吧!

遗失的色彩——漫谈丝路矿物颜料的兴衰

1989年中国工笔山水画展上的一等奖作品《北京的雪》,描绘的是当年北京城内羊肉胡同的一角,画面主体内容透过厚重的、絮状飘飞的雪花,显得朦胧、沉稳而协调,令观者很容易感受到那时那地无声的美,有所遐思。其创作者蒋采萍,是近代中国工笔重彩画的女性奠基者、开拓者,擅长运用传统矿物颜料绘制重彩画,并综合运用水粉、水彩、丙烯等颜料表现其画面独有的视觉语言,创作富于时代性、民族性和生命力的画作。

晕染江南烟景

陈危冰是当代工笔山水画探索的重要画家。吸引人的不是他以青绿去描写名山大川,甚至也不是构图奇幻的风景,而是描绘了他日常生活中常见的江南乡村,从纯粹的田园烟景《苇岸无穷接良田》《日光穿树晓烟低》,到逐渐融入楼宇林立的现代乡镇之《渔港春色》《东方风来满眼春》和《又见渔村》等.

绘画心语

在我的绘画创作中，一直以来都特别强调感情在作品中的流露。但这种感情也无法用确切的语言来表达，它似乎就在空中，飘忽在那里，并穿越时空，穿越生活着的各色人群，穿越欢乐、痛苦、以及各种感情交织在一起的人间。可以肯定的是，只有那种特别单纯、特别敏感的人，