工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略

传统中国画被称之为“丹青”,可见色彩在我国的绘画中始终扮演着极为重要的角色,其也是工笔花鸟画不可或缺的创作语言。全球化发展步伐加快过程中,文化的经济价值愈发凸显,工笔花鸟画作为传统文化的一部分,其重要性不言而喻。新时代的民众审美需求不断发生变化,对装饰设计有着越来越高的要求,设计者可尝试将工笔花鸟画色彩表现融入到现代装饰设计中,提升设计作品的审美价值,更好地满足当代人的需求。基于此,本文对工笔花鸟画装饰性的影响因素进行探究,分析工笔花鸟画的色彩表现,提出工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略。

工笔花鸟画的光影空间研究

绘画是一种视觉艺术,光影是画面关系构成的重要因素。当代中国工笔花鸟画家为了丰富工笔花鸟画的视觉语言,在画面中表现光影空间,部分画家在常年的创作实践中形成了独特的艺术风格和光影空间表现技法。该文对光影空间的研究共分三部分:第一部分主要阐述在工笔花鸟画中光影空间的历史演变,光影技法的理论起源、代表画家和作品;第二部分举例分析当代中国工笔花鸟画中表现光影空间视觉效果的技法特点,分析画家在作品中运用光影空间技法营造画面视觉效果的特点;第三部分探索光影空间技法对拓展中国当代工笔花鸟画视觉空间的意义。

借古兴今 妙悟自然——罗胜利工笔花鸟画作品赏鉴

画家罗胜利的传统功力极为深厚,她的创新并不是完全抛弃传统的盲目求异与随意嬗变,而是在传统花鸟画的比德思想和具体技法两个层面上的辩证扬弃与重构再造。为此,品评她的花鸟画,必须首先以工笔花鸟画的历史语境作为依据。

随类赋彩与随意赋彩:工笔花鸟画色彩表现的变迁研究

工笔花鸟画作为中国画的重要画种之一,具有独特的审美趣味。色彩在绘画中承担着重要角色,是工笔花鸟画中不可或缺的绘画语言。随着时代的发展,工笔花鸟画的设色风格一直在发展变化。色彩表现从依照传统“随类赋彩”对客观事物的简单设色;到“水墨至上”以水墨表达主观情感;发展到当代“随意赋彩”根据主观意愿配置色彩。色彩在其发展演变的过程中,逐步呈现多元化的趋向,为工笔花鸟画创作提供了更大的发展空间。

物象重组手法在当代工笔花鸟画中的运用表现

艺术随着时代的变迁而不断发展,为顺应时代,工笔花鸟画也在不断尝试着创新。物象是中国画画面表现的一大元素,当代的艺术观念更强调作品的情感传达,再加上近年来重组手法在画家创作中被逐渐运用,不同的画家对作品的物象有着不同的组合和表达。画家运用物象重组手法不仅打破了传统中国画的分科限制,还可以根据自身的创作需求和理念将物象进行自由的组合,以这种画面表现手法去表达自己的绘画理念、画面的趣味性和创作更深层次的隐喻性等。

平面构成形式在当代工笔花鸟画构图中的运用

随着社会的不断进步,人们的审美标准和视觉观念也产生了新的变化,传统绘画构图方式已然无法满足大众的视觉审美,时代发展对绘画艺术提出了新的要求。在西方绘画观念影响下,出现了平面构成在工笔花鸟画中运用的崭新潮流。这种新潮流的介入丰富了当代工笔花鸟画的创作面貌,对其发展产生了重要影响。以平面构成形式的融入为出发点,重点对当代工笔花鸟画在构图上的革新做出分析。这种革新主要体现在密集的重复构成和空间分割构成在工笔花鸟画中的应用,在构图的疏密对比关系中融入西方设计理念,在物象的选取上更贴近当代社会生活。

浅谈陶瓷粉彩花鸟画与国画工笔花鸟的关系及其艺术风格

陶瓷花鸟画早在远古时期就已出现,它涵盖了大自然中的诸多事物,如花卉、树木、鸟兽、鱼虫等,是中国陶瓷艺术中常见的画面,瓷上粉彩花鸟画受中国工笔花鸟画的影响较大,二者有着一脉相承的文化底蕴、审美风格和绘画技法,陶瓷粉彩花鸟画有着写实的画风、质感的线条、丰富的色彩和个性化的表达等艺术风格。

苏百钧工笔花鸟画艺术语言分析

工笔花鸟画作为中国绘画艺术的独特范式,是中华优秀传统文化的重要组成部分。随着时代的进步与发展,工笔花鸟画的传承需要不断吸收、总结与革新。苏百钧在中西绘画的相互碰撞与融合中承古创新,继承传统经典并融入当代审美元素,将工笔花鸟画推向新的高度,在多年的学习与摸索中,逐渐形成一种清幽淡雅的艺术语言,其绘画风格代表了当代工笔花鸟画的新面貌。该文分析探究苏百钧艺术语言的特征,以为工笔花鸟画学习者提供一定的参考与借鉴。

基于视知觉理论的工笔花鸟画构图探析

在绘画中构图是一项至关重要的艺术技巧,良好的构图设计能够使画面更加生动,是一幅画作成败的决定性因素之一。中国传统的名画都具有精妙的构图(如于非闇的《白牡丹》),但如何精确评价画作的构图,传统评鉴方式主要依据评论家的直观感觉。运用鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论分析中国传统绘画,是一种可以借鉴的分析方法。通过视知觉理论分析于非闇《白牡丹》构图中的力的平衡,可以为花鸟画的构图在现代设计语境下提供新的审美路径。在此基础上,以江苏省美术馆“雁过留声”系列文创产品作为案例探析利用传统绘画如何进行创新设计。由此,融入视知觉理论的构图方式为传统中国画的赏析及推广提供了新的传播视角及方略。

吉祥题材工笔花鸟画风格样式分析

花鸟画的吉祥寓意是画家喜爱表达的主题,这能够反映出中国人的思想意识及行为规范。分析吉祥题材工笔花鸟画的风格特点及其文化内涵,通过对艺术特色、表现手法、绘画载体、画家群体及接受群体等内外因素的研究,揭示其在中国传统美术中的重要地位和影响。

当代工笔花鸟画“新”的表现形式研究

中国工笔花鸟画一直随着时代的发展而发展,以传统工笔花鸟画为基础,越来越多新型的绘画方式出现在人们的视野当中。相较于传统的工笔花鸟,当代工笔花鸟无论在形式上还是内容上都让人耳目一新。“新工笔”的热度也一直居高不下,本文围绕当代工笔花鸟在用笔、构图、色彩、肌理和展陈方式上的创新,探究当代工笔花鸟新的表现形式。

工笔花鸟融入新疆中职课程中的优势应用

新疆中职业美育工作具有时效性、基础性、实操性的特点,其中工笔花鸟在推动新疆中职美育发展上取得了一定进展,进一步的引导了学生筑牢民族共同体意识、领会中国传统文化。为厚职中职生爱国情怀做出了一定突程度的贡献。

苏百钧工笔花鸟画艺术探析

苏百钧是当代中国工笔画最具代表性的画家之一。其作品表现形式多样,既包含对传统文化的审美传承,又散发着一种古老的文艺气息。本文通过对苏百钧工笔花鸟画的表现手法、心画意象和诗化意境进行分析,捕捉苏百钧工笔花鸟画的艺术特征,旨在促进当代工笔花鸟画的发展。

消失的留白——当代工笔花鸟画意境营造和文创应用

随着当代艺术的发展和多元化场景,留白在工笔花鸟画新的语境下也在不断探索和发展自身的艺术表现形式。当代工笔花鸟画创作中的留白地位似乎正在降低,但留白对工笔花鸟画意境营造及其文创应用仍然影响深远。

当代工笔花鸟画中渲染方式诗意性表现研究

色彩渲染是绘画中重要的技法手段,是画家传递思想观念、抒发情感的重要媒介。诗歌虽与绘画分属不同门类,却有其共性,即二者可以相互融合,互为补充,中国传统绘画已经形成了诗画艺术高度融合的美学表现形式。到了近现代,随着艺术表现形式的不断创新,当代工笔花鸟画中诗性的展现与之前有所不同,更加贴近当下时代的发展要求,并融合了更多的当代审美符号,从而构成了当代工笔花鸟画独特的诗性美。

当代工笔花鸟画的构图形式

构图是画家艺术构思的外在表现,也是绘画过程重要的组成部分。我国的工笔花鸟画有着丰富的发展历史和文化积淀,并随着时代的发展不断丰富自身的时代内涵。传统工笔花鸟画的构图形式多样、内容丰富,主要可以分为全景式和折枝式两类。当代工笔花鸟画的构图形式则立足于这一传统不断创新,衍生出传统创新型、中西结合型、空间表现型等。总的来说,影响当代工笔花鸟画的因素是多种多样的。当地工笔花鸟画艺术不断继承传统、推陈出新,在适应时代发展需求的同时,带给人们更加丰富的审美体验。

“后工笔”与“新境象”的探索者--刘晓陶工笔花鸟作品赏析

花鸟画,简称花鸟,是以花木禽鸟为描绘主体的绘画,是中国绘画的一大画科。花鸟画的题材范围很广,《宣和画谱》的“花鸟叙论”有云:“葩华秀茂见于百卉众木者,不可胜计。”[1]按今之分类,花鸟画包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽、鳞介等分支。花鸟画虽然以花卉、竹石、禽鸟等为描绘对象,但是由于材料、工具和风格不同,分为工笔设色和水墨写意两大体系。

温婉清丽 薇美精雅——何婉薇工笔花鸟画作品赏评

花鸟画是一个借助花鸟阐述的大千审美世界,自古就与花鸟文化密切相关,是花鸟文化的审美反应。画家要画出花鸟的艺术形象,就需要了解花鸟的整个生命状态以及花鸟的精神风采。经过几千年的文明沉淀,花鸟画被赋予了独特的文化内涵,所以,高明的艺术家在绘制花鸟画时,就必须担当文化赋予艺术的特殊使命。

关于工笔花鸟画课程改革的探讨

当今世界竞争激烈,在文化方面对国家和个人都提出了新的要求。而工笔花鸟画作为中国文化重要组成部分,具有浓重的东方特色,对于我国屹立在世界文化中心有着极大地推动作用。本文主要介绍了工笔花鸟画发展历程,研究分析了工笔花鸟画发展中出现的问题,探究了该课程的改革建议,以期能够对工笔花鸟画教学提供一些指导性意见。

萨法维细密画对明代工笔花鸟画的转译——以《巴赫拉姆·米尔扎集册》为中心

萨法维王朝是波斯细密画发展的高峰,也是中国工笔花鸟画融入波斯绘画艺术的重要时期。编纂于16世纪中叶的萨法维宫廷画谱《巴赫拉姆·米尔扎集册》,不仅收录众多14至16世纪初优秀的波斯绘画与书法作品,还收藏有中国明代画家的工笔花鸟画及波斯艺术家对中国画的临摹之作。该册充分展示了波斯艺术家历经跨文化艺术交流的传播、采纳与融合三个阶段,学习中国绘画技巧,提取中国艺术精髓并将中国花鸟元素进行转译的过程,揭示了波斯细密画与中国画的融合对波斯艺术发展的意义。