文献学视域下六大茶类关键工艺史初探

根据2014年12月27日实施的《茶叶分类》(中国国家标准),将茶叶分为绿茶、白茶、黄茶、红茶、乌龙茶、黑茶、再加茶七大类。从汗牛充栋的史籍中,对其中六大茶类(除再加茶)的关键工序做史源探析,可以发现,蒸青绿茶工艺最迟在唐陆羽时代已经出现,炒青绿茶工艺至少在16-17世纪之交的明中后期已经相当成熟;现代意义下黄茶的“闷黄”工艺起码可追溯至明后期;白茶关键工艺“萎凋”最早始见于明代;青茶的“摊摝”工艺最早见于清初;红茶的“发酵”工艺在明末应已经出现;黑茶的“渥堆”工艺雏形最迟出现于明初。

清中期“微物”工艺史的中兴——以“曼生壶”作为文化样本的讨论

清中期以前的紫砂工艺处于一种停滞不前的状态,既缺少新的紫砂壶造型,审美上又缺少古雅气质,屡屡受到时人的批评。陈鸿寿所创制的曼生壶,从工艺和审美的角度改造了紫砂壶,破除繁冗媚俗,复归古法古意,扭转了时风,得到了后世“壶艺中兴”的评价。值得注意的是,砂壶确属微物,是日常生活之最为寻常者。当人们谈论文化浸润日常生活时,多注意人作为社会主体的行为,而对器物较为忽略。其实器物之名与实、形与用,无不受到文化的影响,它是文化的产物,又对文化传统的承续与建构产生作用。

中国工艺史研究的开山之作--许衍灼及其《中国工艺沿革史略》考论

在民国时期出版的工艺类著作中,早期留日归国的许衍灼撰著出版的《中国工艺沿革史略》是中国工艺史著作的开山之作。许衍灼留学日本时看到和刻本《天工开物》并摘抄了一些史料,但《工艺史略》本身为专著而非“编译”性质。该书借鉴西方同类著作,采用专题史的现代学术形态,在工艺史研究领域具有开创意义。书中所记载的技术工艺及名家事迹,至今仍被相关著作征引,具有较高的历史文献价值。

地方志中民间手工艺史料的发掘与利用——以明代织绣为例

实物和文献是古代工艺美术史研究的基本资料,历史上遗存下来的实物总有缺失,从而造成研究的诸多困难,(不光是时间的问题)这在易腐难存的织绣上体现得尤为明显,以文献补充实物不足则是进行该研究行之有效的弥补方法。地方志是不可缺少的一类文献,其中包含的织绣史料简要而确凿,是对彼时造作的真切呈现。在资源丰富的地方志中寻找资源、充实论据,这对工艺美术史的学术发展无疑起到积极的推动作用。然而,目前艺术史领域对地方志的作用与价值还未能有足够深刻的认识,地方志中有重要价值的信息并未被充分发掘,造成莫大的遗憾。地方志对手工业造作的正面记录并不算多,但在地域物产、风俗民情、税课贡赋等内容中时常包含相关的信息。经过梳理和比对,这些信息便能够串连出手工业发展的线索,为工艺美术史的研究提供有价值的资料。手工艺史料主要分布在明清各类地方志的物产、风俗、贡赋等卷中,其中,关于织绣物的则直接或间接记录了其色彩、图案、材质、工艺,是研究明清民间织绣的原始资料。地方志中的手工艺史料有清晰的地域和时间信息,依照时间顺序纵向对比,可以总结出其审美风气之变迁;依照地域线索横向对比,则可归纳出其生产分布之格局,具有其他类史料难以比拟的优势。由于地方志编纂水平并不整齐,史料价值高下悬殊,利用地方志须有甄别和选择。

唐代金银平脱在漆工艺史上的地位

我国史帙典籍浩如烟海,但其中针对工艺部门的专著却很少。历代以来,对金石、玉器、瓷器等都有一些重要记载,唯独对漆工艺的著述却流传极少。除明代的漆工张成、杨茂合著的《髹饰录》外,现存的有关漆工艺著作很少,这或许是来自于士大夫传统观念的结果,重政教而轻造作。漆器是上层社会所宠爱之物,历来为上层阶层所独享。特别是在唐代,由于金银平脱这种漆器物的极度盛行,上流社会穷奢极欲,纸醉金迷,以致唐肃宗和代宗两次下令禁造一些奢侈品,金银平脱即其中之一。一些历史学家常把金银平脱这一现象作为唐朝没落的文化佐证。从某种意义上说,这对人们如何认识这种工艺在漆工艺史上的地位产生了一定的负面影响,易使人们忽略这门传统漆工艺在历史上的地位。

扬州漆器工艺史话

漆器是我国的特种工艺美术之一。它是祖国优秀的传统文化艺术宝库中的一颗光彩璀璨的明珠,历史很悠久,誉满全球,称之为东方文化。相传最早的漆器是用漆写的竹书,《禹贡》上说,舜的时候用漆制作食器,禹的时候用漆器作为祭典的用具。

乌龙茶工艺史考证

该文通过分析大量历史文献，论述了半发酵乌龙茶的历史源流和工艺特点，认为明末清初的武夷岩茶已经创造发明了“做青”工艺，是乌龙茶的始祖；“工夫”和“小种”等历来就是武夷岩茶固有品名；而全发酵红茶工艺是由武夷岩茶演变而来，其形成时期约在五口通商前后。

呼吁重视网印工艺史的研究

协会成立至今，弹指已30年，人事更替经历了三代，而我国的印刷技术也随着科学的发展有了突飞猛进的飞跃。出现了光学照排机，后又引进了DC300电分机和CP341大版面拼版电分机，印刷废除了铅与火，胶印几乎包揽了全部的纸张印刷。

中国传统工艺史简略

五千年历史文明,留下了无数的造物智慧。不同的时代,传统手工艺都有不同的风貌特征。工与美的结合,形成了工艺美术,形成了非物质文化遗产。而种类繁多的传统工艺,也具有鲜明的民族风格和地方特色。中国的传统工艺就像一条不曾干涸的河流,延续着中华民族的文脉。让我们通过极其简略的资料,回顾历史,展望未来。

传统蓝染的植物和染法及其工艺简史

蓝染是一种传统工艺,适用于不同社会阶层与各种纤维染色,也是世界许多民族的重要文化表现形式。蓼蓝、木蓝、菘蓝、马蓝(板蓝)是其常用染材,而别名吴蓝、苋蓝则为此四类所涵括。植物虽有差别,却皆含有靛苷成分,故可以直接染色法、水煮染色法、发酵还原染色法等,将靛蓝附着在织物纤维上。千百年来,人们就地取材不断积累经验,更是在融入社会生活、习俗与政治、经济因素的同时,通过广泛地交流形成独具特色的蓝染文化圈。

中国工艺美术的现代化之路——评邱春林《20世纪中国工艺美术史》

一、一部展现20世纪中国工艺美术全貌的著作工艺美术史学研究一直是从物性视角了解社会、文化的窗口,也是进行艺术史论研究的常用切入点。邱春林历经7年时间,爬梳钩沉深入研究并撰写的著作《20世纪中国工艺美术史》包含“20世纪”“中国”“工艺美术”三个关键信息,涵盖研究对象的时间、空间、内容三个范畴。

高校艺术设计专业外国工艺美术史课程教学改革研究

基于高校艺术设计专业外国工艺美术史课程教学存在的问题,与时俱进地调整教学策略和教学手段,让该课程真正发挥应有的作用,培养综合全面的设计应用型人才,发挥其在设计教育中应有的现实意义。

文化自信视域下《中国工艺美术史》课程思政教学路径探究

文化自信与“中国工艺美术史”课程思政在理论来源上高度契合。在分析“中国工艺美术史”课程思政教学中存在教学内容过于重视知识传授,忽视价值塑造;教学方式单一,忽视学生主体性;任课教师课程思政意识不强等问题基础上,提出文化自信视域下“中国工艺美术史”课程思政教学路径,包括重视教学内容价值塑造,充分挖掘思政元素;创新教学方式方法,增强课程思政育人效果;提升教师课程思政意识,增强自身综合素质,助力专业知识传授与思想价值引领有机结合。

基于线上线下混合式教学的高校艺术设计专业——以“工艺美术史”课程为例

以“工艺美术史”课程为案例,通过对线下面授和线上虚拟学习环境相结合的混合式教学模式展开研究和分析,发现这种模式有助于增强学生与教师之间的互动和沟通,促进团队合作和学术交流。提出了优化线上线下混合式教学的建议,力求提供技术支持和指导,以适应现代高等教育的需求并促进学生的全面发展。

从漆器、陶瓷到装潢 波澜壮阔的巴渝现代工艺美术史

改革开放以来,一大批以漆器、染织、陶瓷、装潢为主的工艺美术设计品,成为人们生活中的日常用品,艺术由此走进人民群众的生产、生活中。以川美为代表的重庆设计界人才深耕该领域,用独特的文化视角和生活化的艺术语言,展现着重庆工艺美术发展的壮阔历史。重庆人杰地灵,拥有深厚的文化积淀,培养出了一代代能工巧匠。匠人们利用巧手,打造出一系列展现地域文化特色的工艺美术作品。

反思中国设计史研究的时代特色

随着新版《研究生教育学科专业目录(2022年)》的公布,“设计学”被调整至“交叉学科”之中,“艺术学”门类内则保留“设计”专业,并且将“设计等历史﹑理论和评论研究”归入新的一级学科“艺术学”之内。新的“专业目录”对原“艺术学”内四大一级学科的调整,体现了迈入新时代以来进一步对艺术类专业学位发展的导向作用,而“设计学”另纳入到新设置的学科门类之内,则反映出当前中国设计研究发展的新变化与要求。然而,保留在“艺术学”内的设计史论研究与设计专业则展现出中国“设计”发展至今,无论在理论研究还是创作实践领域都有着与“艺术”密不可分的特征。在中国设计学日益彰显其“主体性”的研究发展促动下,对“中国设计史”的研究又越来越受到关注。在此过程中,来自中国工艺美术的影响如影随形,甚可谓中国设计史论研究的一大特色。

中国工艺美术史的课程思政教学研究

中国工艺美术史课程有爱国主义教育的传统,践行课程思政是教学的应有之义。中国工艺美术的存在方式与表现方式彰显了“隐性教育”的特质。以日常生活中的存在为基础,采用隐喻、象征的方式把教育意图渗透给受教育者,从而引导他们感知、体验理想信仰。根据课程内容,中国工艺美术史能在“以民为本”的伦理观、中华传统美德、职业理想以及坚定“文化自信”等方面为课程思政提供内容。

设计史论课程中家国情怀的挖掘方法与教学应用探讨——以中国工艺美术史课程为例

家国情怀根植于中华民族血脉深处,是中国人的生命自觉和文化基因,具有文化认同感、群体归属感和责任使命感的重要内涵。文章以中国工艺美术史课程为例,根据课程建设和教学实践的经验,探讨设计史论课程中家国情怀的挖掘方法,提出家国情怀在设计史论课程教学中的应用实践及效果评价,对推动课程思政建设有借鉴意义。

传统刺绣工艺的巧夺天工--以苏绣为例

苏绣有着悠久的历史,自汉代开始有文字记载,到明代妇女刺绣的盛行以及现代仿真刺绣和假冒针线绣的产生,苏绣的艺术风格和技艺在不断发展。苏绣艺人不断探索和开发新的、难度更大的针法,促进了苏绣绣法的表现力和艺术性。这一切说明苏绣在不断推陈出新、不断创新。本文追溯了苏绣从古至今的发展历程,重点解析了苏绣绣法的发展历史,以梳理不同历史时期苏绣技术和相关艺术形式的演变过程。希望能为美术工艺史的探讨和研究提供新的助益。

工艺史与工艺史研究

自从今年4月9日在杭州碰到应邀来参加中国美术学院70周年校庆的杭间君,就一直记挂在我们晤面时提起的话题并应允撰文的事,话题是回顾 20世纪的中国工艺美术史研究。5月21日我出差进京,顺便拜访杭间君,又是旧话重提并接到尚刚君已经抛出的“玉”,即后来刊登在《装饰》1998年第3期上面的文章“工艺史与傅斯年”。有这样一个机会和窗口谈谈中国工艺美术史(以下简称工艺史)本身的问题,我想是一件有意义和令人愉快的事。因为这样的论题放在临近世纪末的今天来谈特别合适,就从事工艺史工作的人来说,针对近些年来的境况发表一些看法,谈一些心得,引起一些争鸣和社会关注,至少可以促进交流、活跃学术气氛,有益于学科的建设。我自1988年起学习工艺史正式涉足此行,以后便一直从事教学及研究没有间断过,至今已整整10年却无什出息。我自以为该是属于尚刚君所言的那种“只剩下行为”的那一类人,这是因为10年间对自己安身立命的学科出现目前“逡巡不前,岐路彷徨”的境况深有同感而愿引咎自检。好在行为还在,便可实话实说地讲上几句。但是不想徒锐偏解,且繁例难载,故结合自己心得略举三要,供作参考。