“三教”改革背景下五融合教学模式的实践探索——以工艺美术“图案装饰”课程为例

随着“三教”改革的深入,职业院校仍然存在着一些阻碍改革的因素。以融合课程教学理念为基础,尝试以课程资源融合、教学形式融合、学习内容融合、评价方式融合、互动方式融合为标志的“五融合”教学模式,对工艺美术专业“图案装饰”课程进行课程改革探索,从团队合作、双师课堂、理念更新三个方面来破解教师问题;学科结合、融入课程思政,改革单一的教材制约;融入信息化、采用CDIO教学策略、多种任务融合,打造沉浸式课堂,破解教法限制,推动“三教”改革。

畲族工艺美术在装饰画课程中的表现与运用

畲族工艺美术有着丰富的艺术样式和民俗文化内涵,对闽东畲族工艺美术的图案造型、色彩运用和文化意蕴进行分析,探讨畲族民间美术的形式语言对装饰画课程教学的方法和意义,可以进一步研究装饰画课程中对畲族工艺美术的表现与运用。畲族工艺美术抽象夸张的造型、大胆主观的色彩运用等,可以加深装饰画课程的艺术内涵,引导学生更深刻地认识闽东畲族民间美术语言及民俗文化的价值,对继承和弘扬我国传统文化有着重要的意义。

东方装饰艺术对工艺美术运动时期纺织品图案设计的影响分析

一直以来,工艺美术运动时期的笨饰纹样都深受广大设计者的喜爱,因为该装饰纹样具有一种独特的审美情趣和人文精神,可以通过东方元素的融合强调优美的曲线造型,进而以自然的风格来满足大众的审美需求。在工艺菱术运动时期的装饰纹样形成发展过程中,受到很多方面因素影响,这其中尤以东方装饰艺术的影响最深。论文从几个方面来阐述东方装饰艺术对工艺美术运动时期纺织品图案设计的影响,以便为相关人士提供可靠参考。

新文科背景下的工艺美术专业课程改革--以“图案”课程为例

在新文科背景下,各大高校工艺美术专业在教学过程中应该抓住机遇,建立符合新文科时代背景的工艺美术教学体系,以跨学科、多维度的教育理念培养社会真正所需的人才。文章以图案课程为例,深入分析了图案课程在开展过程中只注重理论教学而忽视市场需求和大众诉求等问题,提出了新文科背景下工艺美术专业图案课程改革的方法和措施,阐述了对其进行改革的意义。

东方装饰艺术对工艺美术运动时期纺织品图案设计的影响

工艺美术运动中的装饰纹样以其独特的审美情趣与人文精神,备受设计师的青睐。在其形成过程中,受到来自中世纪的欧洲风格、自然主义风格和东方风格等多方面因素的影响。现从工艺美术运动时期纺织品图案入手,依托图案设计风格、题材和构成形式等3方面,探究东方装饰艺术对其设计的影响。

东方装饰艺术对工艺美术运动时期纺织品图案设计的影响

工艺美术运动时期的纺织品图案样式因涵盖欧洲、自由主义、东方等风格特点,呈现出独特的审美和艺术效果。同时,该时期的纺织品图案样式也融合了丰富的人文精神,给当时设计行业的发展带来了较大影响。文章分析了工艺美术运动时期的纺织品图案设计,阐述了东方装饰艺术带来的影响,进一步了解该时期的设计发展特点,为现阶段设计行业的可持续发展提供助力。

“非遗进课堂”视域下宜宾面塑校地融合发展路径研究——以装饰图案设计课程为例

旨在探讨“非遗进课堂”背景下,宜宾面塑与高校艺术类专业课程融合发展的路径。通过分析宜宾面塑的文化内涵及技艺特色,结合高校教育资源与地方非遗保护的实际需求,提出校地融合发展的策略与模式。以装饰图案设计课程为例,具体阐述非遗融入高校课程教学的方法,以期为非遗传承与创新提供新的思路与实践路径。

中央工艺美术学院基础教学作品集──《装饰图案》序

中央工艺美术学院基础教学作品集──《装饰图案》序黄国强“装饰图案”是工艺美术设计的重要基础课程。这本《装饰图案》是八位导师辛勤教学成果的一部分。论文与作品赏析是他们多年教学的经验谈，言简意赅，阐述了装饰美、美的形式法则和装饰图案教学的许多至理。这里观...

装饰图案课程思政建设的实践与探索——以“用扎染感受自然的印记”为例

文章以“用扎染感受自然的印记”为例,探索了装饰图案课程在思政教育方面的教学实践,通过将传统民间艺术形式与课程内容相结合,开发系列融合课程思政的教学案例。专业教学与思政教育的有机融合,不仅能够较好地弘扬中华优秀传统文化,还有益于培养学生的民族自豪感和文化自信,从而达到专业技能培养与价值引领完美结合的目标。

装饰图案课程教学现象的反思与改进路径研究

教学是教师职业的核心,而优化教学工作是一个涉及多方面的过程。有效的教学不仅需要教师在时间的积累下不断磨练自身的讲授技巧,还需要教师能够持续地进行自我反思和评估。本文以《装饰图案》课程为研究对象,探讨了如何通过与课程进度的同步反思来提升教学质量。论文重点讨论了制定详尽的教学计划、运用互动式教学方法、进行实践演示、定期收集学生反馈以及持续更新课程内容等策略。此外,文中还强调了个性化教学的重要性,并提出了建立积极学习环境的建议。通过对这些方法的应用和学生反馈的积极响应,教师可以不断地纠正和完善自己的教学方式,以促进学生的学习效果和提升自身的教学技能。

基于区域文化传承的装饰图案课程优化研究——以土家织锦为例

装饰图案是艺术设计的一门专业基础必修课,课程讲授装饰美的基本法则、形式规律、图形的设计方法及技法表现,从而培养学生的想象力,以及对图案形式的把控能力和设计能力,使学生能够创作符合形式美且具有实用性的设计方案。我国的装饰教学一直沿用由雷圭元、陈之佛等老一辈美术教育家开创的教学模式,以“写生变化”为图案教学思想的核心,内容多以植物写生、传统图案临摹及连续纹样的模式化训练为主。

视觉传达设计专业《装饰与图案》课程思政教学研究

为了能够全面贯彻习总书记提出的"使各类课程与思想政治理论同向同行,形成协同效应"的指示,我国各大高校在个别专业,都开始融入课程思政教育理念。因此,在视觉传达设计专业中,为了能够让课程思政教学有效合理地与专业课程教学融合在一起,需要学校、教师、学生的共同努力。本文以《装饰与图案》课程为对象,探讨其课程思政教学的思路。首先,阐述了课程思政的概念,并对《装饰与图案》课程进行了分析;其次,讨论了《装饰与图案》课程思政教学的意义;最后,总结归纳了具体的教学思路。通过笔者的研究,旨在为高校视觉传达设计专业《装饰与图案》课程思政教学提供科学的依据。

高职艺术设计专业《装饰图案与绘画》课程特色教学创新途径探索

近年来高职院校都争先践行适应目前教学发展特点、顺应职业要求、突出技能特征与特色教育的模块化实践教学。装饰图案课程也顺应课程改革的需要,慢慢摸索出了一套具有个性化发展的实训培养模式。文章以南京钟山学院艺术设计学院《装饰图案与绘画》课程为例,以项目实训为教改新途径与培养学生个性化艺术气质的特色的教学方式,充分展现了课程改革与区域经济的发展相适应,使高职院校的毕业生能尽快地实现适岗就业,彰显与众不同的个性化、特色化、技能性的独特的艺术特征。

高校装饰图案课程与艺术设计专业创新创业项目的探讨研究

艺术设计专业作为高校艺术系的重要组成部分,能够为现代社会发展输送大量高水平、高技能、高素质的专业型人才。装饰图案课程作为艺术设计专业的基础课程之一,在艺术设计教学活动中占据重要地位。为此,该文着重针对高校装饰图案课程与艺术设计专业创新创业项目进行研究和探讨。

创新教学理念下装饰图案课程的教学模式研究

本文分析了现阶段我国装饰图案课程教学的现状,构建了适合创新人才培养、满足图案设计人才发展需要的教学体系。

对高职“装饰图案”课程教学实践和改革的探讨

"装饰图案"是艺术设计专业的基础课程,面向艺术设计专业的所有学生,因而教学内容缺乏专业针对性。"装饰图案"教学往往忽视学生创造性思维能力的培养,使学生缺乏学习主动性。因此,突显"装饰图案"课程开设的意义,加强实践性教学研究,转变课程教学方式,更新教学理念,让学生从写生和传统艺术中汲取营养,是十分有必要的。

艺工融合模式在装饰与图案类课程教学中的运用

针对当前装饰与图案类课程教学存在的弊端,阐述了艺工融合模式的合理性和必然性,强调单纯的课堂学习转变为将课堂学习与社会学习结合起来的重要性,从而提高学生主动学习的能力,提高其专业水平和专业实践能力。

装饰基础课程中装饰图案的实用性研究

笔者结合理论与实践,着重研究装饰基础课程中装饰图案的实用性,旨在提高装饰图案的基本表现技巧和审美水平,从而使专业设计的表现能力得到增强。

汉绣艺术在装饰图案课程中的传承发展研究

目前国内艺术设计专业装饰图案课程教学在一定程度上沿用传统美术学科的教学程序和教学内容，遵循一定的美学法则及技法规律。课程教学中对于中国传统图案的学习不够深入，对于民族文化的传承与发展不够重视。汉绣艺术是楚文化的代表，其图案丰满，装饰性强，因极具楚韵遗风得名“汉绣”。在汉绣的纹样中可以看到很多象征性的造型，其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现，这些装饰图案的形成都是受到了中国民间民俗思想的影响，充分表达了人们对健康平安，吉祥富贵的向往。成为民间艺术造型中最富美学价值、学术价值的一部分。将汉绣艺术精粹运用于装饰图案课程教学改革中，学习汉绣的历史、精神、民俗、文化，加强学生对荆楚传统图案的深入了解。