基于工艺美术基础的农业无人机外壳外观设计

农业无人机是近年来农业机械化发展的新兴领域,它既可以提高农业生产效率,又能够减少农药和化肥的使用量,保护生态环境。农业无人机的外观设计,不仅要考虑美观度,还要考虑实用性和安全性。为此,将工艺美术基础相关技术引入到农业无人机外壳外观设计过程中,首先设计了其外观,然后设计了外壳模具结构,最后进行了开模试验。结果表明:实际开模试验的实物没有出现气泡、变形和缺料等缺陷,外观造型富含艺术感,符合设计需求。

社会使命与时代叙事:1949~1965年传统工艺美术的“人民性”

中华人民共和国成立初期,伴随手工业社会主义改造的展开,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的“人民性”文艺精神,在传统工艺美术中逐步落实:以“人民”身份登上政治舞台的手工艺人,成为工艺美术“人民性”的阐释主体;深入理解、深刻表现人民新生活,展现社会主义制度的优越性,从人民的需要出发“为人民”,成为工艺美术创作的社会使命;以“人民性”重建“民族性”,在“人民文化”中得以重构的“民族形式”,成为工艺美术叙事的时代元素。在“为人民”的社会需求中,作为“人民”的手工艺人,在实践中诠释了工艺美术的“人民性”,履行了工艺美术服务人民日常生活、展现社会主义优越性、塑造新时代人民形象的时代使命,也形成了融传统技艺、时代内容和民族意象于一体的新民族形式。

现代化学产品包装中的工艺美术设计——评《绿色化学原理与绿色产品设计》

随着我国环境问题和资源约束性日益加剧,绿色低碳发展已上升为国家战略。作为支柱产业的化学工业,其生产对资源环境影响尤为显著,亟须率先实现绿色转型,以带动更多相关企业向绿色可持续运营模式转变。在化学工业生产流程中,产品包装和销售环节资源消耗较大。

中国工艺美术的现代化之路——评邱春林《20世纪中国工艺美术史》

一、一部展现20世纪中国工艺美术全貌的著作工艺美术史学研究一直是从物性视角了解社会、文化的窗口,也是进行艺术史论研究的常用切入点。邱春林历经7年时间,爬梳钩沉深入研究并撰写的著作《20世纪中国工艺美术史》包含“20世纪”“中国”“工艺美术”三个关键信息,涵盖研究对象的时间、空间、内容三个范畴。

“物以致用”多元化:传统工艺美术创造性转化价值取向

作为中华优秀传统文化的重要组成部分,传统工艺美术应在文化自信、文化自强乃至中华民族伟大复兴中担起应有的责任,为此而探索传统工艺美术在当下历史阶段的创造性转化。通过确立传统手工艺品物以致用的根本属性,从“物与用”“物与艺”“物与技”“物与市”四个方面探讨传统工艺美术立足于当代社会环境、服务于当代文化需求的创造性转化价值取向。回归物以致用不仅是传统工艺美术继承与发展的内生动力,也是传统工艺美术所依存的传统价值观在当代文化中找到落脚点,使传统中富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神被弘扬起来,创作出符合时代内涵的现代表现形式的必经之路。

王朝闻的工艺美术审美特征论

王朝闻的工艺美学思想对当代工艺美术和设计的创造有着重要的指导意义。他认为工艺美术的突出审美特征是“似与不似之间”,是“形不足而神较足”,要“新而美”而不要“新而丑”,最终效果是“耐看”。王朝闻的工艺美术审美特征论,受到了中国传统文人审美观念的影响,也契合了西方现代主义设计思潮。

传统工艺美术的传承与发展刍议

传统工艺美术是中华民族文化的重要一环,是中国人的精神家园,也是取之不尽的艺术宝库。不仅承载着丰富的历史记忆,更凝聚着无数手工艺人的智慧结晶,彰显中华民族文化的多样性、创造性,具有独特的艺术魅力。厘清传统工艺美术实用性、工艺性、传承性、创新性、象征性的特征,分析其传承发展不尽如人意的现状及原因,探究其在新时代的传承发展对策,不仅对工艺美术本身,对构建中国话语和叙事体系,讲好中国故事、传播中国声音、展现中国形象都具有重要的价值与意义。

人工智能与工艺美术设计融合

随着全球数字化时代的来临,人工智能技术深刻地影响着我们的生活,也为工艺美术设计领域的发展带来了巨大的变革。文章梳理了人工智能技术对传统工艺美术带来的影响,通过对人工智能提高设计效率、降低设计成本、创意激发与设计过程优化等方面进行系统的研究与探讨,并用设计实践案例探讨人工智能技术与工艺美术设计的融合发展,以此探讨人工智能技术在工艺美术设计中的未来趋势,为传统工艺美术设计提供新的设计思维与产业路径。

高职国际交流改革创新与实践——以苏州工艺美术职业技术学院文创专业群为例

苏州工艺美术职业技术学院文创专业群近年来在国际交流与合作方面积极改革创新,与多所国外院校进行合作办学,招收外国留学生,面向在华海外青少年开设特色课堂,参加职教国际论坛、国际赛事,开发国外职业标准,获得了相关国际交流资质。尤其是在疫情期间,积极开展国际与国外院校开展线上合作工作坊,举办海外云展,有条不紊、如火如荼地开展高职艺术设计文创专业的国际交流活动,形成了一定的国际影响力。

数字化赋能工艺美术专业教学的实践与探索

本文探讨了数字化技术在工艺美术专业教学中的实践与应用。通过具体教学案例分析,揭示了数字化如何有效赋能工艺美术专业教学,提升教学质量与效率。结论表明,数字化技术能够显著增强学生的学习体验和创作能力,为工艺美术教育注入新活力。

格物创新惟器致用——民国工艺美术的历史向度

民国时期正值社会变迁革故鼎新的时代,生产方式和日常生活的双重改变潜移默化地影响着工艺美术产品的生产和审美,新兴社会阶层的出现使人们对传统工艺美术品功能、形式、材质、工艺有了新认知,体现了近代以来的总体变化:一方面随着新材料、工艺、审美观念、生产技术的革新,传统工艺美术品在品质、工艺等方面不可避免地逐步走向衰弱,这在大多数当时工艺美术品的生产中都或多或少表现出来;另一方面一些新兴的工艺产品为适应社会需求逐步发展起来,引领了当时工艺美术的生产,这在一些较早开放地区尤其是以海派家具、旗袍等工艺生产的上海表现尤为明显,体现了社会发展对工艺美术品生产不断创新的内在要求。

工艺美术技艺的传承与展望

工艺美术作为一种独特的文化现象和艺术形式,承载着人类的记忆与想象。从远古时代的石器彩绘,到唐宋元明清的瓷器、织锦,再到近现代的各类设计佳作,工艺美术以其精湛的技艺和深厚的文化内涵,不断为我们的生活增添色彩。站在历史与未来的交汇点,我们应对工艺美术的历史进行回顾,对工艺美术技艺的保护进行深入思考,对其未来发展进行展望,对工艺美术人才的培养提出建议。

AIGC打开工艺美术全域创作的新空间

AIGC(Artificial Intelligence Generated Content)即人工智能生成内容,是一种新型的内容创作方式,它继承了专业系统、长短期记忆网络、Transformer等深度学习技术,专注于实现人工智能与人类协作的共创方式。在工艺美术创作领域,AIGC的影响主要体现在以下几个方面。

工艺美术视域下文创产品开发探索研究

对传统工艺进行开发创新,丰富产品品类和促进广泛应用是深入推进中国传统工艺振兴、传统工艺高质量发展的必然要求。针对文创开发与传统工艺融合的需求,提出工艺美术类文创产品品类创新实践的课题,剖析研学热潮下此类文创产品开发的机遇,并由此展开用户调研与消费洞察。同时,笔者围绕传统工艺的创新转化和消费趋势,提出工艺美术类文创产品的设计策略,并以成都金沙遗址博物馆为实践基础,针对其馆藏文物和金沙文化资源展开毛毡文创产品的创作与实践,为传统工艺与博物馆文创开发融合提供积极探索的经验。

传统工艺美术元素在现代园林景观设计中的应用探讨

传统工艺美术既是中华传统文化的瑰宝,又是宝贵的民族文化遗产,是中华民族文化精神和审美意识的体现,有着鲜明的美学个性,将其与现代园林景观设计融合应用,有着诸多优势,不仅使园林景观设计更加赏心悦目,而且有助于提高景观的生态价值,对促进现代园林景观设计的创新发展和民族文化的传承均具有积极意义。

传统工艺美术在现代文创产品中的设计应用

传统工艺美术作为承载民族历史和文化的艺术形式,在各民族和地区的生活中一直发挥着重要作用。这种源于民间的艺术具有悠久历史、精湛技艺以及鲜明的地域特色和民族风格。在全球化的影响下,许多传统工艺美术面临来自世界各地文化的冲击和挑战,甚至部分工艺有失传的风险。

新文科背景下工艺美术专业“双创”人才培养模式研究

新文科的核心在于“新”,在于学科融合,双创的核心在于创新和创业。通过对国内外工艺美术人才培养现状和工艺美术行业需求进行分析发现,传统的工艺美术人才培养已无法满足当代社会需求。在新文科背景下,高校工艺美术专业人才培养,要基于“双创”理念培养学生的创新素质和创业能力。本文首先分析新文科背景下工艺美术人才培养现状,其次从人才培养框架搭建、人才培养实践平台建设、人才培养考核机制完善等入手,总结工艺美术双创人才培养的对策,以市场产出为导向培养工艺美术“双创”型人才。

工艺美术:连接传统与现代的桥梁

工艺美术作为人类文明的重要组成部分,承载着丰富的历史信息和深厚的文化底蕴。它不仅是文化传承的载体,而且是技术创新的基石。它能启迪人心,提升人们的审美情趣。无论是东方的陶瓷、丝绸,还是西方的玻璃、金属工艺,都体现了人类对精湛技艺的追求和对美的向往。然而,随着时代的变迁,工艺美术发展面临着诸多挑战。如何在现代化的进程中保持其独特性和生命力,深入挖掘其内在价值,激发传承与创新思维,推动产业发展,成为摆在我们面前的重要课题。

高等美术教育中民间工艺美术资源应用研究

以西南地区高等美术教育中多民族民间资源的应用和价值为研究重点,旨在探讨其在美术教育实践的文化融合及运用中产生的效用。通过文献回顾、田野调查和艺术文化分析,以西南地区工艺美术资源为例,强调民间资源在促进高校学生创新思维、文化认同感与审美素养方面的重要性,阐述多元视觉文化整合于美术教育中的具体作用,叙述民间工艺保护及多元文化教育的优势。研究结果显示,在高等美术教育中融入多元化的民间工艺美术资源,不仅能够丰富教学内容,提升学生的个人审美水平,增强集体文化意识,还能增强高等美术教育的文化适应性。强调文化多样性在美术教育中的重要性及其在现代社会的应用潜力,为民间工艺美术资源在现代教育体系中的有效利用与推广提供了多维度的视角和方法。

乡村振兴背景下民间工艺美术创作在皮革制品中的应用

民间工艺美术创作扎根乡村文化,具有地域特色和民族特色,涉及编织、剪纸、雕刻、陶艺、彩塑等多种传统技艺。本文着重从工艺技术和美术创作两个方面分析民间工艺美术在皮革制品中的应用和创新,挖掘民间工艺美术对皮革制品在文化和艺术方面的借鉴元素,以期为皮革制品在工艺制作和艺术创作上提供新方式和新思路,驱动皮革制品不断创新升级,为皮革制品的发展提供有力支持。