基于线上线下混合式教学的高校艺术设计专业——以“工艺美术史”课程为例

以“工艺美术史”课程为案例,通过对线下面授和线上虚拟学习环境相结合的混合式教学模式展开研究和分析,发现这种模式有助于增强学生与教师之间的互动和沟通,促进团队合作和学术交流。提出了优化线上线下混合式教学的建议,力求提供技术支持和指导,以适应现代高等教育的需求并促进学生的全面发展。

中国工艺美术史的课程思政教学研究

中国工艺美术史课程有爱国主义教育的传统,践行课程思政是教学的应有之义。中国工艺美术的存在方式与表现方式彰显了“隐性教育”的特质。以日常生活中的存在为基础,采用隐喻、象征的方式把教育意图渗透给受教育者,从而引导他们感知、体验理想信仰。根据课程内容,中国工艺美术史能在“以民为本”的伦理观、中华传统美德、职业理想以及坚定“文化自信”等方面为课程思政提供内容。

设计史论课程中家国情怀的挖掘方法与教学应用探讨——以中国工艺美术史课程为例

家国情怀根植于中华民族血脉深处,是中国人的生命自觉和文化基因,具有文化认同感、群体归属感和责任使命感的重要内涵。文章以中国工艺美术史课程为例,根据课程建设和教学实践的经验,探讨设计史论课程中家国情怀的挖掘方法,提出家国情怀在设计史论课程教学中的应用实践及效果评价,对推动课程思政建设有借鉴意义。

关于中外工艺美术史融入数字化教学的实践与思考

基于我国高等教育数字化改革的趋势,本文将中外工艺美术史为课程教学数字化改革案例,通过分析该课程在传统教学模式的所呈现出的不利因素,再通过搭建线上课程平台、导入精品课程与线上测试、设置线上学生反馈机制等方式进行教学实践,融入数字化教学对教师教学方式、课程内容、课程活动、教学环境有了更高的标准,需要在这些方面做出改进。

高校改革背景下的外国工艺美术史教学方法之思

《国家职业教育改革实施方案》的提出是国内职业院校差异化发展的前提,大批高职院校的转型为教师的发展提供了更好的平台。该文基于外国工艺美术史课程在中国的开展现状,讨论外国工艺美术史课程教学在当下高校改革背景下的主要原则和现阶段高校外国工艺美术史教学存在的问题,根据问题提出课程的教学思考和改革策略。

“中国工艺美术史”课程的困境与改革——以民族地区综合性大学为例

本文通过对"中国工艺美术史"课程的概况介绍及现状分析,指出民族地区综合性大学该课程面临的困境,并对困境形成的主要原因进行了分析。在此基础上,提出了该课程授课内容的架构特点,总结了该课程教学改革的主要措施,尤其是在信息化背景下一些新的教学模式的尝试。

“中国工艺美术史”课程的困境与改革——以民族地区综合性大学为例

本文通过对"中国工艺美术史"课程的概况介绍及现状分析,指出民族地区综合性大学该课程面临的困境,并对困境形成的主要原因进行了分析。在此基础上,结合笔者自编的《中国工艺美术史》教材对现有教材版本进行了概述,提出了该课程授课内容的架构特点,总结了该课程教学改革的主要措施,尤其是在信息化背景下一些新的教学模式的尝试。

中国设计艺术史与工艺美术史的新老交替

如何完成中国设计艺术史和工艺美术史的新老交替,是目前设计艺术学教学工作的一个重要前提。从理论上分别对工艺美术学和设计艺术学的内涵进行廓清,在提高认识的基础上,对如何适应新形势,改革原有的教学内容,提出了自己的观点,强调观念、外延上的拓宽才是这场改革的核心。

中国工艺美术史教学现状与教学改革的思考

中国工艺美术史是高校艺术设计专业的一门主干课程。但就目前教学现状而言问题众多、教学方法陈旧落后。本文从"‘倒叙’方法的使用"、"理论与实践的结合"、"走进博物馆,现场教学"、"就业方向的引导"四个方面探讨了对中国工艺美术史教学方法的改革。

《中国工艺美术史》课堂教学中运用多媒体技术的探索

多媒体技术具有强大的辅助教学功能,将多媒体技术运用到《中国工艺美术史》课程教学中,打破了以往传统的教学模式,在给学生提供大量视觉冲击的同时,也大大提高了学生学习的兴趣,增加了课堂知识的信息量,开阔了学生的视野,提高了教学质量。本文从传统教学模式与多媒体教学特点的比较入手,探讨多媒体技术在《中国工艺美术史》教学中的应用。

美的历程——《中国工艺美术史》教学初探

我国工艺美术是历代劳动人民、艺人和匠师辛勤劳动和智慧的结晶.它是精神文化和物质文化的发展史,反映着时代的思想,又直接体现着社会的生活方式,是研究人们生活用品的演变和生产发展的历史.因此,对于工艺美术的普及教育是非常必要的.文章以笔者几年来的教学经验和体会为主线,从教学思路,模式等方面提出了一点改进性的建议和方法.

中国工艺美术史教学模式改革刍议

中国工艺美术史在当下艺术设计教育中有着非常重要的作用,有效开展中国工艺美术史教学是我们的当务之急。工艺美术史教学应立足于激发学生的学习兴趣,增强课程的实践指导作用,从而不断提升学生在艺术设计中融会传统文化的能力。

中国工艺美术史课程教学模式改革初探

该文分析现代中国工艺美术史课程教学模式,探索中国工艺美术史课程教学模式的改革措施,希望以此推进中国工艺美术史课程的改革与发展。

中国工艺美术史课程教学模式改革初探

中国工艺美术史课程是艺术设计类专业本科阶段的一门基础理论课程。以往的教学方式主要以教师讲授为主,学生学习被动,导致教学效果不佳。根据艺术生重实践、轻理论的情况,教师需要在教学中调整教学模式,以提高学生的学习兴趣,增强课程的实践指导作用。

“中国工艺美术史”课程探究式教学探析

"中国工艺美术史"课程是设计学类专业非常重要的基础理论课之一。文章阐述了探究式教学法在"中国工艺美术史"课程教学中的应用。通过引入研究课题的形式推动课程教学改革,在课题研究中培养学生的创新思维能力,促进学生理论联系实际的能力。

高校中外工艺美术史课程教学中的问题及改革策略

文章分析了高校中外工艺美术史课程教学存在的问题,指出了高校中外工艺美术史课程教学改革策略,包括任务驱动教学法、翻转课堂教学模式、课程学时分配增加,明确高校中外工艺美术史课程教学目的。

浅论工艺美术史在设计专业中的教学应用

工艺美术史是社会发展的形象化记录,也是人类不同视觉方式的展现,它蕴涵着丰富的历史人文知识和艺术形态方式,对当今设计思维有着启发与借鉴意义,因此它是我国高等院校设计及相关专业的重要基础理论课程。但是,目前工艺美术史课教学方式还很不完善,教学效果令人难以满意,要想真正把这门课的作用发挥出来,我们必须对它给予足够的重视,在教学上进行思考与大胆探索。

审美与造物的联系——浅谈美术史、工艺美术史和设计史的区别

美术史、工艺美术史和设计史是艺术专业的三门史论课程,这三门课程都按照其内容论述不同的内容,但这三门史论课有着许多相同与不同的内容,需要学习艺术与设计的人认真地分析与理解。美术史是研究审美和精神领域的一部史论,工艺美术史和设计史研究的是物,关注的是造物的活动,实用功能先于审美功能。

明确地位 拓展思路——浅析如何提高中国工艺美术史在高校艺术教育中的地位

本文主要针对目前中国工艺美术史教学受轻视的局面,从明确地位、发掘历史遗产和调动学生积极性等方面提出了自己的看法。通过明确中国工艺美术史在教学中的重要地位、为当今艺术创作提供素材、提高工艺美术史教学的参与性提高其地位。

《中国工艺美术史》“以学为主”的整合式教学模式初探

"以学为主"围绕着学生"学会学习"为主线,是将教学内容安排、教学资源配置、教学方式的选择、教学效果的反馈统筹考虑的教学模式。《中国工艺美术史教学》"以学为主"的整合式教学模式是培养学生设计思维的有效教学途径,起到培养匠人精神、理解传统工艺文化等方面的积极作用。