清唐英《陶冶图说》中的工艺观

中国古代的陶瓷研究论著,就其本身的内容而言,都是对中国古代瓷器的发展作不同程度的载述。这种载述主要分为两个方面:一是对瓷器的面貌进行赏介和对比,一是对制瓷生产的管理过程和工艺过程的介绍。在后一个方面中。清代唐英的《陶冶图说》则具有里程碑式的地位。

中国古代朴素工艺观在造物中的生命延续--以紫砂绞泥工艺为例

“朴素而天下莫能与之争美”,朴素工艺观是中华民族传统设计文化中的思想精髓,强调“天人合一”的理想境界,是中国传统哲学的具体体现。它于博大的造物文明之中氤氲,是蕴藏在民族意识中的朴素设计思想、观念延续所带来的思想共鸣、情感体悟,对提升艺术设计作品的整体价值有着极为重要的渲染作用,产生“宜人”且“怡人”的效应。造物自然与物有关,在一个物的力量愈益增长的时代,需要对人类自身心灵的建设,需要一种对于人类过去的造物经验及审美体验的把握,以消除技术社会无限膨胀的物欲隐患,以达成心与物的融合平衡。基于此,本文将从朴素工艺观之道器观、人本观的角度进行思考并对紫砂绞泥的制作工艺及艺术特色等进行实践研究,探讨古代朴素工艺观在当代造物活动中的生命延续、审美重塑以及如何将传统的艺术成就与文化价值融入当代设计,滋生更丰富的审美层次,以免造物过度绚丽或只见技术而丧失风味。

工艺观视角下新疆维吾尔族扎经染色织造设计研究

为深入理解扎经染色技艺的内在设计机理,本文以新疆维吾尔族扎经染色织造设计为例,从工艺观视阈下解读其织造技艺设计审美特征,归纳总结其因在选材、扎经、染色、织造等技艺方面由“随其所宜”的设计理念所呈现出的独特风格,探讨其如何以“巧法”呈现出“技纹相宜”“技以载道”的织物造型特色与设计表现背后的文化。

《美术生活》画报与现代都市工艺美术观的传播

本文对20世纪30年代画报业著名杂志《美术生活》展开研究,通过对该杂志编辑人员、栏目内容以及文化思想的分析,探查《美术生活》在画报业中独特的历史作用。分析其如何依托发达的工商业文明、先进的印刷技术以及文化艺术界的人才资源,打通了美术与产业的藩篱,拉近了美术与生活的距离。《美术生活》杂志具有与生活、生产、消费紧密联系的特质,对传播现代工艺美术作品及其观念有重要贡献。

中国髹饰工艺传承与发展的理论体系构建研究(下)

髹饰工艺作为中国文化的承载者,其之递承需在"有根"之理论的指引下发展。本文以构建髹饰工艺之理论体系为对象,笔者提出了三大核心内容,即审美观、方法论与递承方法,审美观是对待中国髹饰工艺的态度,方法论是指引髹饰工艺递承与发展的思想核心,而递承方法是审美观与方法论的践行者。髹饰工艺需要递承,更需创新与突破,故希望本理论的提出对髹饰工艺的继承与发展有所助益。

中国髹饰工艺传承与发展的理论体系构建研究(上)

髹饰工艺作为中国文化的承载者,其之递承需在"有根"之理论的指引下发展。本文以构建髹饰工艺之理论体系为对象,笔者提出了三大核心内容,即审美观、方法论与递承方法,审美观是对待中国髹饰工艺的态度,方法论是指引髹饰工艺递承与发展的思想核心,而递承方法是审美观与方法论的践行者。髹饰工艺需要递承,更需创新与突破,故希望本理论的提出对髹饰工艺的继承与发展有所助益。

非物质文化遗产视角下的民间工艺传说研究

人类不但创造了服务于生活的各种工艺,还创作了一个个美丽动人的工艺传说。依据情节的相似性,民间工艺传说可以分成多个类型,这种类型是民间思维方式和民间价值观的反映。民间工艺传说表现了民间德艺兼修、适用至上、生活为师、阴阳相谐等工艺观。作为依附于民间工艺的非物质文化遗产,民间工艺传说不仅为艺术学研究提供了丰富资料,而且将艺术学研究引向更为广阔的视野。

蔡元培的工艺美术观

蔡元培是20世纪上半叶中国最重要的教育家、思想家与美育家。在他的积极推动下,中国现代美术发展迅速。在蔡元培的艺术思想中,工艺美术的地位举足轻重。他不仅倡导在美术院校设立图案专科,而且一直强调传统工艺与装饰美术的重要性。蔡元培对图案、装饰、设计等问题的思考及由此形成的理论一道构建了他的美育方法。从审美到实用,在中西方艺术的比较中,蔡元培发展出民族工艺美术论与现代民生设计的美术思想体系。他的工艺观也为20世纪中国现代设计思想的发展奠定了理论基础。

墨家思想视野中现代艺术设计的思考

墨家思想有着丰富的造物理念和工艺美学思想,文章从其中最具代表性的"利人"造物精神、"非乐"工艺观、"节用"经济观和科学实践精神,结合当前艺术设计发展中的问题,从墨家思想的视野来积极思考现代艺术设计的实践和健康发展,并以之审视现代艺术设计如何汲取传统文化来实现艺术设计的本土化。

中国古代大漆家具修复的理论体系构建研究

中国古代大漆家具的修复理论是文物恢复文化状态的基础,笔者以古达大漆家具为研究对象,提出三大核心理论内容,即修复观,修复的方法论以及修复方法,工艺观作为古代大漆家具的修复观,其为文物恢复文化状态确立了合理的思想立足点。知行学作为修复的方法论,其以“找寻思想”的方式为修复方法提供了可行的理论依据;古法古式与新法古式作为古代大漆家具的修复方法,其以辩证之法突破了“定型式”的修复理念。本理论的提出不仅为古代大漆家具修复提供了可行的理论参照,还可令修复者对文物“文化状态”的“恢复”与文物“完整性”的“复原”有所反思。

漆艺的当代性试探

中国传统文化艺术传承的过程就是不断"当代化"的过程,优秀的传统文化艺术的弘扬,重要的是结合现实形成潜意识的当代人文精神。树立正确的价值观,启迪产业化的大局意识和责任担当。研究漆艺的发展历程,从中发现漆艺产生的成因,结合现实经过走心的思考立论。根据社会民众的需求,选用社会可提供的资源,巧用科技生产力,创造性地发展漆艺。让漆艺适用于产业化,服务于生活化。逐步形成新时代人文元素特色的漆艺文化业态。

不止于艺术:古代造作中的材料与工艺

在艺术领域,材料是创作的物质基础,工艺是创作的过程、手段和方法。一方面,随着中国当代艺术边界的不断拓展,纯艺术与工艺美术的跨界融合愈发普遍,传统材料和工艺的加入助力中国当代艺术与国际接轨并扩大影响力;另一方面,中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展这一观点的提出加速了传统材料和工艺的复兴热潮。在此背景下,复归材料和艺术本体的潮流成为中国艺术增强话语权及反拨“观念至上”思想的契机。因此,对传统工艺造作中的材料和工艺观念进行梳理、剖析,归纳其思想路径和发展轨迹有助于将当代新材料、新工艺“写入”传统,丰富中华优秀传统文化在当代的发展案例,拓展其辐射维度,为中国当代艺术的发展方向和路径提供新的选项。