巧构形似,淡墨写意——浅谈王维的山水田园诗

唐代的山水田园诗,成就最大的是王维。他一生写下了大量的诗篇,继承了谢灵运的工巧细致,谢眺的清新流畅,和陶潜的浑成自然,以独特的风貌将古代山水诗创作提高到一个全新的境界。王维首次自觉地以巧构形似之言去创造完整的艺术意境,他利用各种艺术手法将笔下的景物向逼真写实迈进了一大步,从而向我们展示了典型的盛唐之音。

从山水诗的勃兴看“文贵形似”论的历史意义

现在人们提到山水诗,首先想到的多是情景交融的意境理论,津津乐道的也多是司空图的“象外之象,景外之景”,以及严羽的妙事语说、王士祺的神韵说.其实,如果考察山水诗的发展历史,我们就会看到,山水诗的勃兴,在文学批评理论上的首先影响和作用,应是促进了“吟咏情性”说的发展和“文贵形似”论的提出.过去在论文及六朝关于自然景物与文学创作的关系问题时,研究者大都着眼于“吟咏情性”说和“感物吟志”说,并阐释总结了心物交融的文学创作理论,而对“文贵形似”论,则忽略不提,或一笔带过.究其原因,则是唐宋以后,“文贵神似”论早已深入人心,意境理论也逐渐形成,故对“文贵形似”论,很难有所新的价值阐释和理论评估.然而.随着对山水诗艺术发展史日益深人的研究,我们便会更加清楚地看到“文贵形似”论的历史存在。

说“形似”

形神关系是艺术中一个相当重要的问题。中国的艺术理论，往往有重神轻形的倾向，因而“形似”的价值与地位向遭贬抑。本文认为，“形似”技法的产生与有意追求是人脑精细化、观察深刻化的结果，是艺术上的进步。只有经过“神—形—神”这样一个否定之否定的过程，中国的艺术才能得到升华，到达其辉煌鼎盛期。“形似”不仅丰富了艺术表现手法，更促使了山水诗的产生，并使中国诗歌最终能达到“无物不可写，无情不可寄”的地步。因而，“形似”在中国艺术史上有其重要的价值与地位。

古代诗论发展的一次飞跃——从“形似之言”到“诗而入神”

中国古代诗歌理论早在魏晋南北朝时期就有“形似”之说,从梁代的刘勰开始,经唐而宋,“形似”说就逐步向“神似”说转化。也就是说,“形象思维”逐渐被“神思”、“妙悟”所替代。用当今流行的诗论术语说,是从“形象”向“意象”转化。这一转化在中国美学史上,有着深远的意义。 在文学理论专著中最早提到“形”的是西晋陆机的《文赋》:“情憧憧而弥鲜,物昭晰而互进”,即是讲构思过程中诗人情感与物象的关系;“诗缘情绮靡,赋体物而浏亮”。

刘勰论晋赋二题

刘勰论晋赋二题毕万忱当代文学史家，大都认为两晋文坛占据主导地位的是诗赋。早在齐粱，刘勰在《文心雕龙》中就是从诗赋并重兼济的观点评价两晋文学的。这种评价，就赋说，它涉及到思想内容、艺术形式、风格体势、赋家艺术个性、赋与社会文化、赋与自然物色、赋体之流变...