浅谈紫砂花器"梅桩套组"的自然巧饰与艺术精神

梅花与梅桩高洁不屈的精神品质为众人钦佩,北宋王安石《梅花》中写道"遥知不是雪,唯有暗香来。"梅花、梅桩在凛冽的冬天里争奇斗艳,这一种坚贞不屈的品质也被誉为是民族精神。紫砂壶的器型繁多,对于梅与紫砂的融合,最能表现这一艺术手法的唯有花器了,这样一种仿生器将梅桩的设计更显新颖独到,细细观之整套作品都将梅的特色表现得淋漓尽致,将梅那种不惧严寒、细腻婉约的风骨表现得一览无遗。

从“维岳降神”到“以舞降神”:先秦自然审美观述略

先秦时期的自然审美观念是宗教与伦理、巫术与艺术相互融合的混合体。"维岳降神"反映的是自然崇拜的宗教意识,其内在的理念是自然道德律的作用。自然界存在的绝对大的量对人的心理产生作用后被用于社会伦理崇高人格的写照,将外在自然秩序与人类理性相结合,它的本质是对人的主体价值的否定。"维岳降神"代表了西周初期试图从自然法则中去探索人类社会发展规律的愿望和信仰。"以舞降神"比"维岳降神"前进了一步。"以舞降神"的方法是"巧饰"和"式巧",目的是人主动运用审美的手段来认识和试图改变自然界的某些现象甚至规律。它的本质是对人的主体价值的肯定,它的"巧饰"和"式巧"的方法,即是用艺术的和宗教的方式来把握自然。"维岳降神"和"以舞降神"代表了先秦时期自然审美观的发展趋势。

屏风元素在中国画中的运用及其当代意义

“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”中国传统工艺中的屏风是中国传统室内家具中极为引人入胜的器物，它集实用，灵活，审美于一体，故也是古代绘画所热衷的展示媒介和描绘对象。在古代绘画中屏风的出现丰富了画面层次，使画面主次分明，更具视觉张力。屏风作为绘画的一部分，其灵活性可使空间更富层次变化，其装饰性也构成了画面特殊的形式语言，同时它也在某些画作中寄托了画家情感心绪。如今屏风作为家居陈设依然受大众喜爱，各种材质和表现形式层出不穷，而在其实体建筑陈设功用之外，当代中国画家也赋予了它更具生命力和表现性的新的图式意义。

已登峰头 再期老境

丙申伏天,收到深圳雅昌寄来的《子武画集》打样。我知道这是贺子武兄八十大寿的一个大型项目。出乎笔者意料的是,既无豪华厚重的包装,亦无详尽的编年史料,连作品题目、年代都没有,只有画,赤条条地好像出水芙蓉般,没有一丝的巧饰。子武兄其实就是这样一位纯粹的画家,当别人都在忙着包装打造的时候,他仿佛是另一个世界的人,全不懂世间江湖行情,但画坛没有忘记他。

工匠精神的诗性呼唤——评邱新荣诗集《天工诗韵》

《天工诗韵》是一部集中吟诵质量文化和工匠精神的诗歌专著。诗人邱新荣说：＂‘天工’是古人曾把科技文化巨匠的创造喻为‘上天的杰作’。明朝宋应星有科技名著《天工开物》。诗韵是作者有感,吟咏而成诗也。＂《说文解字》解释工为＂巧饰也,像人有规矩也。＂真好,诗韵通神、通天地、通古今、通人心,可谓巧夺天工。这部诗集调动了诗人几十年的学养积累,也激发了诗人对中国质量文化及工匠精神冰火交织的认知。