塞缪尔·巴伯的新浪漫主义音乐创作风格之探析

塞缪尔·巴伯是20世纪美国新浪漫主义流派的代表作曲家之一。在作曲家追求创新、标新立异的20世纪,他坚持传统的作曲手法,以浪漫主义时期的音乐创作技巧为根基融合20世纪复杂多样的节奏等现代音乐元素,追求内心情感的细腻表达,形成了独树一帜的音乐语言。他的音乐极富感染力且优雅、高贵、华丽,音乐创作体裁广、数量多。笔者主要通过塞缪尔·巴伯生平及作品概述、成长背景等分析他的音乐创作风格是如何体现以及新浪漫主义风格的形成对20世纪音乐发展的影响和意义。

弱势民主与强势民主——巴伯的民主理论

20世纪70年代以来,随着社群主义、共和主义思潮的相继出现,参与式民主理论在当代西方国家重新兴起,在参与式民主理论复兴的热潮中,巴伯的强势民主理论令人瞩目,引起了很大的争论。巴伯区分了弱势民主和强势民主,批判性地分析了代议制的弱势民主的缺陷和弊端,并建设性地提出了参与型的强势民主理论,倡导以参与型的强势民主来修正、补充自由主义的弱势民主。

巴伯的强势民主理论及其镜鉴

20世纪70年代以来,随着自由主义民主弊端的日益凸显,在西方出现了参与式民主理论复兴的潮流,其中巴伯的强势民主理论备受关注,巴伯在诠释民主"强"、"弱"意义的基础上,批驳了自由主义弱势民主的缺陷和弊端,提出了以"参与"为核心的强势民主理论作为对自由主义弱势民主的修正和补充。巴伯的强势民主理论不仅推进了西方民主发展的进程,也为当前我国的民主制度建设提供了有益镜鉴。

巴伯奖学金与近代中国女性留美：途径、专业与意义

本文考察了巴伯奖学金制度的理念、设立、运作模式及其对近代中国女性留美的重要影响。1918年设立的巴伯奖学金是密西根大学第一个主要只针对亚洲女性的奖学金。它的设立目标是鼓励提高妇女地位,向亚裔妇女灌输西方理念,增进东西方理解。巴伯奖学金的设立影响深远,不仅成为中国女性赴美留学的重要通道,造就了许多卓越的女性人才,还为她们提供了一种救国救民的示范。设立近一个世纪的巴伯奖学金已经成为美国高等教育关注女性问题、少数族裔问题的象征,值得中国高等教育借鉴。

无词的悲歌——从《叙事曲Op.46》品析巴伯钢琴作品别具一格的音乐工艺

在声繁音杂的20世纪,巴伯(Samuel Barber)作为美国现代作曲家,灵活运用现代音乐的创作技法,将浪漫主义特有的抒情性旋律糅合进极具个人情感意识的音乐叙述中,融汇成其特有的新浪漫主义音乐语言特征。《叙事曲Op.46》是一部充满灵性的短篇钢琴独奏作品,作曲技巧和创作风格上秉承了古典主义的结构严谨与浪漫主义的优雅气质,同时借助现代和声的神秘与另类,暗涌着作曲家当时精神状态的焦虑与不安。文章通过对巴伯的生平和其音乐风格特征的探究,剖析《叙事曲Op.46》的创作背景与作品结构,从作曲技术、表演技术两个角度探究其独特的音乐工艺。

巴伯《钢琴奏鸣曲》(op.26)的教学与演奏指导

巴伯于1910年3月9日出生在宾夕法尼亚的西切斯特一个中产阶级家庭,他父亲是当地的名医,他母亲钢琴弹的非常出色,巴伯幼年时期表现出超人的音乐天赋。他六岁开始学习钢琴,,七岁创作了第一首钢琴曲《哀伤》。巴伯一生都保留着这首处女作手稿。巴伯从小性格内向、安静持重。

巴伯与他的《叙事曲》(OP.46)——新浪漫主义音乐的风格特征及音乐分析

巴伯的音乐既具有的创作技法,又表现出了19世纪抒情性的浪漫主义气息。他是一位既遵从欧洲传统的曲式、调性原则,同时又大胆运用模糊调性、半音化体系等先锋派技法的作曲家。本文以巴伯创作成熟时期的钢琴作品《叙事曲OP.46》作为研究对象,从巴伯的生平、性格特点、音乐风格等方面入手,对作品中体现的曲式结构、和声技巧和演奏特点进行分析诠释,并深刻理解作品中所爆发出来的巨大情感能量。从中可看出巴伯对这部作品赋予的古典严谨的结构与抒情的浪漫主义气质。

巴伯《钢琴奏鸣曲》中赋格的对位手法

塞缪尔·巴伯(Samuel Barber)的《钢琴奏鸣曲》1949年完成,此时正是巴伯创作的成熟时期。文章以第四乐章赋格曲为研究对象,通过广泛收集、整理、分析现有书籍文献、作品谱例与音响资料,在全曲的研究基础上,着重阐述赋格乐章中半音化的运用、多种转调方式、节奏组织上的创新以及和声织体等变化如何为他的赋格语言注入新的元素。通过对该乐章的分析,为20世纪现代音乐研究打下基础。

巴伯早期艺术歌曲《我的心感到悲伤》音乐分析

《我的心感到悲伤》是美国著名作曲家巴伯创作于1928年的艺术歌曲,巴伯对歌词的艺术处理充分考虑到了诗的韵律和朗诵的语调,将音乐的句法与诗歌特有的节律融合在一起,使作品旋律线条规整、流畅,感情而真挚感人。艺术歌曲音乐分析塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）是美国著名作曲家,

塞缪尔·巴伯《旅途Ⅰ》OP.20的演奏手法分析

本文以美国现代作曲家塞缪尔·巴伯的组曲《旅途Ⅰ》(OP.20)为研究对象,分别对作曲家与组曲《旅途Ⅰ》的创作风格、创作背景与演奏风格及技法处理等方面展开论述。在演奏技法处理上通过固定音型、音簇和弦、节奏、节拍、力度对比五个方面去探讨,为更好贴近巴伯音乐的独特魅力提供参考。

巴伯《钢琴奏鸣曲》之赋格结构初探

塞缪尔·巴伯作为20世纪美国现代作曲家的先锋,既继承欧洲晚期浪漫派,又在＂新浪漫主义＂崛起时,创造自己的音乐风格。他的作品对线条和和声色彩的感觉个性化,形成了＂抒情性不协和＂的特点,织体逐渐向＂纵向旋律、横向和声＂的形式发展,一些作品局部使用十二音作曲技法。文章以《钢琴奏鸣曲》中的赋格乐章为研究对象,试探巴伯在作品中的结构特征。

浅析塞缪尔·巴伯艺术歌曲的创作特点

塞缪尔·巴伯是20世纪美国专业音乐崛起时期新浪漫主义音乐的代表作曲家,被誉为"20世纪无与伦比的艺术歌曲"作曲家,他所创作的艺术歌曲最直观地展现了抒情性的新浪漫主义音乐风格。本文通过对作曲家擅长歌曲创作的原因谈起,分别就其歌曲创作中的音乐特点与诗词选择方式进行了梳理分析,以其对巴伯艺术歌曲的创作进行粗略的总结。

巴伯里尼家属对李成玉同志唁电回信致谢

5月7日,国际合作社联盟主席巴伯里尼先生于2009年5月5日因病逝世。总社理事会主任李成玉代表中国供销合作社向国际合作社联盟及巴伯里尼先生的家属发去了唁电。巴伯里尼先生的家属西尔维娅、内瑞纳及她的外孙安娜和赞布罗塔对此深表感谢。

巴伯《漫游集》之一中的曲式与和声现象

塞缪尔·巴伯是20世纪美国重要的作曲家之一。本文通过对他的钢琴作品《漫游集》中第一首乐曲的曲式与和声现象分析,旨在透析巴伯在这首作品中,如何将传统手法与现代技巧以及民族风格元素完美地融合在一起,从而更深入地了解这位作曲家的作品。

本杰明·巴伯对当代西方自由主义民主的批判

本杰明.巴伯称当代西方自由主义民主为弱势民主,而弱势民主在哲学及政治层面上存在严重的缺陷,因此有必要用一种参与式民主理论即强势民主来弥补这两方面的缺陷,最终将自由主义民主导向公民参与的政治共同体。

美国现代作曲家——巴伯·塞缪尔 (Barber,Samuel 1910—1981)

一、生平:巴伯六岁开始学钢琴,七岁学作曲,同时也学点大提琴。他少年时期的作品,是一部短歌剧《玫瑰树》(The Rose Tree)。该剧曾由巴伯和他的妹妹演出过。从这一早期的尝试可以看出巴伯开始对声乐有所偏爱。作为一位成熟的作曲家,声乐作品是他的作品中一个重要的领域。在这方面,巴伯得到他的姨父和姨母的支持和鼓励。他的姨母,露伊斯·霍麦尔,是位女低音歌手。他的姨父,西内·霍麦尔,是位歌曲作家,并且几乎把他自己所有的精力都投入到歌曲创作上(1943年,巴伯曾编辑了一本霍麦尔歌曲集,献给他的姨父)。巴伯十几岁时曾在威敏斯特的普里斯比特林教堂任管风琴手,

美国作曲家巴伯音乐创作中的转调手法探究--以巴伯器乐作品为例

转调是音乐作品和声发展最重要的手段之一。本文以美国作曲家塞缪尔·巴伯的双钢琴组曲《回忆》(Op.28,1952)为例,阐述了这部作品中以变和弦、等和弦、多元调关系交替和弦及中音功能为中介和弦的转调手法,以及其各自的具体处理技巧与音乐表现特点。

巴伯小提琴协奏曲第一乐章的演奏分析

巴伯的小提琴协奏曲,是美国当代音乐史上最为成功的协奏曲之一。本文结合作者的实际演奏体会,对作品分乐句进行作曲技法与音乐处理的分析,以此来加深对这部作品的认识和理解,并为他人演奏此曲提供一些值得参考与借鉴的东西。

对于塞缪尔·巴伯声乐合唱作品特点的浅析

塞缪尔·巴伯(Samuel Osborne Barber II,1910-1981)是二十世纪倍受欧美欢迎的美国作曲家,他的音乐创作理念在追求突破传统与实验的大潮之中,仍坚持以情感的寄托作为创作的根源,但同时又在作曲细节上暗藏现代作曲思维,其出版的尤其是他的声乐合唱作品几乎在完成之际就迅速成为当时的名曲。

巴伯《漫游集》中当代音乐元素的运用及演奏分析

塞缪尔·巴伯是美国当代著名的作曲家,在20世纪多元化的音乐潮流之中,他始终坚持着自己传统的浪漫主义特征,创作了一批具有很高艺术价值及深远意义的作品。其中钢琴组曲《漫游集》融入了丰富、多彩的当代音乐元素,具有很高的欣赏、学习价值。本文通过对钢琴组曲《漫游集》中多种当代音乐元素的运用及演奏分析进行论述。