巴兹·鲁赫曼爱情电影中的歌舞叙事

巴兹·鲁赫曼是当代颇具个人特色的澳大利亚著名导演,其先后执导的"红幕布"三部曲以及《了不起的盖茨比》等影片,在艺术与商业上都取得了巨大成功。而作为一位极具个人风格的著名导演,巴兹·鲁赫曼在其影片中以爱情作为了他贯穿始终的表现主题。歌舞形式下的叙事符号表达,奇观视效背后的文化隐喻,巴兹·鲁赫曼以其独具个人特色的影像艺术开启了新世纪歌舞片的复兴之路,也造就了其爱情主题下的华丽影像世界。

艺术品牌与类型策略:巴兹·鲁赫曼的“红幕布三部曲”

巴兹·鲁赫曼将早期的三部电影《舞国英雄》《罗密欧与朱丽叶》《红磨坊》称为"红幕布三部曲",并认为它们是一种典型的"参与式电影"。本文针对"红幕布三部曲"进行分析,不仅讨论其程式化的风格与特征,而且探究鲁赫曼作为一位"电影作者"的功能与角色。此外,本文特别将"红幕布"作为一种艺术"品牌"进行考察,思考其类型策略、系列电影、跨国营销、本土认同等方面的商业诉求。鲁赫曼的"红幕布三部曲"已然超越了传统的"作者电影"或"类型电影",显现出后现代电影制作和传播中杂糅了艺术与商业的"后作者"或"新类型"电影的特征。

“流动的现代性”与巴兹·鲁赫曼的电影文化

齐格蒙特·鲍曼用"流动的现代性"概括现代社会的本质特征和文化形态,在"流动的现代性"中,存在的流动性、思维的碎片化和道德的不可捉摸等,是现代人典型的生存境遇。巴兹·鲁赫曼的电影很好地表现出了"流动的现代性"的文化景观,通过对经典文本的解构性阐释、电影奇观的塑造、华丽炫目的蒙太奇手法,表现出了现代社会典型的"流动的现代性"的文化征候,也创造出了自身别具一格的电影风格。

舞台的断裂与情感弥合——巴兹·鲁赫曼的影像表达与文化表征

20世纪90年代至今,好莱坞的导演阵营中活跃着一位独具特色的澳大利亚电影人:巴兹·鲁赫曼。他的导演作品不多,二十几年来只执导了五部电影:《舞国英雄》《罗密欧与朱丽叶》《红磨坊》《澳洲乱世情》《了不起的盖茨比》。但每一部他都直接参与编剧或改编,对节奏、用光、色彩、剪辑、场面调度与故事结构的把握可圈可点,影像立意深刻。其早期作品在过程性中带有典型的荒诞、幽默和戏谑,结局中又饱含真挚的情感,或悲或喜,皆是弥合。用舞台作为戏剧场景的仪式化表达、借歌舞的流动性提升叙事的节奏感,以及银幕的流光溢彩成为铸就其电影风格的三个关键因素。本文将从导演创作经历的宏观视角出发,对鲁赫曼的叙事风格做历时性梳理,在影片的比较中寻求共性所揭示的银幕特征、探索差异所带来的风格递进。

多重镜像中的叙事--谈2013年版《了不起的盖茨比》

澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼在对菲兹杰拉德的小说原著进行改编时,使用了一系列颇为精妙的手法,让影片成功地将盖茨比的个人命运、叙述者尼克的精神状态、1929年爆发的"大萧条"以及今日美国的社会现实汇聚在一起,使它们在多重关系中相互指涉、相互映照,形成一道颇为迷人的镜城风景,既准确的传达了小说原作的内涵,同时又赋予其鲜明的时代性。

生态主义视角下的《澳洲乱世情》

曾以《红磨坊》为人们所熟知的澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼,于2008年推出了一部以澳大利亚为中心的史诗性电影《澳洲乱世情》,上映之后受到了广泛好评。影片在以美轮美奂的澳洲自然风光给予观众震撼的同时,也以其中蕴含的生态主义思想给观众留下了颇为深刻的印象。文章从影片对人类中心主义的批判、对科技中心论的暗讽、对健康和谐生态观的强调三方面,以生态主义视角观照《澳洲乱世情》。

《了不起的盖茨比》:跨媒介文化符号的表征与演绎

由巴兹·鲁赫曼执导,莱昂纳多·迪卡普里奥和凯瑞·穆里根等主演的电影《了不起的盖茨比》改编自菲茨杰拉德的同名小说,影片讲述了未成名作家尼克·卡罗维被“上流世界”的爱情及谎言吸引,决定书写一段无缘的爱情、一个始终不灭之梦想的令人心痛的故事。影片以尼克的观察和认识为基础视角,对盖茨比的人物命运进行演绎。本文以该片为研究对象,从跨媒介视域出发,详细解读文化符号的多维呈现。

《红磨坊》——爱情与歌舞的完美融合

音乐题材的电影在20世纪中期的好莱坞电影市场一直都占有重要的地位,像经典电影《雨中曲》《音乐之声》等佳作,直到今日都深受观众喜爱,这些优秀的作品不但受到观众的热捧,也是各大颁奖典礼的常客,其中原创的电影音乐片段也成为了经典的作品,对今天的音乐电影创作也一直有着不容小视的价值。歌舞类电影《红磨坊》之所以能够在众多的歌舞题材电影中脱颖而出,正是源于其歌舞元素的真实还原,无论是热情似火的康康舞表演,还是煽情动人的原生演唱,都是其与众不同的魅力所在。