巴塞利茨的绘画

巴塞利茨原名汉斯一格奥尔格·凯恩（Hans-Georg Kern），1938年出生于东德一个名为巴塞利茨的小镇，后来（1961年）就采用了巴塞利茨这个名字。他在民主德国长大，1956年就读于东柏林一所艺术学校。由于“社会政治上的不成熟”，两个学期之后即被开除。不久，巴塞利茨迂往西柏林，1964年在国立高等艺术学校完成学业。

从巴塞利茨看新表现主义在当代艺术中的位置

“二战”之后，纽约逐步代替巴黎成为世界艺术中心，观念艺术、环境艺术、抽象表现主义、行为艺术及波普艺术等艺术形态脱离了传统的架上绘画。

告别与启程——乔治·巴塞利茨访谈

乔治·巴塞利茨(Georg Baselitz)是德国新表现主义(Neo-Expressionismus)的代表画家。自2005年起,这位已近古稀之年的老艺术家开始了一个新的实验——重画自己早期的重要作品。“重复”是艺术之大忌,巴塞利茨这位驰骋画坛几十年的宿将究竟是“独出心裁”、还是“江郎才尽”?德国《Art》杂志记者Tim sommer最近对巴塞利茨进行了专访。

巴塞利茨VS米斯

享誉盛名的柏林CFA画廊近日为乔治·巴塞利茨（Gearg Baselitz）和与他伺月同日生的乔纳森·米斯（Jonathan Meese）同时举办个展．为两位不同年代的反叛艺术家庆祝他们共108岁的生辰。

绘画作品的欣赏与审美

艺术作品的欣赏要求欣赏者具有多方面的素质,具有较好的知识底蕴,包括历史、艺术、现实、政治等各方面的知识。这样才能最终对艺术作品进行审美鉴赏,获得美的感受。

因自由而艺术——德国“自由艺术”的生发及其人文社会背景

艺术是自由思想的延伸。作为思想大国,德国艺术同样改变着人类精神面貌。从本期开始,《上海艺术家》将邀海德堡大学艺术哲学博士、201 2年第九届上海双年展德国杜塞尔多夫城市馆艺术家兼策展人、波鸿美术学院自由绘画教授杨起,从人文背景、学院教育、哲学思辨和切身艺术实践等方面,以多维视角诠释德国自由艺术,以期在全球艺术视野中一窥西方当代艺术精髓。

形象和形象的涵义——图像学的反思(二)

最近形象的大量意义——这些意义的传达曾迫使形象的产生——是以形象周围应用的空间的描绘为中心的。在亚历克斯·卡茨(Alex Katz)①的作品中,在尼尔·詹尼(Neil Jemley)②的后期作品和其他"新形象"③(New Image)画家的作品中,人物形象被置于一个无深度的平面上,这种平面仍属于后期抽象绘画所认可的绘画表面。人物形象浮现在画面底色上,而底色并没有打开一个幻觉空间去接纳它。这些人物形象不是默默地看着我们,似乎是没有说话的地方——象卡茨在《穿蓝色家常服装的爱达》

25年的变形——表现主义在中国

表现主义在中国已经是蔚为大观了,在这一点上似乎正与世界的潮流接轨。回顾它的历程是有益的,或许还能知道中国当代艺术的未来走向。1982年,在北京的民族文化宫举办了一个德国表现主义的版画展,展览的规模虽然不大,却有很大的影响。

大地优美而悲壮——读徐晓燕的画

徐晓燕是20世纪90年代初开始驰名于画坛的女性画家。中国画坛对女性画家一贯要求比较苛刻,只有个性风格鲜明者方能受到承认与评价。记得1993年12月徐晓燕的油画作品《城苑》在中国美术馆亮相于第三届中国油画年展时,人们发现,这是一位有才气、有个性、有思考和有追求的女画家。她的画是普通的城郊菜地,不厌其烦地描绘蔬菜园地茂盛和繁密的景象,画面取景独特,笔法严谨而大气,色彩浓郁而富有激情。

周春芽的文人情怀

1986年，周春芽赴德国留学，时值德国新表现主义的全盛时期，基弗尔、巴塞利茨、蓬克、里希特等人的绘画风靡欧洲。艺术的发展与变化让他震撼（参见刘柳《周春芽以颠覆捍卫传统》）。德国新表现主义是20世纪70年代末发端于德国的一个新流派。他们以20世纪初的表现主义为楷模，是德国政治危机和恐怖主义混合历史环境的产儿，它讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗犷的、

主题与扩展——第56届威尼斯双年展侧记

第56届威尼斯双年展在5月6日开幕,一直要展出到11月22日,有半年多的展期。策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）为本届双年展定的题目是＂全世界的未来＂,为此他邀请了136个艺术家参展,其中88个艺术家是第一次参加双年展,他们来自55个国家,多数是比较边缘的地区,159件作品是新创作的。本届双年展适逢威尼斯双年展120周年,曾经是各门艺术的嘉年华,绘画与雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、音乐和电影,集聚一堂。现在各门艺术都有了独立的双年展形式,各自展示不同的价值。视觉艺术还是以最大的规模独占双年展的鳌头。

浅谈绘画通觉

绘画是视觉艺术,但又不局限于视觉。无论作画或赏画,常有多种感觉随视觉一起活动,一般说法是视、听、嗅、味、触五种,还有二种人们不大觉察的感觉,即动觉和空间知觉。这些综合起来可称为“通觉”或“通感”。下边简单谈谈视觉以外的几种感觉在绘画中的作用。 1.听觉。视觉与听觉关系最密切。线条有节奏,色彩有音阶,图形有乐感。牛顿早在二百年前就认为赤橙黄绿青兰紫等同于C、D、E、F、G、A、B七音;康定斯基用大小不同的圆形来“翻译”

传统形态的回归——作为叙事方式的“新表现主义”

讨论"新表现主义"对于架上绘画的意义,在今天的艺术格局中或许并不能够产生非凡的影响。在中国当代艺术"繁荣"的局面里。

历史图像与市场宠儿——当代展览与市场机制中的新表现主义

中国的现当代艺术发展并不是在一个平和自然的环境中进行的,在某些时段,西方的艺术风格(包括原苏联)伴随着强势的政治介入而在极短的时间内得以快速传播。

国际艺讯

自然的镜像：北欧风景画展1840-1910年；巴塞利茨回顾展；弗利兹艺术节举办。

博伊于斯之后的德国艺术

博伊于斯之后留下什么呢?那种通过艺术来改善人类的乌托邦思想随着这位艺术先知一同死去了。但是艺术却依旧存在。年青的艺术家现在仍在探寻着古老问题的新答案。每一种方法都是合理的:不再存在统一的艺术思潮。“所有的一切都在运行”。抽象绘画与具象艺术不再是对立物。极富表现力的绘画与更多地是在头脑中而非在客体上进行的观念艺术、或者与把观赏者一同包容在内的“中间行为的计算机艺术”一样。

世界各地

匈牙利先锋派画展(1914—1933)去年11月份在美国的伯灵顿市举办的这个展览反映了匈牙利在艺术观念和政治理想之间一个不安定的时期,这些作品出自13位活动在两次大战之间的画家,在版画、油画、素描和水粉画中体现出一种革命的精神,反映出他们在一个动乱、教条和工业化时代以艺术的忠诚献身于政治的革命。

回到未来主义

本世纪人们常宜称具象绘画已经消亡。这些年轻的意大利艺术家再一次从根本上证明了具象绘画的存在,并表明它决不是边缘的活动。