巴托克《小宇宙》第50首小步舞曲复调技法探究

巴托克,20世纪杰出的匈牙利作曲家、钢琴家、民族音乐学家,其创作的钢琴作品集《小宇宙》无论对其自身音乐创作生涯而言,还是对其在世界音乐创作范围的影响力而言,都具有重要地位。《小宇宙》创作于1926至1937年间,共153首独立的钢琴小曲,本文以其中的第50首钢琴作品“小步舞曲”为研究对象,通过对其中对位材料、复调技法、结构布局等内容的研究,窥探巴托克创作中的复调技法。

巴托克《乐队协奏曲》的调式结构研究

巴托克作为新民族乐派作曲家的主要代表,音乐创作自成一体。他扎根于匈牙利民族音乐,继承传统并突破传统,创立了具有独特风格的和声语言与音高组织体系。本文以其晚期管弦乐作品《乐队协奏曲》为研究对象,解构其调式音列的多元化形态与其相应衍生逻辑,研究其民族性的内在建构手法。

杂乱有章的无调音乐——巴托克《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》的艺术解析

东欧著名钢琴家、民间音乐学家、作曲家巴托克,1936年创作的《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》于1937年在保罗·萨赫(Paul Sacher)的指挥下首演成功。这部“貌似繁杂,实则有序”的无调音乐作品,因其独特的配器效果、创作手法和艺术风格,让人耳目一新。笔者从音乐元素、曲式结构等多方面深度解析,为后续研究者提供研究素材。

探索20世纪民族主义音乐家巴托克创作中的民族性因素

20世纪的艺术呈现多元化发展态势,在经历两次世界大战、经济危机的时代背景下,自然科学和人文科学快速发展,社会矛盾的增加,都改变着人们的生活和思维方式,在各方面都产生了很大影响,人们也开始摒弃旧的传统,寻求新的出路。因此,20世纪新民族主义音乐受到新的音乐手法、新作曲技术的影响,产生了各种各样的音乐流派和新的艺术思潮及作曲技法。这一时期,音乐家们注重追求和展示自己的独特创作个性,强调吸取民间音乐所固有的特征和规律,加入自己的创作中,形成自己独特的创作风格。匈牙利音乐家贝拉·巴托克,被认为是20世纪新民族主义音乐代表人物,他的音乐也是建立在这样与时代音乐相符合的原则之上,并受到各种的音乐流派和新的作曲技法的影响。本论文旨在通过对巴托克在音乐创作生涯对民族音乐的发展和运用进行探索和简要分析,并由此窥探20世纪民族主义音乐的发展特点。

巴托克《小宇宙》对现代钢琴教学的启迪探究

钢琴是西方音乐艺术中的珍宝之一,被誉为乐器之王,其音域宽广,音色优美,演奏技巧多样,在音乐教育中更是起着举足轻重的功用。钢琴教育也随着时间的推移日益更新与完善,演变成为“现代钢琴教学”。它是一种注重个性化和综合技能发展的教学模式,需要教师和学生在课前、课中与课后的不懈思考与努力。而巴托克的《小宇宙》(Mikrokosmos)是专门为钢琴初学者设计的一套独特的钢琴音乐教材,除了对学生的演奏技巧进行系统的分步训练外,更注重学生对钢琴艺术的全面探索和学习。基于此,本文通过对《小宇宙》钢琴曲集的介绍与现代钢琴教学的概述,分析巴托克《小宇宙》钢琴作品对于现代钢琴教学的启迪,旨在为现代钢琴教育教学的高质量发展以及提高学生的音乐欣赏力提供一定的借鉴与参考。

古与今的桥梁:巴托“美的艺术”观探析——兼论康德对巴托的继承与超越

继承传统,巴托建构起一套“美的艺术”,是对“美的自然”的模仿的艺术观念,这套艺术观念因陈旧的内涵无法支撑起艺术自律。跟随潮流,巴托又为其传统理论框架下的艺术观念赋予了许多新鲜内容,在继承传统的基础上超越了传统,从而在艺术观念的现代转型中扮演了承前启后的桥梁角色。之后,康德又继承并超越了巴托。康德沿着巴托开辟的道路,将在巴托这里已显露头角的诸多观念系统化、完善化,并以“自由”与“理性”重新定义艺术,在颠覆古代艺术概念的同时也改变了艺术分类逻辑,从根本上为艺术自律寻得根据,最终确立起“美的艺术”观念的现代内涵。

浪漫主义创作技法下的民间音乐与戏剧观——以巴托克歌剧《蓝胡子公爵的城堡》为例

《蓝胡子公爵的城堡》是巴托克第一部具有真正匈牙利民族精神的歌剧作品,本文通过考察巴托克音乐中的匈牙利民间元素与西欧创作技法,在综合了史实考证与音乐本体分析的基础上对《蓝胡子公爵的城堡》这部作品中“主导动机”的运用进行音乐学分析,进而解释音乐在塑造戏剧内涵时的重要意义以及巴托克戏剧观所体现的精神内涵。

西方音乐作品中的中国 “悲悯的怪诞”:巴托克《神奇的满大人》

说起“西方音乐作品中的中国”这一话题,听众一定都会联想到普契尼的《图兰朵》。其实,“中国情结”在西方作曲家心中由来已久,在西方音乐作品中,类似这般以中国主题为立意的作品还有许多,它们凝聚着作曲家对遥远而古老的中国的几许好奇与遐想。

巴托克《小宇宙》中的双调式、双调性对位

在百家争鸣的二十世纪音乐中,调式与调性的纵向叠置成为一项重要写作技术。匈牙利作曲家巴托克将这一技术与本民族的民间音乐素材相结合,在创作中自成一派,对二十世纪音乐产生了深远影响。本文将对巴托克钢琴曲集《小宇宙》中部分作品的调式、调性、音阶进行分析,进而探究巴托克如何将双调性、双调式创作与传统的对位技术相结合。

20世纪调性和声思维在巴托克《粗野的快板》中的体现

纵观西方音乐中和声与调性的发展,受历史遗留、时代背景等因素的影响,每个时代都有着其标志性特征。20世纪的作曲家打破了调性束缚,开始探索属于自己的时代,他们寻找着音乐的新材料、研究着创作的新技法,甚至在新的领域试图摸索新的音乐道路……巴托克作为这一时期的音乐家,在同辈及前辈作曲家音乐创作的基础上,将自己独特的作曲技法“轴心体系”发展到极致,其作品植根于民族主义,又充满时代感。本文通过对西方音乐和声与调性发展史的论述,探索20世纪音乐和声与调性特征的形成;通过对巴托克钢琴曲《粗野的快板》的分析,探索作曲家的创作风格,从而探求这一时代音乐的和声与调性特征。

桑桐与巴托克中西民族和声运用之异同研究

文化是一个民族的灵魂,具有无可比拟的价值。桑桐与巴托克等杰出作曲家,一生致力于民族风格音乐的创作与理论研究,积极探索本民族音乐发展的方向与道路,是极为珍贵的实践经验。不同的和声结构与和声序进方式,产生迥然不同的风格,表现不同民族的音乐特点,分析与研究前辈的优秀作品,对比中西民族和声在实际运用中存在的异同,以此为着力点,挖掘民族风格音乐发展更多的可能性。

巴托克中提琴协奏曲的演奏分析

文章以巴托克中提琴协奏曲主奏声部所涉及的主要音乐素材为出发点 ,从作品旋法风格。

空间立体化调思维——巴托克《小宇宙》调性呈示方式梳理

文章通过对巴托克《小宇宙》中的广阔调式空间、单一调性空间、多重调性空间的调性的呈示方式及巴托克音轴体系的调性的呈示方式进行了整体梳理 。

同基音场旋律思维的调式形态——巴托克弦乐四重奏研究之一

贝拉·巴托克(1881—1945)是20世纪初期彪炳国际乐坛的伟大作曲家之一,也是匈牙利杰出的民俗音乐学家。他一生广泛搜集民歌,并从民间音乐的研究中衍生出自己的创作理论与技法,形成独持的风格。巴托克的音乐实践,就是根植于民族民间音乐沃土之中的现代化与个性化的完美结合。室内乐是巴托克最为关注的领域。其中,弦乐四重奏——这个颇具权威性的体裁,几乎贯穿于他的全部创作实践中。他有六部弦乐四重奏传世,第一部写于1908年,最后一部写于1939年。每一部四重奏的创作都是他音乐生活中重要的里程碑。他曾说:“我在很大程度上把心血凝聚在这些弦乐四重奏上了。”

巴托克的调性和声理论

巴托克的调性和声理论是巴托克作曲体系的又一重要理论。首先,它使巴托克音乐与20世纪的无调性音乐彻底划清了界限;其次,它在继承传统的基础上又有所创新。其调性理论是和声理论的根源,其和声理论又是调性理论的基础,而著名的“轴心理论”便是二者在深层上的绝妙融合。

在民间音乐的沃土中耕耘——从巴托克的艺术成就论音乐的民族化创作

巴托克是20世纪最成功的民族主义作曲家,他长期致力于深入民间收集和整理音乐资料,把民族音乐的素材融入到西方现代作曲技法中进行音乐创作实践。他用自己的音乐完成了民间音乐与现代音乐的融合,形成了独特的巴托克式的音乐风格,这种风格魅力使其成功地屹立在19、20世纪的世界民族音乐之林。在21世纪各种音乐流派不断更替和发展的今天,我们重新探讨和研究巴托克的成功经验,对于我们更深入地理解音乐的民族性以及如何建设有中国特色的音乐文化有着重要的借鉴意义。

关于巴托克音乐创作思维的初步研究

通过对巴托克音乐创作思维的宏观梳理和分析,试图探寻作曲家在创作过程中是怎样将民族民间音乐素材整合于音乐形式之中,进而转化为个性化的音乐作品。在研究视角上,更加关注巴托克音乐创作中内在音乐精神与外在音乐形式的相互作用,期望对巴托克音乐的理论研究思路作整体意义上的开拓和探索,从而引发对巴托克音乐创作的重新审视和思考。同时,对当代中国音乐创作中如何深入理解音乐的民族性以及在音乐创作中如何体现民族风格起到积极的借鉴作用。

内蒙古锡林郭勒盟与蒙古国苏赫巴托尔省的荒漠化成因比较

中蒙草地荒漠化防治是双方重要合作研究领域,蒙古国苏赫巴托尔省与我国内蒙古自治区锡林郭勒盟接壤,比较两地荒漠化成因,可为锡林郭勒盟草原管理提供参考。两地荒漠化分布具有区域性,受气候与地质影响;荒漠化严重时期都出现在20世纪90年代的国家政策变化时期,国家政策导向加速人为荒漠化,加强草原管理制度研究,是减轻两地草地退化基础。

从《小宇宙》解析巴托克的多调性创作思维

《小宇宙》集中体现了巴托克的创作理念。在巴托克的视野中,音符如同星辰,调性如同星辰行走的轨道,形成了一个独特的多调性体系。本文从横向线条的多调性元素和纵向关系的多调性组合、横向线条的单一调性和纵向关系间不同调性的叠置两方面进行论述。

巴托克中提琴协奏曲的调式形态及其旋律特点

以巴托克中提琴协奏曲的调式构成与旋律特点为主线,从“音轴体系”处理、多调式手法、十二声调式及旋律与风格特征四方面探讨该曲的音乐规律,及其在二十世纪中期多元创作技法背景下对于独奏中提琴技巧发展与艺术表现的重要作用。