巴拉兹——视觉文化的开拓者

贝拉.巴拉兹作为视觉文化最早的提出者,对视觉文化从概念到本质,从功能到特点的研究,既具有理论上的开创意义,又具有实践上的指导意义。通过全面梳理和解析巴拉兹的理论视野和思想精髓,可以为今天的视觉文化研究找到新的视点和方法。

“可见的精神”:巴拉兹的视觉文化范型

作为视觉文化概念的最早提出者,巴拉兹是从精神可见性的角度来提出其视觉文化概念的,其视觉文化范型不是"可见的人",而是"可见的精神"。这一范型触及视觉文化发展的诸多深层次问题,具有先见之明,但因时代和个人局限,它存在诸多不足之处,主要是过于强调视觉文化的政治意识形态属性。

简论巴拉兹之于视觉文化

针对“视觉文化”这一概念的起源问题,阐释了“视觉文化”从最初产生就具有的三个基本特征,即视觉文化的大众性、可感性、虚拟性,彰显了匈牙利著名电影家巴拉兹.贝拉对“视觉文化”研究的独特贡献,以及他以“视觉文化”为出发点对电影的影像本体所进行的独特思考,对视觉文化研究具有较大的借鉴意义。

贝拉·巴拉兹的经典电影美学与形式主义传统论

一、超越单纯形式传统的艺术观贝拉·巴拉兹(Béla Balázs)始终以艺术中的“真实感”作为检验艺术价值的核心标准。尽管他对电影形式、调度、拍摄方式的一系列论述令他被归纳在形式主义美学的阵营中,但他不仅关注艺术本身的规律,还深入挖掘每种艺术形式内在的哲学问题和生存问题,试图以集体性、创新性的艺术打破资产阶级社会中人与人之间的隔膜。

巴拉兹·贝拉与让·米特里有声电影观念之比较

声音进入电影的行列后,带给了电影理论家一个崭新的课题,巴拉兹·贝拉与让·米特里根据自身的理论背景与时代语境对有声电影提出了自己的思考。两位理论家的理论主要涉及有声电影的人物、声音在电影中的作用、声音与画面如何配合等问题。

旅行、铁路与漫游者——巴拉兹·贝拉的感知电影美学研究

19世纪以来,随着科学技术的发展,主体的感知力有了爆发式的增长,印刷文化开始向视觉文化迁移。主体的感知由抽象的、思考性的深层式感知转变成泛滥的、浅层的全景式感知。电影作为一种时间与空间的艺术,就诞生在这个主体感知发生剧变式迁移的时代。作为经典电影理论家的巴拉兹·贝拉,率先提出了电影作为视觉文化为社会带来的导向作用,以及与同时代的工业文化之间的关系。电影所呈现的文化空间宛如一种异质性的场域,与工业时代的铁路在物质空间实现了地理意义的联结一样,电影在精神上让全人类共享了同一片文化场域,这辆精神性的列车带领大众驶向了一个前所未有的视觉时代。

马克思主义视域下的巴拉兹电影美学

匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹经历了流亡欧洲的漫长生涯。他在此过程中写作剧本,评论影片,建构电影美学。巴拉兹电影美学最突出的思想在于首次提出"视觉文化"的观念,探讨特写镜头、蒙太奇、影像安排等多种电影技法,呼吁电影应该成为人民大众的艺术,并由此彰显其群众立场。巴拉兹电影美学体现出马克思主义的立场,其美学的现代意义在于理论的原生价值,以及对其他理论家所产生的影响价值。

贝拉·巴拉兹的动觉姿势电影理论

在后电影、后媒介境况中,有关电影特性的既定看法受到挑战。贝拉·巴拉兹的著作《可见的人》和《电影精神》,为重新认识电影本体提供了基于生命哲学的理论资源。“电影姿势”与“电影微相术”勾连了巴拉兹电影理论的核心问题:肉体的运动将电影质料转化为非物质性的感受和意识。电影形式的复制和变形性能,结合演员控制姿势的技艺,唤起视觉感知中的触觉变化和动觉专注,使习惯性和反思性感知交替,从而增强了观者身体对过程性现实的律动交感。由此,生命和形式共同进化。动觉姿势的立足点是经验的内在性,即身体的内部性、不确定性、适应力,这使其区别于其他姿势论,从而具有方法论意义。

埃狄纳·巴拉茲

匈牙利裔法国汉学家埃狄纳?巴拉兹,一九○五年一月二十四日生于布达佩斯,中学毕业后,因为特别喜欢音乐和哲学,所以就跟随当时的作曲家和乐理家赛伯尔学习演奏大提琴。那时,正当第一次世界大战结束,匈牙利处于混乱状态,因此,他对政治也特别敏感。似乎是佛教哲学首先把他的注意目标引向了东方。

新时代背景下《日瓦戈医生》电影的诗意美学追求——评《电影美学》

由巴拉兹·贝拉著,中国电影出版社出版的《电影美学》一书,通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系探讨了电影的艺术本性,还论述了无声电影和有声电影的经验总结、功过是非、艺术特点等,至今仍然对研究电影美学和理论具有重要的启示和借鉴意义。电影《日瓦戈医生》对主题、人物、音乐、景色等方面的塑造和演绎是电影美学中不可多得的成功之作。电影《日瓦戈医生》采用以小见大、见微知著的方式,通过主人公日瓦戈医生一生的命运和与其有关的人物折射出俄国恢弘壮阔的历史,主题深刻。电影中出现的人物并不多,地点辗转在莫斯科、西伯利亚、乌拉尔山等为数不多的地域,但却深刻刻画了俄国近半个世纪的历史中人民群众的生活实况,尤其表现了在连绵的战争中俄国人民饱受妻离子散、颠沛流离的战争灾难。

论动画片的声音艺术特色

贝拉·巴拉兹在《电影美学》中论述道：正因为我们承认有声电影是一种伟大的新艺术,我们才对它有所要求。我们的要求是：有声电影不应当仅仅给无声电影添些声音,使之更加逼真,它应当从一个完全不同的角度来表现现实生活,应当开发出一个全新的人类经验的宝库。

来自上世纪20年代的预言——评《可见的人——电影文化》

巴拉兹用马克思主义美学思想来系统阐释电影理论，深入分析研究了电影蒙太奇、电影影像、声音与色彩等。他从比较全面的角度考察电影艺术，把电影作为一种视觉文化放到了人类文化发展史的宏观视角进行研究，再结合电影艺术的独特艺术形态，形成了具有前瞻性的电影文化论观点。研究他为何能够在电影艺术兴起不久、电影研究不够深入的背景下就提出如此超前的电影观念．对于建构当下电影理论将是一大启示。

从小说到电影的改编局限

小说是电影的主要改编对象。然因前者以抽象性的语言文字为叙事媒介,后者以具象性的运动画面为叙事媒介,这两种叙事艺术的叙事方式、效果大不相同(如小说叙事视角自由、信息含量大、生活覆盖面广。

略论当下电影主流观众的四种样态

电影自诞生起就是一门拥有大量受众的艺术,"电影将在我们的文化领域里开辟一个新的方向。每天晚上有成千上万的人坐在电影院里,不需要看许多文字说明,纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪,甚至思想。"(贝拉·巴拉兹)。无疑,得受众者得天下,在今天这样一个多媒介"物竞天择"的时代,受众的好恶习尚决定着今日电影的生产传播的方方面面,一定程度上不妨说,现在是一个"受众为王"的时代。

电影的奇观性与美学效应

20世纪初巴拉兹曾预言：＂随着电影的出现,一种新的‘视觉文化’将取代传统印刷文化。电影作为视觉文化,就是要给观众‘看’的。视觉性是电影的主要美学特征之一。＂

异化、泯灭与复归——《美人鱼》的人性阐释

电影作为一门独立艺术,一直都在坚持寻求与人类的认同,电影学家巴拉兹·贝拉就提出电影文化是＂可见的人类＂。[1]电影让人认识到其不能离开＂现在的视域＂看待过去,要把现在与过去结合为＂大视域＂,从而让现实意义同人、事、物＂视界融合＂。在相通的过程中,人性的变化即是电影在物质现实世界的一种＂本性＂展现。周星驰执导的《美人鱼》便是在现实生活的基础上,让人意识到其所生活的世界已经被大大地异化了,

电影理论中的人本主义思想探窥

“人本主义”或者“人文主义”(humanism),是19世纪初才出现的概念,但是阿伦·布洛克在《西方人文主义传统》一书中提到“人文学”(the humanities)这一术语最早可以追溯到15世纪文艺复兴时的意大利.对于“人本主义”来说,并不简单“当作一种思想派别或者哲学学说,而是当作一种宽泛的倾向,一个思想和信仰的维度.”

Airy波包及其自加速效应(续1)

3艾里波包根据相对速度的伽利略变换,研究含时薛定谔方程的解——可积分的波包在自由空间的动力学行为,求解出自由空间艾里波包的运动规律和量子力学中艾里波包的唯一性.3.1薛定谔方程的解——艾里波包在伽利略推导的复合速度移动变换框架下,贝里-巴拉兹含时薛定谔方程的艾里函数解是可积分的波包,这个波包有一定的势能和能量,随着时间增加到零,然后再传播.贝里-巴拉兹表示出了一个极限形式的自由粒子的波包.

网络游戏的创作取向

一巴拉兹曾说:'视觉性和视觉图像逐渐夺取了文化的‘主因’的显赫位置。……视觉图像及其‘权力’在日常生活中的广泛渗透,导致了视觉图像的霸权渐趋形成。'[1](28)由于科学技术现代化进程的不断加快和文化工业时代的来临,对物质利益的无限膜拜。

误读与偏离——视觉文化语境下的中国电影问题与走向探析

从巴拉兹当初的热切呼唤到如今的铺天盖地之势，视觉文化已深入到大众生活的各个层面，成为大众文化中重要的一部分。然而一个矛盾的事实是，许多人在享受着视觉盛宴的同时，也抱怨着文化的沙漠现象。这一方面说明了视觉文化在大众生活中的不可或缺，一方面也暴露出视觉文化在认知上的傲慢与偏见。