关于指挥对巴罗克时期合唱风格把握的研究

合唱艺术在不同时期有其不同的风格特征,每一个合唱指挥为了准确地解释和表达合唱艺术作品,必须在一定程度上正确了解和认识各个时期的时代特征以及相应的艺术风格和创作个性。否则,只能是眉毛胡子一把抓,一切作品的处理以个人感受随意进行。这是不严肃。

永远的音乐哲人——记巴罗克时期作曲家亨德尔

亨德尔是西方音乐史上巴罗克时期最伟大的音乐家。本文旨在梳理他一生的音乐历程,让人们更加了解这位伟大的音乐哲人。

浅论巴罗克时期的器乐发展轨迹

巴罗克时期的音乐在欧洲音乐发展史上是一个重要的阶段,具有承上启下的作用。这个时期无论在声乐（歌剧）,还是器乐（协奏曲、赋格曲）方面都做出了重要的成就。要认识巴罗克时期的器乐创作,就应从各个角度包括历史的、风格的、形式的以及不同国家的音乐体裁等多方面进行分析。

巴罗克时期的音乐

“巴罗克”原为葡萄牙文的barocco,它是对当时珠宝中不圆的不规则形状的珠珍使用的名称。今天我们所说的“巴罗克音乐”是指十七世纪初到十八世纪中叶音乐的总称。这个词是从美术史上借用来的,史学家们认为,在这段时期内的音乐,与当时的绘画、建筑、文学等所表现的内容,都有共同的特点和相似之处,因此,将“巴罗克美术”时期的音乐也概称为“巴罗克音乐”。这个概念最初是由克尔特·扎克斯于1918年引用到音乐史上的,其后在德国、美国得到普遍的应用,并一直延续到今天。按“巴罗克”的词意,不足以说明巴罗克时期音乐的特征,随之对这个概念又有各种各样的解释。

中世纪至巴罗克时期宗教音乐的发展

在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主。圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲，分东方圣咏和西方圣咏，前者例如亚美尼亚圣咏，拜占庭圣咏等，后者例如安布罗西圣咏，格里高利圣咏等。18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展的时期，但教会音乐仍然占据着中心地位。

浅谈西方巴罗克与古典时期的钢琴音乐艺术

钢琴音乐艺术在西方音乐的发展历史中有着很重要的作用.钢琴音乐艺术大致分为巴罗克、古典主义、浪漫主义和20世纪等四个时期.各个时期的钢琴音乐艺术形成了不同的艺术特征,涌现出了许多优秀的钢琴音乐作曲家和演奏家,他们创作和演绎了丰富多彩的钢琴音乐世界.

巴罗克时期古钢琴音乐的发展研究

一、古钢琴的发展背景 1．巴罗克时期音乐的一般特征从 1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴罗克时期。从音乐风格上看，涉及以下主要特征：两种作曲常规（第一常规即和声复调音乐是歌词的主人；第二常规认为歌词是第一位）、通奏低音的织体（这是巴罗克时期的最重要的特征之一）、“情感论”的美学以及和声、对位、节奏、记谱法、声乐与器乐体裁的发展等。

嘉德威钢琴故事——巴罗克时期的钢琴音乐

小夜莺：多米索,你好!很高兴又见面了。嘉德威·朵米索：你好!小夜莺,今天准备给大家讲什么钢琴故事呢？小夜莺：从今天开始,我想向大家介绍音乐历史上几个不同时期的钢琴音乐以及每个时期著名的钢琴音乐家。

“嘉德威”钢琴故事——巴罗克时期的音乐

小夜莺：嘉德威·朵米索，你今天为什么垂头丧气的？ 嘉德威·朵米索：老师给我布置了一首巴罗克时期的钢琴曲，如果弹得好，就可以参加“嘉德威杯”钢琴比赛。

巴赫的六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔——巴罗克小提琴奏鸣曲的顶峰

约·谢·巴赫的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》写于奎顿时期,大约是1720年,属巴罗克音乐的晚期阶段。欧州音乐到了巴罗克时期的中晚期,器乐音乐已逐渐脱离声乐独立发展,并取得了极为重要的地位。器乐音乐的发展,直接促进了乐器本身的改革。此时的乐器,较文艺复兴时期有了进一步的改良,除占有相当数量的键盘乐器进行了一系列改革外,古提琴族乐器也渐渐由提琴族的新乐器取代,即被小提琴、中提琴、低音提琴所取代。在巴罗克后期的合奏音乐中,提琴音乐则成为其中最重要的音响。

巴罗克晚期的器乐与声乐

左西方音乐历史上，大约从1600年到1750年称为巴罗克时期，其音乐可分为早期、中期和晚期三个阶段。整个巴罗克时期，器乐音乐与声乐音乐并行发展，在各自领域中取得辉煌的成就。但是，在巴罗克三个不同历史时段，两者的历史地位和艺术价值不尽相同。早期，由于歌剧的诞生，使得声乐音乐无论在当时的接受程度，

欧洲音乐史上的繁荣时期巴罗克音乐

翻开西欧音乐史的巨幅画卷,沿着时间的长河溯源而上,我们就会发现,当中世纪文艺复兴的浪潮冲击了欧洲之后,欧洲音乐艺术进入了一个新的时期——巴罗克时期. ……

老巴赫的儿子们——从巴罗克到古典时期

关于西方钢琴艺术史各个时期的划分，音乐界有着各种各样的见解。比较普遍的意见是将西方钢琴艺术史划分为巴罗克时期、古典时期、浪漫时期和20世纪等4个阶段，其中巴罗克时期的结束一般都以“音乐之父”约·塞·巴赫逝世的1750年为界，而古典时期的开始则是以维也纳古典主义第一位代表人物海顿的创作成熟期（约1775年)为标志的。

巴罗克小提琴艺术历史沿革初探

16世纪，欧洲的小提琴开始获得独立发展。一方面，独奏小提琴乐器开始出现，“虽然小提琴家族产生的确切时间不确定，基本上可以说它们定型于1550年左右的意大利”；另一方面，一些优秀的作曲家开始对小提琴的创作产生兴趣，小提琴作品逐渐增多。发展到巴罗克时期，小提琴无论是乐器的质量、乐曲的数量还是演奏技巧，都已获得长足的进步，欧洲的第一个小提琴音乐的高峰开始形成。

为钢琴艺术奠基的“巴罗克三杰”之一:意大利古钢琴艺术大师斯卡拉蒂

从欧洲文艺复兴运动以来,人文主义者的追求,致使与宗教相对应的世俗艺术迅速勃起:对"人"的关注日益强烈,对自由的渴望、提倡个性解放和回归自然的思想影响着文学艺术的发展,表达人的生活和感情迎来了音乐创作手法的变革,音乐艺术从教堂转向贵族的宫廷,意大利成为引领着"新艺术风格"潮流的先驱。这时,意大利乐器(提琴、古钢琴等)制作技术的高度发展,使意大利不仅诞生了歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐艺术形式,而且,协奏曲、奏鸣曲、古典组曲、托卡塔。

双簧管演奏中的音乐表现与音乐风格

文章分析了巴罗克时期、古典音乐和浪漫乐派的音乐风格，阐述了要正确运用演奏技巧，充分发挥音乐的表现力，必须在演奏家意志的绝对控制之下自如地按乐曲本身的风格去演奏的重要意义。

钢琴演奏技术与音乐表现

钢琴以其宽广的音域,丰富的音色,大幅度的音量和能同时奏出多重音响的特性而成为'乐器之王'。钢琴的演奏技术复杂多样,但它总的目的是为了表现音乐。我们弹奏乐曲最重要的意义也在于(为别人或为自己)表达出音乐内容。所以,音乐内容的表现占有主导性、目的性的地位。

从“世界的文学”想到“世界的音乐”

在异彩纷呈的音乐世界中,尽管存在着不同民族、时代、地区在形态上千差万别的音乐文化;同时,也存在一种超越国家、民族、地区的局限,而能为世界各民族所普遍接受,并共同参与创造的音乐文化.无数事实可以说明这一现象的存在:如交响曲、协奏曲等音乐体裁;钢琴、管弦乐队等演奏手段;和声学、对位法等作曲工艺规范;音乐厅、歌剧院等演出场所;音乐学院、音乐研究所等音乐机构……等等,举不胜举。