宋代巴蜀石窟艺术中的“世尊付法”像考察

宋代时期是禅宗佛教大放光芒的时代,寺刹林立,大德辈出。其间巴蜀地区凭借浓厚的宗教氛围和人文气息,成为禅宗经营的重要领地。在此背景下,巴蜀石窟中出现一系列以“一佛一弟子”为主的组合造像,反映的正是佛教中世尊付法迦叶的主题。该题材的出现兼具时代性与地域性,为宋代禅宗美术的讨论提供了新的案例。

中国石窟世俗化的高峰——巴蜀石窟

佛教传入中国后,历经不断的演变,最终被完全消化吸收,成为本土化的宗教形式。佛教石窟艺术同样见证了这段发展历程。以大足、安岳为代表的巴蜀石窟以其高度本土化、世俗化的审美特性,成为石窟艺术本土化进程的标志性丰碑。

巴蜀佛教石窟艺术与周边佛教艺术之关系——以唐以前的巴蜀石窟为例

唐以前的巴蜀佛教石窟艺术大致可以分为三个时期:北魏晚期、北周、隋代。巴蜀石窟艺术在此阶段兴起并初步发展,此间造像的粉本多来自洛阳、长安等地。大致来看,洛阳地区石窟艺术对巴蜀石窟的影响主要在北魏晚期,两者在洞窟形制、造像风格等方面多有相似。麦积山石窟艺术在北魏晚期对巴蜀石窟也曾产生影响,例如两者均有相似的三壁三龛式窟,但"三瓣式悬裳座"可能是川北广元影响了麦积山。长安地区的佛教艺术对巴蜀石窟的影响主要在北周和隋代,两者在佛帐形龛、菩萨装饰和造像风格等方面有诸多相似。南朝造像艺术主要是通过长安地区对巴蜀石窟产生间接影响。

巴蜀石窟五十三佛图像考察

五十三佛造像是巴蜀石窟中比较有时代性、地域性的一种题材,其信仰来源于南朝刘宋时期的西域高僧畺良耶舍所译《佛说观药王药上二菩萨经》。此类造像在巴蜀地区流行于唐代,始见于盛唐时期,中晚唐时期集中出现,唐代之后迅速衰落。巴蜀五十三佛图像的布局形式,主要受初盛唐时期较为流行的一佛五十菩萨图像,以及北朝以来就已流行的千佛图像布局的影响。同时,受末法思想的影响,五十三佛信仰在北朝至隋代的中原北方地区以礼忏佛名为主,但在唐代的巴蜀地区却以造像供养为主,可见随着时代的发展,该类题材的宗教信仰方式和性质均发生了较大转变。

唐代巴蜀石窟药师佛、观音与地藏组合造像研究

唐代,在佛教不断世俗化、民间化,以及民众信仰需求多样化的影响下,汉地佛教造像逐渐开始大范围的脱离印度佛教造像的规制,不同佛、菩萨、罗汉等信仰相互融合,因而出现了大量不见于佛经记载的新的题材组合,药师佛、观音与地藏组合即是其中之一。从笔者目前所掌握的资料来看,此类组合造像在巴蜀地区数量最多,但一直以来都缺乏系统性的梳理和研究。本文即在实地考察的基础上,从源头、分布、原因三个方面对巴蜀石窟中的此类组合造像进行分析。

巴蜀石窟唐五代十一面观音造像研究——巴蜀密教美术研究之二

巴蜀石窟现存4龛唐五代时期的十一面观音造像,数量虽不多,却是探讨巴蜀密教美术的珍贵资料,并且在中国十一面观音图像谱系中占有一定位置。巴蜀十一面观音造像始见于盛唐,其渊源在两京地区,其粉本可能是通过金牛道传入蜀地。蜀地十一面观音造像的塑造大体遵循相关仪轨的规定,但也有超越仪轨的艺术表现,同时还受到千手观音图式的一定影响。

巴蜀早期佛教石窟艺术的背光设计探析

巴蜀早期佛教石窟艺术的背光指的是北魏晚期、北周和隋代这三个时期的背光艺术,不同时期的背光艺术均有其各自的特点:北魏晚期的背光简洁素朴,北周的背光大气洗练,隋代的背光富贵华丽。巴蜀早期背光艺术的设计意匠主要表现在背光整个造型以圆为主、讲究形式的对称,以及背光的"动"与造像的"静"、背光装饰纹样的简洁与繁复和背光装饰性与象征性的对比与统一等方面。

《巴蜀摩崖石窟寺建筑环境研究》:四川摩崖石窟寺建筑的特点探析

作者将研究对象置于巴蜀社会大背景下,从巴蜀地区的政治、经济、文化环境出发,对石窟寺的建筑形制、分布规律、历史特征进行一次系统的考察和阐释。巴蜀石窟是在特定时代下,宗教社会化的产物,展现了具有浓郁地域色彩的宗教文化和建筑文化。该书以独特的视角积极探索巴蜀地区石窟寺建筑背后所蕴含的深厚的文化内涵,同时也推动了巴蜀地区佛教史、建筑史的研究。

初论“大足学”

近年来随着国内外学术界对以大足石刻为中心的巴蜀石窟研究的广度和深度的不断拓展,构建以巴蜀石窟为研究主体的"巴蜀敦煌学"——"大足学"的时机已经初步成熟。本文讨论了"大足学"为什么构建(W h y),"大足学"研究什么(What)和"大足学"如何构建(H o w)三个核心问题。

巴蜀佛教石窟造像的保护与开发研究——以安岳石窟为例

巴蜀佛教石窟造像在建造时间、位置分布、龛窟形制、艺术风格等方面与西北、中原造像不同,有其自身特点。独特的自然环境和人文背景让巴蜀佛教石窟造像在保护与开发上既要依照国家法律、法规,遵循共同的工作准则,又要结合当地的实际情况。文章指出,对于巴蜀佛教石窟造像应坚持保护为主,转变开发的思路和方式,实现文物保护与经济开发的协调发展。

读书

《中国传统寺观造型艺术》一书从艺术考察的全新视角及造型艺术特征分析出发,系统梳理和探讨以巴蜀石窟,山西寺观古建筑、壁画、泥塑,以及甘肃河西走廊石窟群等为代表的中国古代传统造型艺术杰作。本书图文并茂,收录有大量创作于唐、五代、两宋至元明的鲜为人知但具有极高艺术文化价值的相关作品,并对这些在美术史上不成系统的高水平艺术古迹进行考察、研究和评析,为中国传统艺术研究提供了珍贵的实物资料。

文旅融合"资足常乐"

被雪染白的树枝间,大足宝顶山摩崖石刻色彩明丽;布满星辰的夜空下,资阳安岳卧佛肃穆地守候了上千年……1月24日,重庆市大足区美术馆,"看见—巴蜀石窟"摄影展上,一张张展现石刻文化的照片让人应接不暇.开展的第一天,馆内熙熙攘攘、人头攒动,游客在这里能够同时领略重庆大足和四川资阳、乐山的石刻风采.

镌刻在川渝大地上的文化明珠

6月11日是“文化和自然遗产日”。在川渝大地上,2850处石窟造像无疑是巴蜀文化遗产中耀眼的明珠。尤其是在唐宋六百多年的时间长河里,大足和安岳如一对亲密的姐妹,共同构成了中国南方石窟最灿烂的一段历史。随着对巴蜀石窟的深入研究,专家们越来越相信,大足和安岳许多同时期的石窟是由同一批工匠凿刻的。

浅论巴蜀摩崖石窟群的空间布局

巴蜀地区摩崖石窟遗存数量众多,今川渝地区每个州县几乎都有分布。很多地区石窟集中、密度大,构成宏大的石窟群。除了政治经济、宗教发展、艺术表现等原因外,整体上巴蜀摩崖石窟群的布局与自然条件、城镇分布、佛事活动和宗教礼仪等有关;从局部看,石窟建筑之间,石窟与造像之间,彼此的关系和存在的形态皆有鲜明的地域特色,形成了鲜明的"巴蜀风格"。

王杉山《丝路茶韵》

作品将中华文化传承代表性技艺——瓷器和千年传统工艺成都漆艺相结合。设计灵感来源于海上丝绸之路和茶马古道,在设计过程中运用巴蜀石窟壁画的色彩、图形等元素。整套作品在瓷胎上用天然大漆髹饰,以蓝色的主色调为主,展现了航海背景,通过数十道漆艺工序最后形成的效果比较能够体现作者的设计理念——在小而有趣的设计中寄托较为深刻的精神和情怀。

文旅融合“资足常乐”

被雪染白的树枝间,大足宝顶山摩崖石刻色彩明丽;洒满星辰的夜空下,资阳安岳卧佛肃穆地守候了上千年……1月24日,重庆市大足区美术馆,“看见——巴蜀石窟”摄影展上,一张张展现着石刻文化的照片让人应接不暇。开展的第一天,馆内熙熙攘攘、人头攒动,游客在这里能够同时领略重庆大足和四川资阳、乐山的石刻风采。