创作特点分析视角下的巴赫作品《圣诞清唱剧》研究

巴赫是西方音乐史上著名的作曲家之一,其曲调创作中大量新颖音乐观念、音乐技法的使用,对后世音乐作品创作产生了深远影响,具有较高的研究价值。本文将结合《圣诞清唱剧》的时代背景,从艺术和技术层面出发,分析该作品的创作特点,重点阐释该作品中的音乐观念和使用的音乐技法,以期提炼出更多的音乐创作智慧。

用手风琴如何演奏巴赫作品

德国著名的作曲家巴赫的很多作品经后人改编,被拓展到很多乐器上。DMJ手风琴在演奏其作品时与钢琴的演奏有很多技术上的不同,该文试图通过分析其差异来说明手风琴在演绎巴赫作品时应该注意的问题。

巴赫作品演奏风格分析

巴赫是巴洛克音乐时期的重要代表人物之一,也是最伟大、最有影响力的作曲家。巴赫的音乐作品对现代音乐有"启示录"的意义。其音乐的形式非常严谨,并且还有很强的哲理性,内涵丰富并具有很强的表现力。

浅谈巴赫作品在大学生钢琴演奏中的影响及意义

巴赫简介及其部分作品简介,弹奏巴赫的作品有利于锻炼学生的手指灵活性、独立性和双手的协调能力,能提高手指对各声部层次对比的控制力,旋律线条走向的把握,乐句起和收的处理。使学生能较好的掌握复调音乐的旋律线条、声音层次的对比和变化、各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调等音乐要素,建立良好的复调听觉等。

浅析巴赫作品对后世作品的创作影响

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685〜1750),德国最伟大、最具影响力的作曲家之一。巴赫的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在很多他后世的作曲家的作品中都可以溯源到他的作品。他是巴洛克时期最伟大的音乐家,不仅创作了数量惊人的优秀作品,还培养出许多学生,其中包括他的儿子。巴赫生前被大家视为技巧超凡的管风琴大师,后被近代人奉作西方鼻祖地位的作曲家。

论马林巴演奏巴赫作品的艺术表现——以巴赫大提琴独奏组曲第六首为例

马林巴作为主流独奏乐器的时间较短,演奏者接触到的独奏音乐作品多以现代作品为主,这其中并没有巴赫作品,巴赫是音乐史上最重要的代表人物之一,研究学习巴赫的音乐作品是非常重要的。巴赫大提琴独奏组曲是巴赫具有代表性的作品之一,并且这些组曲的旋律和音乐风格都非常受大众喜爱。本文以巴赫创作的弦乐经典代表作《六首大提琴独奏组曲》中的第六组曲(BWV1012)为着手点,结合在实际演奏该作品时的技术分析处理和音乐艺术表现来解析如何用马林巴琴演奏巴赫作品。

钢琴大师安吉拉·休伊特钢琴独奏音乐会2011精彩诠释巴赫作品

10月7日广东省星海音乐厅交响乐演奏厅将举办“世界著名钢琴家安吉拉·休伊特2011钢琴独奏音乐会”。当晚的演出曲目分外精彩，包括了：巴赫《法国组曲第四、第五、第六首》、拉威尔《小奏鸣曲》、拉威尔《库普兰之墓》。

巴赫作品复调性与断连性演绎的探析

巴赫作品在复调性上强调每个音、每个线条的歌唱性,讲究声部间的均衡性,要求保持音符足够时值以支撑声部完美进行,在断连性上讲求对比性与科学性,并在演奏法上其指触与音质音色也不同于其他派别音乐,有其基本原则。

试论巴赫作品的小提琴演奏技巧

在音乐领域中,有各种各样的乐器,例如钢琴,口琴,萨克斯等等,其中,小提琴是一种非常优雅的乐器,同时也是一种相较来说较难的演奏乐器.在小提琴的演奏过程中,有非常多有技巧的知识,如果能够更好的掌握住这戏技巧,相信对小提琴的演奏会有一定的帮助和提升.众所周知,巴赫作品是非常著名的,在教学过程中,巴赫作品也是所有音乐学子必须要学习和练习的曲目.它是非常经典的练习曲目,对于提升学生们的音乐审美,培养他们的专业能力都是非常有帮助的.所以在巴赫作品的小提琴演奏过程中学习技巧练习是非常重要的一件事.本文对巴赫作品的小提琴演奏技巧做了简要地描述和分析,希望能对相关人员有所帮助.

巴赫钢琴作品的演奏

本文从正确把握巴赫作品的风格、音乐的表达以及巴赫作品的触键三个方面探讨了巴赫作品的演奏技巧。文中对巴赫作品所蕴涵的宗教似的、舞曲似的、田园牧歌似的、托卡塔似的风格分别进行了阐述 ,研究探讨了巴赫音乐的复调性、层次性及装饰音等问题 ,并以笔者自身演奏巴赫作品的心得体会 ,对巴赫作品的不同触键方法进行了归纳总结。

巴赫钢琴复调作品教学探讨

约·塞·巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他综合继承了17世纪以前欧洲各国的音乐现象，包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等，不仅推动古钢琴向现代钢琴的发展，而且将古钢琴曲的形式基础和表现手法在复调领域内发展到高度完美的地步。巴赫作品的价值不仅表现在键盘演奏训练方面，

巴赫钢琴作品的织体结构与演奏法释议

通过简练的音符．既没有力度记号义没有表情记号的音符．巴赫却记录下了伟大而神圣的音乐。正是因为这些概括性的、没有明确限定的音符，带给诠释者更多的自由和责任．留给演奏者巨大的发挥空间，这就要求演奏者在巴洛克时代的审美观念下．运用现代钢琴进行演奏。因此．对巴赫作品的解释与演奏，不能离开其作品本身的时代特征，尤其不能离开作品的织体结构与音乐风格内涵。

其敬心感者 其声直以廉——以《乐记》解读巴赫作品中的神性虔诚与爱

一直以来，有关巴洛克时期键盘作品的演奏风格众说纷纭，基本没有权威性的界定。笔者在演奏教学过程中，更是觉得约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品有很难把握的基调，这个基调是什么呢？近来笔者在读《乐记》的时候得到了启发。

巴赫作品中的间插段创作技术

赋格是复调音乐中最重要的音乐形式,它建立在模仿与对比复调音乐创作技术之中,通过严谨的结构、严密的逻辑思维、丰富的想象力和完美的创造力来完成音乐的表达,因此在音乐作品中常常被看作是智慧的象征。在一首赋格曲中,可能会使用到对位法中的很多要素和技巧,除了主题、答题、对题的设计外,间插段的写作是作曲家必须掌握的技术,没有学习并熟练地掌握这些技术,赋格写作将困难重重。文章结合巴赫赋格作品,对间插段写作技术的各个方面进行仔细研究,希望对赋格的学习和创作起到一定的作用。

手风琴演奏巴赫键盘作品的相关问题研究

将手风琴与管风琴的发音原理作比较,结合巴赫作品的通用原则论述手风琴演奏巴赫作品的适宜性;通过研究手风琴自身的乐器特点来论述它演奏的局限性,从技术的角度上来探讨如何弥补这种局限;论述在手风琴演奏巴赫键盘作品的实践中应该遵循的规范,并从技术和艺术的角度提出了一些个人的观点和看法。

手风琴演奏巴赫复调作品局限性及解决方法

在手风琴技巧训练、声音训练及乐感训练当中,复调是不能缺少的一个重要组成部分。但是手风琴演奏此类风格的乐曲还不可避免的存在局限性,例如手风琴音域对于演奏巴赫的键盘作品的限制,个别高音、低音的限制等等,这就需要通过改变音区的方法,将一些在手风琴音域范围内无法演奏的乐句或乐音通过加入变音器的变化,弥补音域局限性的问题。

巴赫作品专场音乐会暨中国-奥地利联合音乐大学开学典礼在京举办

2007年10月8曰，中国一奥地利联合音乐大学筹办仪式在中国音乐学院隆重举行。北京市教委主任，奥地利驻华大使萨迪克，奥地利原教育部长、欧亚太平洋大学联盟荣誉主席盖瑞，奥地利原教育部副部长欧亚太平洋大学荣誉主席赫林格教授，奥地利国会议欧亚太平洋大学联盟协会代表托尼教授，欧亚太平洋大学联盟主席温克琳娜教授，格拉茨音乐与戏剧表演大学校长、

巴赫作品的力度与断，连奏

在巴赫生活的年代里，击弦古钢琴由于音量太小、功能不全，已逐步被拨弦古钢琴(即羽管键琴）所替代。惟独在德国，击弦古钢琴仍然受到偏爱，因此，巴赫的钢琴作品大多是为击弦古钢琴而写的。

巴赫作品在青岛奏响

6月22日，青岛交响乐团周末艺术汇之“雅乐惠民·巴洛克之夜”室内音乐会在青岛大剧院音乐厅上演，青年钢琴家张橹担纲指挥及钢琴演奏。作为巴洛克时期的大师，本场音乐会主打巴赫作品。音乐会上，刘玉霞首席与双簧管首席饶健合作，演绎了巴赫专为小提琴与双簧管所作的《d小调协奏曲》：而巴赫专为小提琴与长笛所作的《a小调协奏曲》则由刘玉霞与长笛首席王涛合作演绎。音乐会展现出音乐伟人巴赫的才思，带领观众探秘西方音乐的根源。

伊萨伊无伴奏小提琴奏鸣曲与巴赫无伴奏小提琴作品对比研究

伊萨伊作为具有划时代意义的伟大小提琴家、作曲家,其代表作《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》将无伴奏小提琴奏鸣曲这一体裁发挥到到淋漓尽致的境界,集中展现了现代小提琴高超演奏艺术与作曲家天马行空的丰富乐思.对比巴赫无伴奏小提琴作品,无伴奏奏鸣曲这个从巴洛克时期以来一直沿用的古老作品体裁,在伊萨伊的手中焕发出新的生机,承载着更炫目的演奏技术及更富魅力的音乐形象,成为全新的写作方式与现代的作品体裁.