手风琴演奏巴赫复调作品局限性及解决方法

在手风琴技巧训练、声音训练及乐感训练当中,复调是不能缺少的一个重要组成部分。但是手风琴演奏此类风格的乐曲还不可避免的存在局限性,例如手风琴音域对于演奏巴赫的键盘作品的限制,个别高音、低音的限制等等,这就需要通过改变音区的方法,将一些在手风琴音域范围内无法演奏的乐句或乐音通过加入变音器的变化,弥补音域局限性的问题。

浅析巴赫复调音乐作品的风格特征

巴赫是十八世纪上半叶欧洲具有影响力的作曲家，其音乐作品尤其是复调作品呈现出鲜明的个人风格。巴赫复调音乐作品代表着他本人的音乐巅峰，同时在整个音乐史上都占据着十分重要的地位，是将其个人内涵与哲思以音乐的形式表现出来，从而实现音乐形式与音乐内涵的完美融合。本文在对巴赫音乐创作历程加以概述的基础上，分析了其复调音乐作品所呈现出来的风格特征。

巴赫复调作品教学之我见

钢琴教学中复调作品的教学是必不可少的重要内容。巴赫的复调作品在教学中被广泛运用。那么,如何教好巴赫复调作品呢?教学中应从触键、风格与速度、教材选择、练习方法这四个方面来进行,让学生通过复调作品的学习,提高自身的逻辑思维、横向思维、手指独立性、协调能力、手指控制能力等,对于钢琴的学习提高有着不可忽视的作用。

巴赫复调音乐作品风格特征研究

巴赫是巴洛克时期最伟大的音乐家,是欧洲音乐史上里程碑式的人物之一.巴赫复调音乐风格独特,具有强烈的艺术魅力,其作品丰富多彩,充满情感,旋律优美、乐思完整,影响深远.本文通过深入浅出分析巴赫复调音乐作品风格特征,旨在提示巴赫复调音乐爱好者、学习者明白学习巴赫复调音乐的重要性,了解巴赫复调音乐的风格特征,掌握巴赫复调音乐的演奏技法.同时,期望通过本文可以帮助巴赫复调音乐爱好者、学习者提高演奏水平.

浅谈巴赫复调作品——《二部创意曲》的音乐风格

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750)是整个已知的人类文明中最伟大的作曲家。对所有热爱音乐的人来说,他的音乐是无可比拟的,世界各地都有人在演奏他的作品,研究他的艺术。如今,已出版的巴赫音乐作品可谓汗牛充栋,本文将要讨论的是其中之一的《二部创意曲》,并分析该作品的音乐风格,以及探讨其在巴赫所有音乐作品中的地位。

融会贯通 学以致用——论视唱练耳多声思维在巴赫复调作品中的运用

视唱练耳课程作为音乐教育领域的基础学科,应与其他学科相互渗透、融合,为实践服务。文章认为应在多声部视唱练耳的基础上,用不同的视角解决巴赫复调演奏中出现的问题,即在巴赫作品的演绎中引入多声部视唱练耳能力与思维,为音乐表演艺术的练习提供帮助。

涓涓清溪 浩浩沧海——浅析巴赫的复调音乐

巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者。他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最高概括和升华,在钢琴音乐发展中,他树立了一座丰碑,不仅推动着古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步,重要的是,他第一次赋予这些形式以深刻的思想感情内容。他用严密的音乐形式来表现人们丰富的内心世界,他的艺术魅力在音乐长河中得到了永恒。

巴赫复调作品的教学研究综述

巴赫是18世纪键盘音乐史上影响最深远的伟大音乐家,广大教师和学生不仅仅要重视巴赫,更为重要的是要研究如何真正理解巴赫、教授巴赫、学好巴赫,甚至知道作品的结构以及巴赫是怎样把各种因素逻辑地组合起来的。文章将近年来研究巴赫作品的各类学术文章中比较有特点的方面进行综述,为全面研究巴赫提供一个非常必要的科研依据。

论手风琴如何演奏巴赫的复调作品

20世纪50年代初期,手风琴渐渐融入我们的生活,随着手风琴的发展和技术的提高,巴赫的复调作品引入到我们的教材中,他把复调音乐提高到了一个崭新的阶段。本文从复调音乐、管风琴、风箱、触键、装饰音、声部、风格特征方面来探讨如何用手风琴演奏巴赫的复调作品。

维纳斯的复调——戏剧《维纳斯》的巴赫金式解读

当代美国非裔女作家苏珊·洛里·帕克斯凭借《强者/弱者》夺得2002年普利策大奖。因此,获得了国内评论家的关注。就其作品的形式和内容意义而言,国内现存寥寥无几的推介译注和论文是不够的。本文从《维纳斯》这部形式和内容极佳地体现了帕克斯创作水平的戏剧出发,试图运用巴赫金的复调理论来解读戏剧《维纳斯》中形式与内容的统一,为帕克斯戏剧研究提供一个全新视角。

有自己作为的“接受史”——《接受的复调——中国巴赫金接受史研究》在接受史研究上的意义

虽然现代中国的文学学科的建立 ,其理论基石基本上依赖于对域外理论的接受 ,但有关域外文论的中国接受史研究 ,在《接受的复调———中国巴赫金接受史研究》问世之前 ,基本上还未受到重视。该著不把“知识”创新的根基落在新观念、新方法、新视野之上 ,而是让“知识”回归到“问题”的求解这一原始的根本上来 ,以及它总是自觉地对自己所从事的研究从研究方法上进行考量 ,从而在展露出新颖的研究领地的时候 ,还创造性地提出了一套有关接受史的独到的研究概念与方法的体系 ,这在中国的接受史研究的一定的范围或一定的意义上 ,可以说是具有范式开创意味的。

复调理论视角下的《圣经·约伯记》中约伯信仰构建

结合巴赫金的复调理论分析了《约伯记》中约伯和三个朋友的对话。经过独语、复调和言说三个阶段的对话转变,约伯信仰的构建经历了迷失、发展和成熟三个曲折的心灵历程。对话是约伯信仰构建的重要方式,也为更好地理解和欣赏《约伯记》的诗体对话艺术手段提供了可能。

浅谈巴赫《小前奏曲与赋格》在儿童钢琴教学中的应用

巴赫的《小前奏曲与赋格》是儿童学习复调音乐很好的教材,儿童练习弹奏《小前奏曲与赋格》是学习钢琴的必修课程。教学中教师要激发儿童学习复调音乐的兴趣,要认真地向孩子们讲解弹奏巴赫作品的基本常识,按一定的步骤进行教学。并通过对巴赫《小前奏曲与赋格》的弹奏与应用,来训练儿童的音乐想象力、弹奏复调技巧以及听觉。

基于巴赫金复调理论的20世纪俄罗斯文学研究

20世纪俄罗斯文学的世界图景是绚丽多姿、缤彩纷呈的。20世纪俄罗斯文学不只是书写单一的英雄主义,还有对人性深层次的挖掘、对社会不公给人造成心灵扭曲的客观描述、对人世沧桑的哲理演绎以及个性对强权的抗争等。20世纪俄罗斯文学多声部的"复调"结构,组成了一组雄浑华丽的文学交响乐。

《野草》的对话性释义

基于海德格尔的对话哲学以及巴赫金对话哲学中的复调理论来研究《野草》,会发现《野草》(特别是《影的告别》《过客》《死火》《墓碣文》等篇目)具有强烈的"对话性"以及其因此而包含的含混性和丰富的阐释性。本文试图对《野草》对话性艺术构思的本身特征加以定位,纠正此前相关研究的误读,关注《野草》对话性所产生的影响和意义。

“说来话长,长话短说”——读周洁茹的《车库房》

周洁茹素来擅长描写对话,对话不仅是其小说逻辑结构的底层,也是故事情节延展的驱动。不过对她而言,对话体之于小说的意义,更多并不在叙事学的形式意义上,无需用巴赫金复调理论之类的光环加持,她更看重的是对话对人物的塑造,对生活情境的还原.

论赖声川戏剧与音乐结构的互通关系

音乐在赖声川的戏剧创作中发挥着重要的作用,音乐结构与戏剧结构有着诸多契合之处,本文力图探讨音乐对赖声川的影响以及赖声川剧作结构和音乐结构的互通关系。

钢琴作品在视唱练耳教学中的优越性

当前,在视唱练耳教学中所使用的练耳教材大多数体裁是源于艺术歌曲、弥撒曲、歌剧,其中涉及的钢琴作品为数不多,本文以肖邦的一首波兰舞曲为例,突出钢琴作品在练耳教学中的优越性。