传承经典应对时代挑战——记巴黎国立美术学院的当代教学体系

巴黎国立美术学院作为世界一流高等美术学府,在世界美术发展史中发挥了推动作用,具有广泛的影响力,它在美术教育的传承与发展中占据了核心位置。科学合理的课程体系使巴黎国立美术学院几个世纪以来始终走在时代的前列。随着全球一体化国际进程的不断推进,新兴艺术理念反复冲击传统经典,巴黎国立美术学院在其辉煌的光环下面临着机遇与挑战,它通过一些列变革举措予以应对。深入研究其教学体系,对中国的美术教育发展具有重要借鉴意义。

亚洲与西方间一大显象之研究新法:中国艺术家学艺巴黎国立高等美术学院(1914—1955年)(上)

20世纪上半叶,众多中国艺术家赴法留学于巴黎国立高等美术学院。基于对法国国家档案馆的档案分析,由于中国学生人数众多,所以可以将这一现象称作"巴黎高美的中国浪潮"。1914年至1955年间,注册在预备班(les galeries)和油画、雕塑画室(les ateliers)的中国学生人数超过130位。同时,这一现象在中国艺术家留法,甚至留学西方的浪潮中最具重要性和独特性,它基本反映了当时中国艺术家在法国的情况,或更宏观地讲,在整个西方社会的情况。由此,在中国现代艺术场的演化进程中,这一浪潮透过"文化转移"的进程扮演了极为关键的角色,主要体现在社会、技法及艺术层面,这归功于中法两国于20世纪初的特殊关系(即"两个共和国之间的对话")。然而,由于各个艺术流派的领军者求学于不同画室的老师,巴黎高美同时也成了中国现代艺术不同流派间的竞争之地。其中,徐悲鸿(1895—1953)最为重要,因为他有独特且明确的社会及艺术策略,这与他在巴黎高美接受的学院艺术训练及经历相符。他的历程,即通过完全掌握学院绘画、艺术解剖和历史题材绘画,在中国的西画和水墨等众多艺术领域中开创出前所未有的独创艺术。此外,经过20世纪10、20年代后,自30年代起,巴黎高美中国浪潮孕育了徐悲鸿在中法教育及艺术领域的中心地位。这一依附于学院教育和法国学院艺术的巴黎高美的中国浪潮,成为阐释20世纪中国艺术现代性的重要元素。

美术的诞生——巴黎国立高等美术学院珍藏展策展手记

由上海博物馆、巴黎国立高等美术学院联合主办的"美术的诞生:从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展"于2019年11月5日至2020年2月9日在上海博物馆举行。该展呈现了路易十四至拿破仑帝国时期的86件绘画和雕塑作品及相关文献,旨在探寻法国学院派艺术勃发、兴盛和转变过程。策展人就展览创意以及作品之间的关系进行了探讨。

从巴黎到世界：古典主义建筑思想在全球的发散

巴黎美术学院是学院派、古典主义的大本营。作为建筑教育的发源地,其学院派的建筑理念影响了全世界。几乎每个国家都能看到古典主义建筑的踪迹。

画中贵存我

画的理论,有些人论述得很玄妙,甚至觉得越是让别人看不懂的文章,才能显得其理论的高深莫测.其实,文章论述得多么神奇和前卫,在高修养、高品味的画家看来,反到不如质朴和纯真来得可贵,就如最有学问的人常以平易近人的面貌出现一样.

编读往来

下期预告:艺术城市——美术学院的城市理想从城市发展的历史上来说,巴黎美术学院、包豪斯作为学院派与现代派的代表,对世界城市发展与建筑实践具有重要的影响,而今天,中国美术学院在新的时代下,正在以自己的积极探索显示出其对艺术与设计学科的体系和城市理想的新思考。为此,《建筑与文化》杂志以"艺术城市"为主题,以媒体的视角,重新审视美术学院的艺术思想与城市的共生关系。通过对这三个艺术院校各自艺术思想的演进历程进行微观的梳理,展示他们对建筑和城市的理想以及对世界产生的宏观影响,从而为中国今后的城市文化建构与设计艺术学科的发展做一个阶段性的记录。

20世纪初巴黎美院在中国的影响与认同

20世纪上半叶,不少中国艺术大师有过求学于巴黎国立高等美术学院的经历。在留法热潮刚刚掀起的时候,中国艺术界已有关于巴黎美院的信息报导和就读建议。以留法先驱李超士为例,其求学经历对当时即将赴法的学子们而言,是难得的指引与榜样。中国艺术家前往巴黎美院学习深造,这一行为是一个庞大的实验探索运动的组成部分,它深刻地改变了20世纪的中国艺术领域,同时使蔡元培得以在美术领域培养中国社会变革运动中坚强的守护者。

历史坐标中的法国“学院派”

学院派艺术始于16世纪末的意大利,后逐渐成为欧洲主流艺术流派。特别是法国学院派,因官方的格外重视与高度参与而成为18、19世纪法国艺术的代表形式,并奠定了法国作为欧洲艺术中心的地位。然而长期以来,学院派被视为印象派的敌人,为腐朽、僵化、保守的形象所笼罩。本文试从历史的维度,重温"学院"以及学院派在法国的发展,再现学院派在自由与权力的博弈中摸索前行,并逐渐形成现代法国美术教育与创作机制的特殊经历。

我的窗外:艺术家与版图

二月的巴黎细雨霏霏，湿润的空气中弥漫着春天来临的气息，有三个重要的当代艺术展览在这个季节同时举行，蓬皮杜艺术中心的回顾展，巴黎国立美术学院的综合展，东京画廊的摄影展，而尤以巴黎国立美术学院的展览其主题性和研究性为多。

20世纪上半叶中国艺术家在法国的基础训练

对20世纪留法艺术先驱们基础学习过程的研究,可促使我们更加全面地认识他们艺术创新上的可贵,并在强调观念创作的今天,重燃我们对夯实基础的热情与信心。本文以巴黎国立高等美术学院档案、研习宫和小奥古斯丹堂照片以及留法艺术家素描写生作品、文章为基础,解析20世纪留法艺术家如何进入美院学习,他们的艺术基本功训练内容是什么,进而探讨他们如何学习、如何将西方古典艺术中的精髓与中国传统艺术文脉结合,并阐述其中从吸收到融汇直至创新的过程。

望尽天涯路(外一篇)——记我的艺术生涯

今年春天的一个下午,我和秉明走进巴黎私立的业余美术学校"大茅屋". 三十年前,我每天上午到巴黎美术学院学习,下午参观博物馆、画廊.到鲁佛尔美术史学校听课,晚间除去补习法文的时间外,便总是在这里面画人体速写.……

在校长论坛上的讲话

中央美术学院于2001年10月17日至19日举办了新校落成庆典活动 ,其中举行了题为“面向21世纪 :全球化背景下的艺术教育与艺术交流”的国际校长论坛 ,这里发表的是在论坛上部分院校校长的演说摘要。文中图片选自庆典期间举办的“开源”(开放源代码 )