通过艺术家群体介入剧场史观察戏剧舞台视觉形态——从“巡回画派”到“巴黎画派”的案例

以瓦格纳总体艺术为代表的晚期浪漫主义舞台布景已发展到二十世纪五十年代拜罗伊特歌剧节“空无一物”的舞台。其间,第一次世界大战后又出现了一座绘画式舞台布景的另一座高峰。绘画式布景的作用在舞台上已经变得微乎其微。本文将根据一战后艺术家群体在大时代革命浪潮中走出画室而投身先锋戏剧的历史线索,在截取典型案例后探讨该群体介入剧场史后改变戏剧舞台视觉效果的可能性与多样性。

“巴黎画派”:三层含义及历史溯源

本文的研究认为,"巴黎画派"具有三层含义。因为现代艺术运动以巴黎为中心,产生了多样的风格,因此当人们试图以一个概念来涵盖整个运动,并对它做出总结时,也就产生了本文所论的第一层含义。如果从种族的角度出发追索这一概念形成和发展的历史语境,挖掘其背后的文化传统,就会使用本文所论的第二层含义。而从艺术语言、审美精神等角度对犹太移民为主的这群艺术家的作品进行分析时,使用的是第三层含义。随着时间的推移,这三层含义并没有相互替代,而是由不同的研究群体、基于不同的研究初衷,各自被沿用至今。由于各种原因,以往国内研究的关注点更多集中在第三层含以上。

浅谈巴黎画派绘画

巴黎画派是20世纪现代艺术运动中关于绘画流派和绘画思潮的专用名词。指在第一次世界大战之前至第二次世界大战之间巴黎的艺术活动。20世纪初现代艺术运动风起云涌,巴黎由于艺术探讨自由,博物馆、画室繁多,展览频繁,因而吸引了欧洲乃至世界各地的艺术家。其中巴黎画派的艺术家们虽然单枪匹马、势单力薄,但他们能够顽强地保持自己的艺术风格和个性,并且拥有自己的观众群和影响面,这样一群极有艺术天分,又孤独地驻扎在自己的精神世界里的艺术天才,在艺术探索的道路上也在不断践行着自己的艺术理念。

解读巴黎画派——以夏加尔、莫迪为例

在西方现代艺术史上,"巴黎画派"无疑是特殊的,很大一部分原因在于它是第一个不以风格而以地域为名的画派,且立足于两种文化之间,但是这并不妨碍我们对其艺术语言的解读和共性的探讨。以夏加尔﹑莫迪为例纵观该画派,从极富象征意味的符号设置﹑无拘无束的空间构图﹑浓烈主观的色彩运用三方面,对该画派的艺术语言进行解析。

浅谈丹纳的“艺术三因素”对“巴黎画派”的绘画认识

丹纳是众所周知的法国著名的历史学家、文学家、哲学家、文艺理论家、心理学家和动物学家,纵观丹纳的一生,研究成果丰硕,涉猎的范围也极广,可以说其大部分重要的美学思想都呈现于《艺术哲学》一书中。文章是从丹纳的《艺术哲学》这本书里的三大因素理论——种族,时代、环境因素出发的,运用此理论谈谈对"巴黎画派"的绘画认识,并加以自己的看法和观点从客观真实的角度出发,仔细研究巴黎画派的绘画风格以及代表画家,尽可能地把握画家的绘画风格与绘画心理。使文章具有可参考的价值,对以后的教学也有一定的意义。

巴黎画派作品中的现代性:一个基于画面形式分析的研究

本文从巴黎画派代表艺术家的画作入手,通过画面形式分析的方法,对巴黎画派的画面中如何体现当时流行的原始主义思潮和巴黎画派的代表艺术家大都是犹太人这两个问题作出探讨,在此基础上本文认为,在对待自身民族传统的问题上,犹太民族传统在两个层面参与了巴黎画派创作中的现代性特征。

泛巴黎画派“近代双玉”——中国画家潘玉良、常玉的菊与孤独

潘玉良和常玉是泛巴黎画派中第一代旅法中国画家,不同的生活经历、求学历程和性别差异塑造了他们各有千秋的绘画风格,以及菊花题材上的相通和差异。潘玉良一生都在寻求自我身份的认同与实现。面对脱离母体文化的孤独,潘玉良用艺术的方式来实现在现实中被剥夺了的身体特征和生命尊严,用菊的隐喻来表现自我。常玉则是在浪荡不羁、不屑世俗的游戏中完成了生命极致的纯粹与艺术的纯粹,在菊花的描绘中传达了人生理想与艺术的美学追求。同样是画菊,却暗藏了两位画家不同的孤独。

浅谈“巴黎画派”最具代表性的艺术家

20世纪初的巴黎作为现代艺术之都聚集着来自世界各地的艺术爱好者,成为现代艺术最大的试验场。“巴黎画派”诞生于这个时期,泛指20世纪初到第二次世界大战期间,活跃在巴黎的一群志同道合的画家。这些艺术家们的艺术风格不尽相同,里面有偏于野兽派的,有偏于立体主义的,也有两者都不是找自己风格的,但总体属于广义的表现主义画风。其中最为人们所熟知的画家有莫迪里阿尼、郁特里罗、苏丁、夏加尔等人。本文将对这几位画家进行介绍与作品分析。

新巴黎画派画家——尼古拉·德·斯塔尔

一、娃娃读画杨铭：这幅画色彩给人很温暖的感觉。伍钰慈：我想如果我设计的房间,我希望是高低床,这样我睡上面,妹妹睡下面!王子腾：我感觉画的中间好像有个沙发,应该是个房间吧。张沐萱：这是装修工人没有刷好的房间吧？好像还有大柜子。胡梓涵：我觉得这是夜晚开了灯的房间,所以里面都是橘色的吧。郭景仪：感觉是在梦里,有种暖意融融的感觉。

“泛巴黎画派”里的中国宠儿们

在解释＂泛巴黎画派＂之前,先以正史的态度介绍一下＂巴黎画派＂。＂巴黎画派＂从诞生之初就是一个迷人而又散漫的固定词。但是＂巴黎画派＂整个派系却是一个抵抗＂固定的＂的群体：没有固定的技法、没有统一的主题思想理论,甚至连画派中的人物有哪些都很模糊不清,但它却是整个西方艺术流派中最独特的组成——来自西班牙的毕加索、俄罗斯的夏加尔、意大利的莫迪里阿尼、立陶宛的苏丁、日本的藤田嗣治、波兰的基斯林、中国的常玉和潘玉良以及巴黎本土的马蒂斯和尤特里罗等这一群开启现代艺术大门的大师,都可算是其中成员。

从巴黎画派看时代背景对艺术创作的影响

艺术创作是特定时代背景下具体特征的反映。巴黎画派的代表人物都有着不平顺的人生经历,作品大多具有强烈的色彩与情感表达,这与当时的历史环境和时代背景有关。一个时代的政治、经济、文化等状况必然会影响艺术作品的表达,因而时代背景对艺术作品的形成能起到推动作用,由于时代背景的差异和艺术家生命体验过程的不同,使得艺术创作各具特色。因此,追根溯源,时代背景对于艺术创作的影响非常重要。研究绘画流派应当结合特定的历史环境与时代背景,充分了解当时的艺术发展高度,从而分析出艺术家的观点、情感产生的原因与创作动机。

常玉与藤田嗣治的巴黎女子图鉴

今年是法籍日本画家藤田嗣治逝世50周年,巴黎马约罗博物馆自3月初就开始了纪念这位艺术家的大型回顾展,而日本东京都美术馆的纪念展也在7月开幕。似是巧合或在人为,经常被拿来与他相较的中国画家常玉,也于年初在中国台湾的三家画廊迎来一系列展览:诚品画廊的'细看常玉'、耿画廊的'藏枒入华:常玉与浪荡子美学'及大未来林舍画廊的'常玉——寄黑藏白醉粉红'。

“决澜社”再思考

决澜社的英文称谓是“Storm&Stress Society”或“Torrents Society”。由倪贻德起草的《决澜社宣言》集中表述了这一艺术群体的主张。通过对这一文本的深入解读,笔者发现决澜社所要表达的艺术思想和整个中国的现代思想的起伏有着隐秘的关联。其中,由尼采思想之传播而引发的全新艺术观念就显得格外引人瞩目。在创作倾向上,决澜社成员等早期现代主义者依然未脱离巴黎艺术界的流行时尚。在工业文化、都市文化、商业文化并不发达的民国时期,大众很难把翻版的欧洲现代艺术视为自己内在的情感表达方式。

藤田嗣治绘画中的东方美学

20世纪初现代艺术革命蓬勃发展,后印象主义、立体主义等画派的出现不断地冲击着传统艺术,藤田嗣治因住在蒙巴纳斯地区被划分到“巴黎画派”中,他作为画派中少有的东方画家,带着东方的留白和线条进入欧洲的绘画中,创作出极具东方情韵的作品,征服了整个欧洲画坛。文章通过阐释东方美学精神、藤田嗣治的绘画经历、绘画风格的形成以及他对传播东方文化所作出的贡献四方面,来论证藤田嗣治作品中蕴含着传统的东方元素,是东成西就的典范。并结合当代中国绘画的发展现状,得出中国当代画家应充分认识到东方美学的独特性,在追随艺术潮流的同时要坚定文化自信,发扬自身传统文化才是真正的出路。

莫迪里阿尼的雕塑艺术浅析

莫迪里阿尼是20世纪早期巴黎画派的代表性艺术家,他不仅是一位杰出的画家,同时还是一位雕塑家。文章从莫迪利安尼的出身、境遇和他的雕塑形象来认识他的艺术理想和雕塑语言的个性特色,以及这种经历对他后期绘画艺术带来的积极影响。

夏加尔绘画艺术独立性研究

夏加尔是20世纪法国艺术大师,他与众多现代艺术流派有着紧密的联系,致使关于夏加尔绘画艺术所属流派问题一直未能定论。夏加尔的绘画艺术与表现主义、立体主义和超现实主义艺术流派存在着本质区别,具有很强的独立性。

艺术家张肇达:永远不按规矩出牌

每个人心中都有一个江湖。江湖之中,有恩怨情仇,血雨腥风,有肝胆相照,义结金兰,而演绎这些精彩的便是侠士。侠士的人生,有浪漫,有豪放,有惊险,有惬意,恒久不变的是对自由精神的向往。众人皆浊我独清,众人皆醉我独醒,这一份情怀又何尝不是我们心中的向往。

浅谈莫迪里阿尼绘画中的情感

本文以莫迪里阿尼为例,说明情感是艺术创作态度这一整体中的一部分,它与创作态度中的内向感受、意向具有协调一致性,是态度在生理上一种复杂而又稳定的生理评价和体验。情感来源于生活,人的各种行为、风格及情感生活等复杂的心理活动形式,都从整体上服从其独有的心理机能系统,而人的心理结构的形成,离不开人的社会生活。

图案·符号——原始艺术对现代艺术的启示

19世纪后半叶,西方美术的发展趋势发生了重大的变化,即现代主义的兴起.在现代艺术中反叛传统和常规,抛弃传统的绘画法则,追求单纯和质朴无华是其共同的目的和重要特征.……

莫迪里阿尼的艺术风格探析

莫迪里阿尼是20世纪法国"巴黎画派"的代表人物,也是20世纪出色的雕刻家,在20世纪西方现代美术中占有一定的地位.在固守传统与反传统艺术流派矛盾的20世纪艺术现实中,他虽受众多画派的影响,但在坚持传统艺术的同时,又紧跟时代步伐,创造出了独特的绘画风格,给当时的艺术注入了新的形式,为现代艺术的发展做出了重大贡献.文章对莫迪里阿尼独特的艺术风格中的题材、构图、造型、色彩等方面进行分析,阐明艺术创作中个体艺术风格的魅力.